当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么你知道心得体会如何写吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
现代设计心得体会篇一
这本书说不着边际，有点过分。实际上是本书很深邃，埃里克森思考得非常深远，每一章在别的书里面敷衍拓展开来，成为一本三百页的书都没有问题。这是这本书的优点，也是缺点----读到后面往往就忘了前面讲的是什么。其实是作者将一个很大的体系压缩进一本书里面了。
标题是童年与社会，其实不如反过来讲。童年与社会根本掰扯不开，童年甚至可以折射出整个社会。我不讲这本书，讲最近的一件事。最近在给儿子读休谟的《英国史》，约翰王是一个很卑鄙的家伙，他身为英国王室成员，却投靠法国国王菲利普，跟自己的兄长对着干。干到一半，又发现法国人在利用他，又决定反水，回到英国怀抱。但是他临走前还是不改卑鄙无耻的本性：请手下所有法国军官赴宴喝酒，等所有法国人喝醉以后，砍下了他们的头。早上跟儿子一起跑步锻炼，就聊起了这个卑鄙小人，我们都厌恶这个卑鄙小人，但是儿子问，这个坏蛋小时候就这么坏吗?我当时有点神游，说：一个家庭其实每个人都有自己的角色，他们的性格互相冲突却又互补，构成了一个整体。就好像空间就那么大，大人们极力争取自己的空间，留给孩子的就不多了，而且剩下的空间往往形状曲里拐弯，很奇怪。大人们往往斥责孩子不像自己，但是往往忘记了，孩子的性格其实是在他们的影响下塑造成的。
儿子也若有所思：是啊，这个约翰的老爸英明神武，当国王的大哥很暴躁，只懂得武力。大概他只有通过卑鄙无耻才能自保吧。虽然聊天当时很奇怪为什么会有这个念头，但是过后却很明白，是读了这本书的缘故。
现代设计心得体会篇二
一般认为，现代心理学是从德国学者冯特的研究开始的。在冯特之前，关于人类的心理有诸多的探讨，但大多以哲学的形式出现，并没有出现独立的心理学科。在15世纪，随着物理学的发展，人们折服于完美的数学和物理学理论模型，并且认为宇宙万物都可以由机械原理解释，心理学也不免染上了机械决定论的色彩。有代表性的是笛卡尔，笛卡尔认为，心理是身体对于刺激的反射活动，反过来心理也会作用于身体，即所谓的身-心二元理论。
后来，在批判形而上学的诸多作家中，洛克、休谟和穆勒为代表的经验主义学派对于心理学产生了深远的影响。他们共同的特点是把意识经验分解成元素，复杂的意识是多个元素的组合，组合的过程就是联想，这种组合十分类似于机械的组合。这些观点为后来冯特的研究做了一些铺垫。也有从生理角度研究心理学的学者，比如赫尔姆霍兹测量了身体的反应时间和神经传动时间，韦伯则测量了身体感觉的两点阈值，也叫最小可觉差。比如，我触碰你的肩胛和腰，你肯定可以分辨这是两个地方，但是如果我触碰了你肩胛的两个点，只要这两个点足够近，你就分辨不出来这是两个点，这个足够近的距离就是最小可觉差。
总之，在冯特之前，心理学并没有成为一个独立系统的学科。冯特被誉为现代心理学之父，冯特和经验主义学派一样，也把意识经验分解成了元素，包括感觉和感情，其中感情又分为三个维度：愉快/不愉快，紧张/松弛以及兴奋/抑制。这些元素组合以后就是意识经验，冯特不同于经验主义学者的是，他提出了统觉的概念，他认为这种组合不是机械的、静态的组合，而是有机的、积极的组合。一个人要想仔细分析他的意识经验，他就必须能够把意识经验再分解成元素，分解的过程就必须用到“内省法”，这是一个对于心理学科产生了深远影响的方法，同时也是一个争议很大的方法。
同时期，艾宾浩斯研究了人的学习过程，并发现了遗忘曲线，这个遗忘曲线一直到现在还被反复证明是正确的。另外三位学者则从不同角度批判了冯特的理论，布伦塔诺认为冯特的研究集中于心理活动的结果（比如看到了什么），而忽视了心理活动的过程（比如为什么这么看），而这个过程才应该是心理学研究的内容。斯顿夫则反对冯特把意识分解成元素，他认为心理学的基本数据是现象，是什么就是什么，不需要人为的、抽象的分解，这个分解过程不仅无益而且有害，损坏了心理活动的自然过程。屈尔佩则扩展了内省法，冯特的内省法力求让被试者客观的、可量化的描述意识，而屈尔佩则鼓励被试者更多的描述主观感受，并通过一系列的问题引导被试者体验复杂的心理活动过程，屈尔佩认为心理学是依赖于经验者的经验事实的科学，而不是冯特理解的不依赖于经验者的客观事实的科学。
后冯特时代的集大成者非铁钦纳莫属，铁钦纳不再关注冯特所关注的元素，而是关注元素的组织过程，或者说构造过程，所以也称为构造主义。为了研究元素的组织过程，就需要更加精确的界定元素，这进而也就需要更加规范的内省法，铁钦纳试图通过标准的提问来规范内省法，但这一试验方法使得受试者刻板的回答问题，遗失了大量的具有心理学意义的信息。铁钦纳的理论受到了学界的普遍批评，以至于铁钦纳本人晚年也不再坚持构造主义，转向维度研究（愉快/不愉快）和斯顿夫倡导的现象学。
不管是前冯特时代还是后冯特时代，心理学研究仍然有意无意的把人看成机械。一直到机能主义的出现，心理学才真正的不再把人看成机械，但机能主义也只是把人拔高到动物的层次，还没有到人的层次。机能主义深受达尔文进化论的影响，机能主义关心的是心理如何发挥它的机能，以使得有机体能够更好的适应环境。机能主义发扬光大的背景是斯宾塞的社会达尔文主义对于各个人文学科的渗透。机能主义的先驱詹姆斯所着《心理学原理》对冯特和铁钦纳理论形成了较为决裂的对抗。詹姆斯认为心理生活是一个整体，是一个变化着的总体经验，意识是连续流动的，任何把意识分成独立暂时的尝试注定是扭曲的，并强调意识是机能和目的，是为了有机体能够适应环境，是进化的产物。安杰尔的《心理学》对于机能主义的进一步阐释使得机能主义逐渐获得普遍认可，到1930年，在与冯特和铁钦纳的争论中，机能主义完全取得了胜利。
机能主义的遗产是应用心理学的兴起：在第一次世界大战中，心理测试被普遍用于征兵活动中；威特默将心理学用于变态行为的治疗和评估；希利建立第一个儿童指导中心，心理学被用于临床；霍桑则把心理学拓展到工业组织中，发展出了工业―组织心理学；闵思特伯格进一步发展了工业心理学。
无论如何，在华生倡导的行为主义心理学之前，心理学更像是一种人文科学，而华生试图将心理学纳入自然科学的范畴。行为主义认为心理学应该聚焦于可以观察的客观行为，而不是对于心理活动的主观臆断，只有这样，才能纳入自然科学的研究范围。行为主义肇始于动物心理学的研究，比如巴普洛夫研究狗的条件反射，就是行为主义心理学的典范。爱德华托尔曼发展了行为主义心理学的研究方法，也称为操作主义，顾名思义，操作主义关注的是心理学研究方法的可操作性，行为必须能够客观观察和操作定义，这有这样才能像自然科学那样精确的研究。行为主义心理学的应用，则主要是斯金纳的行为矫治，通过奖励强化一种行为，通过惩罚抑制一种行为，以此来达到是对于不良行为的矫治。以上的这些行为主义仍然有一种倾向，就是把人看成一种机器，或者至多看做一种动物，以此来假定人对于环境的刺激表现出的行为上的反应。而班杜拉开始关注人与人之间的互动对于个体心理的影响，也就是社会对于个人行为的影响，也称为社会行为主义。
通过前面的分析，我们知道，心理学最初是把人看成一部机器去研究，后来机能主义和行为主义阶段，心理学终于不再把人看成机器，但也只是把人看成一种高级的动物，只有到了弗洛伊德的精神分析阶段，心理学才真正的把人看成人，开始关注人的痛苦、恐惧和困惑。精神分析领域，弗洛伊德、阿德勒和荣格的理论既统一又区别，弗洛伊德是精神分析的先驱，弗洛伊德关注人的潜意识，并且认为潜意识才是人格的驱动力，而在弗洛伊德所确定的潜意识里，只有“性”，再无其他。弗洛伊德认为人的精神问题主要是潜意识与意识的冲突，或者说主要是有关潜意识中的性欲与意识中的性欲被压抑的矛盾问题。不可否认，弗洛伊德的理论不是完全没有道理的，问题是对于潜意识中性欲的地位过于绝对和唯一。阿德勒认为潜意识中不仅有性欲，还有权利欲，权利欲也是人格的驱动之一，而荣格认为弗洛伊德和阿德勒都是片面的，潜意识中不仅仅有性欲和权利欲，人类的各种欲求不满都可能成为潜意识中埋下的隐患，并且潜意识在不同的人种中、人类进化的不同时期、个体发育的不同阶段，都有不同的内容，而且荣格认为潜意识很可能有预示作用，这使得荣格的理论有点神秘主义。不论是弗洛伊德、阿德勒还是荣格，他们都承认，联接意识和潜意识的桥梁是梦境，所以，通过对于梦境的分析是研究潜意识和精神问题的重要手段。
马斯洛的需求理论也许是现代心理学的最高成就，按照马斯洛的理论，人有五个等级的需求，由低到高分别是：生理的需求、安全的需求、爱和归属的需求、尊重的需求和自我实现的需求。每一个低等级的需求达到满足，人就会追求更高等级的需求。弗洛伊德和阿德勒的人性论中，对于人性充满了失望，每个人都是追求性欲和权利欲的可悲个体，他们的精神问题以及由此引起的痛苦是不可避免的，这是由肮脏的人性决定的。荣格对于人性稍稍有一些信心，他认为人性不是肮脏和破坏性的，人性也可以是建设性的。而到了马斯洛，则认为人性不仅仅是建设性的，简直就是光辉的，每个人都有自我实现的潜力。弗洛伊德只注意到了人的生理需求，阿德勒注意到了安全的需求、爱和归属的需求和尊重的需求，而马斯洛认为人性远远不止于此，自我实现的需求才是人性的光辉所在。
[现代心理学史读书笔记]
现代设计心得体会篇三
《稻草人》是教育家叶圣陶爷爷的一部童话，里面的故事很有趣，很有教育意义。
《稻草人》是我国童话创始人，中国现代著名作家、教育家叶圣陶爷爷的童话集。打开书一读，我就被深深吸引住了，这本书太好看了，读着那优美的语句，我仿佛已置身其中——看到了那潺潺的流水，看到了那可爱的小红花，看到了那美丽的小草。
每篇文章都有那么一段令人心旷神怡的描写，真吸引人的眼球呀！《稻草人》记述了一个稻草人的故事。当一只飞蛾停在稻叶上产卵的时候，稻草人想用扇子赶走飞蛾，但是飞蛾依旧在稻叶上，稻草人很无奈。当第二天主人来到田里，稻草人用扇子碰在主人身上，想引起主人的注意，但是主人什么也不懂，主人看见田野一切正常，就回家去了。
稻草人知道警告是无效的，稻草人很无奈…… 当一位渔妇在河边捕鱼时，时常从舱里传出孩子的咳嗽声，它恨不得自己去作柴给孩子煮茶喝；恨不得自己去作被褥给孩子温暖；又恨不得夺下小肉虫的赃物，给渔妇煮粥吃，但是它的身体像树木一样长在泥土里，连半步也不能走。稻草人很是无奈。当鲫鱼被扔进桶里哀求的说：“我的朋友，你暂且放下手中的扇子，救救我吧！我离开我水中的家只有死了。好心的朋友，救救我吧！”稻草人想救它，但是稻草人很无奈。第二天，主人走过稻田，一看，完了，稻叶稻穗都没有了，只剩下杆，她放声大哭；人们从岸边走过，发现河里的死鱼；渔妇提着木桶里死了的鱼走回舱里，孩子咳嗽更厉害了。此时稻草人脆弱的心被折磨的碎了，也被看到的现实折磨的碎了。它最终也倒在了田里。
借着稻草人的眼睛，我仿佛看到了当时的一切，我很无奈。但是我转念一想，我毕竟不是稻草人，只能站在原地，我可以去创造啊。我虽然不能改变过去，但我可以享受现在，创造未来。
现代设计心得体会篇四
书籍是人类进步的阶梯，只有认真读书，才会收获大量的知识。我最喜爱的一本书是叶圣陶爷爷写的《稻草人》。
这本书讲述了一个稻草人在稻田里看守庄稼。一天夜晚，一只蛾子飞到稻叶上下了很多卵，老太太那模糊的双眼并没有看见。不久后，卵变成了肉虫，啃食着庄稼，稻草人很心痛。在离稻田很近的河上停着一只小船，船上有个生病的孩子，他的妈妈要为他做鱼汤而不得不丢下他去打鱼。几分钟后，终于打上来一条鲫鱼，鲫鱼哀求稻草人救它，可稻草人无能为力，只能看着鲫鱼慢慢死去。远处，一个头发蓬乱的女人走到河边，她的丈夫想把她卖了赌钱，她要跳河自尽，稻草人急忙扇动扇子，想叫醒鱼妇，可是渔妇仍在熟睡，女子一点一点的倒下去，还未跳河，稻草人就已昏了过去。第二天，河里浮起了死尸，病孩子更瘦了，鲫鱼也死亡了，稻子只剩下光杆了。一夜间，发生了这么多悲惨的事，无助的稻草人倒在稻田里。
一个富有同情心的稻草人，如果他能向人类一样活动，老太太的稻子就不会被肉虫吃掉，它还可以帮鱼妇照顾生病的孩子，劝导弱女子不要跳河。这样，世间就会少许多痛心的事，可是，就是因为它是一个不能动的稻草人，只能看着那些痛心的事发生，最终痛苦倒下。
这就是生活，我们多么希望生活可以像童话那样美丽，可是，现实是残酷的。农村里的留守儿童多么希望和远在异地打工的父母生活在一起，然而父母为了挣钱，把孩子托付给了爷爷奶奶，孩子们每天都会眺望远方，盼望和父母团聚。有些孩子得了重病，家里凑不齐医药费，父母就上街乞讨，甚至卖血支付医药费，像这样的事情还有很多，但如今的社会不再黑暗，且充满正能量，有国家的补助和爱心人士的捐助，让许多家庭度过了危机和困难。
通过《稻草人》这本书，我知道了要多观察身边发生的事，帮助那些需要帮助的人。只要人人都献出一份爱，世界将会变成美好人间。
现代设计心得体会篇五
至少对于学习美术，或者爱好艺术，想要真正了解艺术发展重要史实的朋友来说，这本书的重要性是显而易见的。当然讲艺术史的好书很多，比如《詹森艺术史》，比如《艺术的故事》。前者是整个人类从古代艺术开始一直到当代艺术的通识读本，适合有时间细读。而后者的经典性自不必多说，唯一的遗憾在于现代主义之后的当代艺术，很多内容并无提及，而它们却是我们在逛重要的美术馆艺术区画廊的时候，常常会遭遇到的。对于文学、科学、哲学，甚至于对于商业学习，我们都会自然而然的看重他们历史经典文本和传统的价值与必要性，可往往对于美术（或者音乐也包括？）某些人却有一种理论，就是只相信自己赤裸的眼睛和耳朵。这固然也没有错，我们用本能去识别图像和声音，这应该构成艺术欣赏和创作的一个基础。但是正如文学创作是由之前的无数文本和经典，以及传承所支撑，在此基础上创新形成今天的作品的道理一样，画画与看画其实也差不多。
如果我们对于绘画以及其他美术作品的创作实践，是怎样一步一步沿着前人的足迹，踩着巨人的肩膀走到今天来的过程，完全不知情的话，就会有很多的误解，很多的费解，很多都莫名其妙，很多的不尽兴，也就往往离人类所创造的一个优秀的文明的领域渐行渐远，很是遗憾。古典主义还好说一点，因为它其中所描绘塑造的形象往往是通过肉眼就可以识别的。而随着近现代具有更加的前端性与探索性的各种思潮的兴起，艺术变得不再仅仅是为眼睛服务了，它触及与涉及到了人类社会的一些重大的深刻的乃至于深奥和艰深的问题。是的，它们在艺术上都有所反映。这本书的历史断代刚好就是囊括了这样的一个时期，从19世纪中叶开始出现重大革新的艺术，例如象征主义、后印象主义开始，这些今天毕竟还好理解。又一直讲到了现代主义的产生，直到今天最新当代艺术发展的一些重要现象与潮流，而后一部分才是跟我们当下的生活关系最为密切，也最不容易凭空理解的部分。
这本书刚好就接续上了《艺术的故事》所停止的那个部分接着往下讲。我们在美术学院，或各种美术专业里面学习的同学，往往是敏感于形象、感受、甚至想象力，但是对于整体的知识框架、脉络、结构、观念、理性的部分相对而言会较弱一些。更何况很多美术体系的教育者，很多老师本身充满了人格的魅力，以充满了感性和着迷的态度去学习，他们讲出的东西也就难辨真伪，或价值的重要性难以判断。我们真是要凭造化去遇到一个好的老师，可能才会给自己指出，或者帮助自己找到一条真正适合的道路。但与此同时，我们也同样的可以展开自学，不一定非要等着人把现成的答案喂给我们，我们可以自己探寻，通过一些有价值的著作，甚至直接到美术馆、博物馆、画廊里去观看，观察原作，这些都是非常重要的方式。
甚至一桶浆糊很难澄清。但真的如果愿意在艺术和绘画-美术（本书不止绘画雕塑，艺术的概念在今天也已经大大拓展，大家自己去看）这件事情上好好的下点功夫，真的想做好的话，用点心思多研读几遍，多琢磨琢磨，慢慢的脉络就会清晰起来。然后再将当代艺术的一些重要议题加入进来，例如全球化，例如女性主义等等的问题。进一步的结合着作品去理解，慢慢的，整个从现代到当代的艺术发展的路线图也就清晰的在我们脑中形成了。当我们掌握了有利的工具与武器的时候，就不容易被人欺骗与忽悠，对事情也有了自己的更有力量的判断，也就更能够推动我们的创作欣赏与通过艺术了解人类社会的工作了。感觉这是一本有价值的书，当然任何一本书不可能在短短的篇幅内，就让我们彻底的了解一个艺术家的所有好处，但它提供了一个整体的线索，一个路线图，或者说一个藏宝图。根据它我们可以进一步的去了解自己所喜欢的那些艺术家的生平和作品，相信一定会有巨大的收获与惊喜。
现代设计心得体会篇六
美国印第安纳大学社会学坐席教授，曾获美国总统奖的社会学研究者威廉·a.科萨罗的这套《童年社会学》，真可谓是儿童社会学领域的集大成之作，可谓前无古人后无来者，为儿童社会学领域的发展做出了巨大的贡献。
第四版《童年社会学》囊括了前三版精华，在此基础上又增加了新的内容。全书以理论——举例——实践的结构模式，形成历史与现实相对比的架构。从纵深方向研究分析了儿童社会学的发展历程以及有关儿童社会学研究领域的颠覆性问题，其中对社会学历史性研究主题进行了重新定义和解释，对儿童社会学的研究领域进行了拓展。内容较前三版更为详尽，研究更为透彻。
童年社会学，顾名思义，就是研究儿童与社会之间的关系、社会对儿童的作用、儿童对社会的反作用这三个命题。书中系统介绍了童年的社会学研究;历史与文化语境下的儿童、童年与家庭;儿童文化;儿童、社会问题及童年的未来这四个主要研究方向。用“质量守恒定律”比拟儿童与社会之间的相互作用力，揭示了儿童作为一个社会群体，跟成人一样，在社会中扮演着不可或缺的角色。利用宏观和微观、民族志和社会语言学等分析方法对这一微妙关系进行研究分析，并认定儿童在社会中的作用力不亚于成人。作为一个真实存在的团体，儿童社会跟成人社会一样，分为集体和个人，在儿童集体中，个人也像成人社会一样，需要承担一定的责任，享受一定的义务。
这本书的出版，势必是社会学发展史上最有意义的一件事之一。一本书价值不仅在于给人以情操陶冶，还在于对社会的教育意义，从大的意义上来讲，书的价值在于拯救全人类，人类的开始便是儿童，是美好的童年。作为成人社会的一个缩影，儿童社会有和成人社会一样约定俗成的东西，也有成人社会没有的东西。儿童的纯真与成人的复杂可能会让我们误以为儿童社会无章可循，只要我们深入了解儿童的世界，探究儿童社会中那些我们看不到的东西，我们才能更好地把握孩子们的未来，并为他们的未来开辟道路。
现代设计心得体会篇七
儿童社会学(sociologyofchildhood)研究儿童和社会相互作用、相互影响的发展规律的一门社会学的分支学科。又称童年社会学。着重探讨儿童在成长过程中，怎样既受社会的制约成为社会的产物,又逐渐在人和社会的交互作用中形成个性,完成儿童社会化这一过程。
儿童社会学研究的核心内容是儿童社会化，即根据儿童不同阶段的年龄特点，研究家庭、学校、社会等方面对儿童社会化过程的相互影响，寻求最佳的调适方法。帮助儿童在家庭、学校、社会交互作用的过程中，逐渐产生自我意识，学会正确认识自己和评价自己，逐渐认识并掌握一定的社会行为规范，为他们日后步入社会打下良好的基础。与儿童社会学关系最密切的是儿童生理学、儿童心理学和儿童教育学。
儿童社会学从社会的角度，进一步探讨和研究家庭、学校、社会等环境对儿童产生的生理、心理影响，对儿童施以良好的教育，从而促使儿童健康地成长。
现代设计心得体会篇八
经过近一个礼拜的“奋战”，终于拿下了雷蒙・阿隆的《社会学主要思潮》这本书，说拿下，也许言过其实了，因为要完全掌握了其思想要旨才算“拿下”，所以用“拜读”一词更为准确。看完之后的感觉可以概括为：既煎熬又享受。煎熬，是因为这本书内容太多，难以消化，再加上高强度地阅读，每天回到宿舍身心俱疲；享受，是因为这是一场思想的盛宴，在世界上有那么一些人是为了人类的普遍利益而工作，而思考，人类社会的出路何在？对我造成的思想冲击不言而喻。
我觉得有必要说明一下看这本书的缘由。在库老师借给我这本书之前我已经在图书馆借了（确实有名还有人给我介绍过），可能是这本书太新，或者根本没有去仔细翻阅，从而也就发现这本书的魅力，所以也就耽搁了。但是为什么我就能把一本1988年在中国翻译出版的价格只有六块多的纸张泛黄老旧的同样一本书一口气连续几天把它看完呢？我觉得有几个因素在起作用：书本泛黄陈旧（确实有点贱，好好的新书不读）；对理论的兴趣；库老以前读研时读过的然后借给我的。对理论的兴趣也许是主要的，但是书本泛黄也起了很大的促进作用，我听很多人说对老旧的书更有感觉，觉得有历史厚重感，我也不例外。至于库老师读过的，也就使我从涂尔干那一章开始读，因为那章的笔记很多，而且明显被读厚了，也是库老精心专研的一章。所以自从开启了涂尔干的源头，就一发不可收拾，不赶紧把整本书读完就不快。然后接下来的是帕累托的那一章，然后韦伯、孟德斯鸠、孔德、马克思、托克维尔。显而易见，我是受了库老的影响，从涂尔干开始先把第二部分后面几章看完，再回过头去看第一部分的前几章。
我想用医学上的概念――把脉、“望闻问切”（中医用语。望，指观气色；闻，指听声息；问；指询问症状；切；指摸脉象。合称四诊。）、治疗――来贯穿下面的表述。社会学家们是怎样为所处的时代把脉的？把脉结果如何？最后又是如何来治疗整个社会的？他们提出了什么建设性的建议？我将按阅读思想家的顺序一一道来。
由涂尔干（1858―1917）开启了思想盛宴的序幕。本书作者是按照涂尔干的著作来展开描述的，依次是《社会劳动分工论》（1893），《自杀论》（1897），《宗教生活的基本形式》（1912），《社会学方法论》（1895）。为了章节论述的完整性，我补上后面两节：社会学和社会主义，社会学和哲学。正是在这一章中，让我对此书产生了极大的兴趣。雷蒙・阿隆的写作风格与治学严谨深深吸引着我，让我钦佩。更有涂尔干的思想让我折服，思想之光就此绽放。尤其是涂尔干对“社会主义”一词的解读，更是对我造成思想的冲击。（因为从小就受着这样的教育）现在才知道原来社会主义的涵义变化极多，在涂尔干看来，大概就是把社会合理地组织起来以更好地为国家的人民的利益而奋斗。此时还不是马克思主义意义上的社会主义，而且还把古代的城邦共和制与之比较。总体上来说，涂尔干奉行社会至高无上的准则，最高利益是社会利益，最高价值也是社会价值，其他价值都是从属于它的。因此，当天主教教育和世俗教育的冲突在法国蔓延时，“要社会还是要上帝”这句话起了导火线的作用。按照涂尔干的说法，社会学既要论证理性主义的个人主义的正确性，又要宣传尊重集体准则。
接下来的人物是一位奇才，他就是意大利的帕累托（1848―1923）。作者是这样分章节来评述的：非逻辑行为和科学；从表现到感情；剩遗物和派生物；社会学综合；科学和政治；有争议的著作。在帕氏看来，剩遗物指人性中固有的情感或情感的表现，派生物指个人用来掩饰情欲或赋予一些本没有理性的主张或行为以一种理性的外表的辩解的知识体系。实际上，人是一种无理性的，但能理性思考的动物。虽然他们很少合乎逻辑地行事，但总想使他们的同类相信他们的行为是合乎逻辑的。帕氏区分了六中剩遗物：组合的本能；集合体的持久性；通过外部行为表露感情的需要；与社会性有关的剩遗物；个人与其附属物的完整性；性的剩遗物。前两种是互相对立的，第一种是有改革、更新、激进的倾向，在精英理论中，有这类倾向的精英是狐狸型的，比较狡诈；第二种有保守、稳定的倾向，有这类倾向的精英是狮子型的，比较暴力。第四种通常与第二种有关系，起主要作用的两个种别就是组合的本能和集合体的持久性。帕氏的主要著作是《普通社会学》，在阿隆看来，如果这本书的第一部分没有足够的心理学内容，那么第二部分的心理学内容太多了。因此，阿隆在最后提出来的反对意见可用原话表述：“因此，我的反对意见如下：一方面，帕累托用精英阶层的心理学而不用政权或社会的组织来确定各种制度的特性，另一方面，他又说最一般的东西是最重要的东西。这样他就把一切社会共同的特征与一切社会秩序的基本特征混为一谈了，贬低了历史差异的价值，几乎剥夺了变化的任何意义。”“我的最后一个意见将涉及逻辑和非逻辑理论。”总之，帕氏的理论大体上可分为两部分：剩遗物与派生物的理论；精英循环理论。其推理行为和感情行为的逻辑行为和非逻辑行为的思想引导帕氏对人性作出了一种二元论的描述，随后引导他对精英和制度作出了二元论的分类。
接下来要出场的是一位百科全书式的重量级人物，德国人，理解社会学的开创者，马科斯・韦伯（1864―1920）。阿隆的写作顺序是：关于科学的理论；历史学和社会学；人类条件的矛盾；宗教社会学；《经济和社会》；韦伯，我们的同时代人。雷蒙・阿隆这样写道：“社会学是一门理解社会行为的科学，理解意味着把握行为者赋予行为的意义。帕氏是按旁观者的认识程度来判断行为的逻辑性的，而韦伯的目的和着眼点则是弄清每个行为者赋予自己行为的意义。对主观意义的理解要求对各种行为作出分类，最终把握住各种类型的行为的可以理解的结构。”韦伯区别了价值判断和价值关系，同时创立了各种理想类型。韦伯的著作数量繁多，内容庞杂，加上我对他比较感兴趣，反而让我不知道从何说起，因为有太多东西值得一书。韦伯认为，世界历史的结果必然导致一个醒悟的世界（去魅的世界）和备受奴役、丧失最崇高情操的人类。韦伯对理性主义和官僚主义在世间各种活动中的普遍开花感到忧虑，持有悲观主义的'态度。后来哈贝马斯的沟通行动理论就是针对此而提出来的，哈氏认为韦伯对理性行为的定义太狭窄了，只看到了目的理性，而忽略了其他行动理性。尽管如此，哈氏的理论所描绘的人类的美好图景也是一种“乌托邦”――真正理性的相互之间的平和沟通很难达成。总之，韦伯虽然对国家的一些政策很恼火，也批判社会的丑态，热爱自由而又念念不忘德意志帝国的强盛，反对威廉二世而又忠于帝国制度，这种矛盾立场使他产生了用议会制改革帝国宪法的想法。因此，其民族气节、国家意识、对国家的热爱令人敬佩。
在阿隆看来，涂尔干、帕累托、韦伯这三位作者的风格是各不相同的。涂尔干是武断的，帕累托是讥讽的，韦伯是伤感的。涂尔干要证明的是科学和道德的真理；帕累托设想的是不完整的、暂时的科学体系；韦伯则致力于探索生活的意义，不管是个人的还是集体的，不管是命中注定的还是自己选择的。涂尔干（法兰西文化）是法国哲学教师学衔获得者；帕累托（意大利文化）是一位不抱幻想的意大利贵族，一位反对一切形而上学的工程师，一位不带偏见的观察家；韦伯（德意志文化）接受的是历史学派、法学家、经济学家的教育。总之，他们三人从同一历史背景出发考虑科学和宗教的关系这一命题（我对这一问题也关注已久，极度重视，一直想写点这方面的东西），并致力于从社会的角度来解释宗教，又从宗教的角度来解释社会。社会的人也是宗教的人，各种宗教的信徒都是社会的成员。他们对上述问题极为关注说明他们把社会学当作一门科学，为它的发展作出了贡献。
下面这位是“三权分立”学说的提出者，法国古典哲学家，孟德斯鸠（1689―1755）是也。阿隆按照首先从“政治理论”到“从政治理论到社会学”再到“事实与价值”最后到“可能的解释”这样的顺序对他展开了评述。阿隆主要用《论法的精神》这本书来体现孟德斯鸠的思想。阿隆把《论法的精神》分为三大部分：第一部分是前十三章，论述了三种类型的政体，他把政体分成共和政体（其道德不是一种精神上的道德，而纯粹是一种政治上的道德，即：尊重法律、个人忠于集体）、君主政体（其取决于荣誉，是一种“哲学上的假荣誉”，它要求人人尊重各自的地位所赋予的一切）和专制政体（取决于恐惧，是一种低等的，或者亚政治性的感情），这一理论可以称之为政治社会学。同时把他的制度分类法与古典的传统相比，如亚里士多德把政体分为民主政体和贵族政体；第二部分是自第十四章到第十九章，论述影响人类、人类道德和人类的管理机构的气候和土壤，即物质和自然的原因；第三部分是从第二十章至第二十六章，先后研究贸易、货币、人口、宗教等社会因素对人类道德、习俗和法律所产生的影响。阿隆还提到了孟德斯鸠的《罗马盛衰原因论》。阿隆还写道：“阿尔都塞指责孟德斯鸠援引普遍的理性法则。他提出孟德斯鸠只需就法则的特殊性对各种法则作出决定论的解释，只需提出从这种决定论的解释中得出的实际建议。阿尔都塞是像一个马克思主义者那样提出这个意见的。然而马克思主义之所以反对援引普遍的理性法则，那是因为它在朝实现人类数世纪以来所期望的制度发展着的历史运动中，找到了与理性法则相同的东西。”孟德斯鸠不相信进步，因为他关注的是政治制度，因而他就必然看不到历史进程中的某个运动会单方面朝好的方向发展。我们只能从马克思的著作中找到进步的经济哲学，在奥古斯特・孔德的著作中找到科学引起人类进步的哲学。
接下来要说的是提出了“社会学”一词的法国实证哲学家奥古斯特・孔德（1798―1857）。阿隆是这样来写的：孔德思想的三个阶段（神学时代、形而上学时代、实证时代）；工业社会；社会学是一门人文科学；人性和社会秩序；从哲学到宗教。为了简便，我还是只概括几个主要概念：工业社会、社会动力学、社会静力学、综合各门科学、人道教等。主要的几句话概括如下：“人类的组成是死人多于活人。”“孔德希望共同的信念和唯一的友善目标能把人类团结起来，尽管人类将注定要世代不绝地在彼此隔绝的世俗社会中活下去……而把团结看成一个目标或理想，那么，除了寄希望于团结一致的人类外，还能有别的什么出路吗？”
下面的这位是中国大部分人都熟知的伟人，德国哲学家、经济学家、社会学家卡尔・马克思（1818―1883）。阿隆这样展开：对资本主义所作的社会―经济分析；《资本论》；马克思哲学思想的含糊不清之处；马克思社会学思想的含糊不清之处；社会学和经济学；结束语。《共产党宣言》的中心命题是阶级斗争。马克思主要从经济因素分析社会，经济基础决定上层建筑。其他的就不多说了。
最后一位出场的是法国自由主义思想家亚历克西・德・托克维尔（1805―1859）。阿隆这样展开：民主与自由；美国的经验；法国的政治悲剧；民主社会的理想类型。托克维尔的两本主要著作：《美国的民主制度》和《旧制度与革命》。托克维尔列举了美国的民主政体之所以是自由的民主政体的原因：美国社会的偶然的和特殊的地位；法律；习惯与风俗。地理和历史地位不如法律重要，而法律则不如习惯、风俗和宗教重要。条件相同，风俗习惯和法律不同，就会出现另一种社会。美国社会能够把宗教意识和自由意识结合起来，而法国社会则备受教会与民主、宗教与自由之间相互对立之苦。托克维尔是一个一面写作一面不停作出判断的社会学家，就这个意义上来说，他属于不作评论就无法分析各种制度的古典政治哲学家传统。我们必须承认托克维尔是一个很有文采的思想家。我把有意思的几句话摘录如下：“不为钱财工作的职业是没有的。工资是一切职业的共同点，它使所有的职业都像一家人一样。”托克维尔在政治上是属于自由党的，作为社会学家则是属于孟德斯鸠派的。他把社会学的描写方法、政体和社会类型分类，以及通过少量事实确立抽象理论的倾向这三者结合起来。总之，托克维尔把美国和法国的状况进行对比，希望找出治疗法国社会的良方，最后还是很失望。
到此，这趟社会学思想之旅就结束了，其过程既艰辛又享受。内容太多，难以一一阐述，写点东西也算给自己一个交代吧，也是对作者花了十二年时间写就的著作的尊重吧。就此罢了。
总之，《社会学主要思潮》这本书很值得一读，个中滋味只有读过才知道，希望以后可以再次拜读，慢慢品味、消化。
《现代西方社会学》
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
现代设计心得体会篇九
很难想象，在2020年的生活速率中，一本九斤重，封面光滑，纸张娇贵的大厚书会在一个什么样的情境中被一个什么样的人阅读，当然更多的可能是难逃沦为书架装饰的命运，成为了当代（伪）文艺青年在柏拉图理念世界里拗pose的利器——尤其是对于阿纳森所编纂的《现代艺术史》这样一本天生背负辞书功能的大部头来说，即使是本专业的从业者或学生，估计也很难找到与之擦肩而过的契机。最初，正是这种存在与潜在诉求的精神分裂状态，造就了现代艺术出现的时代大环境，继而催生出了近一百五十年来艺术界磅礴的“双百”洪流。
提到现当代艺术、现代主义与后现代主义的作品，大家的第一印象可能是作品比理论还要诘屈聱牙，随便翻开一本现当代的艺术年鉴，其批评用语与内涵阐释的漂浮状态只为正向强化“艺术界”的至尊地位而服务，除了让普罗大众更加望而生畏以外毫无更多建树。然而，在《现代艺术史》这本书里，这种担心是多余的，因为在这种时候，带有美国精神的艺术文献生产中那种纯粹的实用主义优势就凸显出来了，阿纳森在大学艺术系的教学追求中和了他常年在古根海姆博物馆艺术管理层所接触的铅华与浮夸，在一线收藏轨道工作的经验又使其摆脱了学院派学究气质的钳制，所以本书的写作是在“地面”的维度上进行的。
从创作伊始“尽可能去详尽地讨论少数艺术家”的开放态度，开枝散叶到如今中国第六版二十七大章对于新古典主义与浪漫主义以来国际范围内艺术界流变趋势的囊括，本书的创作团队在保证深度与广度的前提下，尽可能地做到了解释的“透明”，唯一标准就在于阿纳森所设立的写作原点在于呈现一种最直观的“观看之道”：只有感官的直观体验才是构建艺术品与艺术接受的唯一桥梁。对于作品的介绍，编者首先要保障的就是用直白的语言去引导读者对于插图的观赏，这也是虽然阿纳森“创业大半而中道崩殂”，而其后继者能继承其精神继续让这本书在后续版本的修订与丰富中保持生命力的原因，“引水于视觉，渠成于风格，终内化于态度”，所以即使像博伊斯《如何向一只死兔子解释画作》这样令人感到歇斯底里的作品，在本书中我们也至少能找到一些确切的语言学方向，顺着“他看上去不像是个艺术家，而更像是一个萨满或者神汉，它能够通过神奇的咒语与动物的精神达到某种一体性”这样的指引去开启一种属于自己的理解——读者很难从《现代艺术史》全篇找出一丝丝的武断。
但阿纳森的高明之处在于，若非是多年了熟于胸的艺术史教学经验，怕是构建不出这么一份兼顾宏观中观微观的现代艺术史纲。阿纳森在结构全书的时候，灵活地采用了流派、风格与运动的流变去切分了现代艺术发展的一百五十年，每章自成一体，除了引用代表性艺术家与作品以外，更是打碎了以往一个帽子扣死一个艺术家的刻板印象，把多位著名艺术家如马蒂斯、毕加索等人的一生分为早期、中期、晚期或者一战时期、二战时期、二战之后，在新历史主义的语境中折射出更为全面的艺术家风格变化。这种对艺术发生阶段老马识途，但并非走马观花的全面采撷，让我们对于历史的脉络有了更为细致的把握。当然，本书的排版结构与翻译还是存在一些小小的瑕疵，目录结构忽视了语境与艺术家群体的一体性（在美国第七版中已经得到了修正），小字部分“资料”“语境”与“技术”的三级标题缩进缺失问题也拖累了目录透明度的呈现。在某些理论阐释的语句中，在很多超过了三十个字的长句翻译中，译者暴露出了语感与跨文化传播思考上的薄弱，比如“促使惠斯勒面对罗斯金的真正问题牵涉到对现代主义来说至关根本的难题：什么是艺术”，虽然“issue”直译为“问题”并无不妥，但放置在一个因果的语境中，用“因素”或“原因”来进行替代可能在语句上则更为通顺，也更易于理解；包括同章节中“天才是艺术家与生俱来的东西：它既不能被学到，也不能通过后天习得”这样的表述，对于不了解“belearned”与“beacquired”的读者而言怕是也会读得一头雾水。
本书诞生于1968年的美国，那是属于嬉皮士，反战游行，新好莱坞，民权与女权运动蓬勃兴起的年代，打铁泼铅，一地吹散的木屑，孩子的培养记录卡片，你能所想到的一切行为，都在一个小便池先驱的带领下登堂入室，冲杀进了艺术的宇宙，即使激情如斯，还是有一位老头值得我们去怀念，他和他的后继者秉持着最严谨的年鉴派写作方式，沿用着最正宗的艺术史写作思路，冷静记录着一切的艺术开放观念，为我们留下了一部带着“动态历史光晕”的断代编年史。
现代设计心得体会篇十
?稻草人》是我国童话创始者、中国现在著名作家、教育家叶圣陶爷爷的童话集。刚打开书，我就被牵制住了，这本书里教会我许多道理。神奇的种子教会了我做人不要太贪心；从快乐的人那儿学会了要帮助弱小而艰难的人；从稻草人中学会了要做一个尽职尽责的人?。读着那优美的语句，我仿佛就是这个故事的主人公，仿佛那场景就在我的面前，我仿佛听到了溪水的声音。
这个稻草人是农夫用稻草做肌肉、皮肤、骨架子是竹园里的细竹枝、破竹篮子、残缺不全的荷叶做帽子，而脸是平板板的分不清鼻子和眼睛，手里拿着一把破扇子，其实不能算拿，不过是用线拴住扇柄挂在手背上罢了。农夫把稻草人插在稻田地里，稻草人非常尽职尽责，他从来不讨厌这份工作，也从不贪玩，就安安静静地站立在田正中间，手里扇子轻轻一扇赶走那些小麻雀。
有一次，一只飞蛾停在稻叶上产卵的时候，稻草人想用扇子赶走飞蛾，但是飞蛾依旧不肯离去，稻草人很无奈。第二天主人来到田里，稻草人用扇子碰在主人身上，提醒主人认真观察，可是主人没发现问题就回家去了，稻草人知道自己的提醒没起到效果，伤心的低下头继续站在那儿。有一位渔妇在捕鱼时，船舱里时不时传来孩子的咳嗽声，它恨不得自己去做被褥给孩子温暖，恨不得自己做木柴给孩子煮茶喝，恨不得剥去小肉虫的外衣，给孩子熬粥喝。但是无论它怎么动也动不了。第三天，主人来到田里，发现所有的稻子都没有了，只有光秃秃的秸秆了，她嚎啕大哭。人们从岸边走过，发现河里的鱼都死了，渔妇把桶里的鱼拎回舱里，孩子的咳嗽更厉害了。此时稻草人脆弱的心被折磨醉了，他含着眼泪最终倒在了田地里。我仿佛人群中有一个是我，看到了此情此景，我虽然不能改变过去，但是可以享受现在、创造未来。