认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
李清照生平事迹读后感篇一
一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。还是怪自己没有恒心吧。这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的'御街行和晏殊的蝶恋花了，愁肠已断无由醉。酒未到，先成泪。是酒入愁肠，化作相思泪的升级版，也是我的最爱。
两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。谙意为熟悉，两首词都有用到。说说在这两首词里学到的词吧。欹：倾斜的样子。香砌：有落花在上面的台阶。练：素色的绸。
其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。
李清照生平事迹读后感篇二
李清照，这位历史罕见的才女，她随着时光逐渐变幻的模样，经历了甘之如饴的爱情过后，独自的地老天荒，如画卷一般展现在我眼前。
想来对这本书并无太多印象，这是因为从前思想太浅，只知词美、人美、意美，不知词或诗的背后，是年少天真活泼的欢乐，抑或是后来世事惨淡的悲凉。这本书里描绘了她的一生，她所保留下来的每一首词作，几乎都在这故事中渐渐道出。她是一位宋朝词人，生于书香门第，父亲还是苏轼的弟子。
在那样一个女子并不受重视的时代，她还是受到了良好的教育，可以随心所欲地填自己的词，尽管朝廷之事扰人，依旧扰不乱她那颗淡然的心。她的一生，以北宋灭亡为明显的分界线，词作从此转变了风格，前半生的岁月静好，后半生虽是人走茶凉，但她还保留着自己那股子才情。战火、朝廷的偏安，世事的难料，让她看透悲欢离合，然而，岁月虽凄凉，她却从不绝望。
她被誉为婉约派的代表人物，但其实，她内心深处的浩然正气也时时刻刻影响着她，不然又怎会有“生当作人杰，死亦为鬼雄”这样的千古名句呢？她是个温婉的女子，曾经乘舟采莲，细嗅青梅；后来与赵明诚结为夫妻，煮酒论诗，醉心于金石书画……世事不问，毫不挂心，岁月里是那样的悠然自得。诗词中无不透出的是活泼灵动。到了后来，却让她遇见了生活的真相，遭受了国家的风雨飘摇，让她何去何从。
虽然命运多桀，经历了那么多起起落落，李清照的生活才显得更加圆满。然而，在这历史长河中，她真正没有被忘却的是什么？是才华。作为一位女词人，在重男轻女的社会，她的才气纵横才让所有人记住了她。如果她仅仅是一个平庸的女子，或许已被许多教条管住了脚步，再也迈不开来。她的才华，是她所拥有的骄傲。
“腹有诗书气自华”，这句话是那样贴切，她的学识，她对人生丝毫不屈服的态度，对周围人事的理解，都是她的才华。她成为了一颗历史中永不磨灭的明珠。
并非岁月深情，而是她的才华惊艳了岁月。
李清照生平事迹读后感篇三
李清照是为人熟知的才女。我读了一篇关于她的一篇故事——《才华初露》。
李清照自幼热爱文学。有一次，父亲李格非把他朋友张文潜的一首诗给她学习。李清照读了几遍，认为这首诗不够客观，便按自己的想法写了两首诗。一天，父亲在家里请客，众人让李清照展示一下她的才华，李清照便把自己最近写的诗文拿去，就是那两首诗，并把张文潜的诗也拿了过去。客人门看后赞不绝口，都说比张文钱的事还好，敢与才子的是提出不同的看法。父亲更重视女儿的才华了。
从这篇故事我明白了：学习不能一味的盲从书本，不能囫囵吞枣的接受他人的观点，要通过分析和思考产生自己的'想法，这样的到的知识才是深刻又不容易忘掉的。李清照虽然只是个孩子，却不迷信权威，敢于对才子的诗提出自己的见解这一特点，值得我们学习。
的确，我是一个喜欢附和别人的观点的人。有一次，别人问我：“你有没有看昨晚的《xxx》？超好看，对吧？xxx超酷``````”我并不接触这些，但为了不显示自己见识少、不让别人认为自己是个“二百五”，我就只好附和道：“是啊是啊是啊是啊是啊！”好长时间之后（约几个月），我才问：“呃，那个xxx是讲什么的来着？”有时候，我认为有一个什么更好的方案之类的，见大家都没开口，我也就会把嘴巴封得死死的，如同拉上拉链式的，结果自己把这东西憋在心里很不是个滋味——很不好受。现在，我依然是如此。看来，我以后要改了这个习惯，这样，对自己也好，对大家也好，这样就不会患上“心里难受症”了。
李清照生平事迹读后感篇四
大多数人都会认为猪是一种愚蠢、肮脏、贪睡和贪吃的动物，可我不这么认为。因为现代科学家们已经帮猪恢复了名誉，不但证明了猪是爱干净的，还是最会耍小聪明的动物之一。
很久以前人们把许多动物驯服，带回自己的家里。因为不了解他们擅长什么工作，所以就决定搞一次测试，之后根据它们的能力来安排他们的工作。第一项测试是猪和马来赛跑，猪和马同时起跑，猪拐了一个弯，拐进一个林子里，打了一个吨儿。随后，猪听到了马蹄声，就奋力向前跑去，和马并排跑到了终点。人想：猪和马跑的一样快。第二项比赛是耕地，猪还是参加了。牛在努力的耕地，而猪却是在往地上打了个滚，弄得满身泥土，拿手拍拍牛的背，说道：“加把劲被辜负了主人对我们的期望。通过考察，人人都认为猪是全才，十分重视猪。可是让他耕地，他在地里乱跑，骑着他去赶集，它把人甩到了地上。人们这时才知道，猪只能变成我们上好的佳肴。
欺骗不会长久，迟早会被识破，与其欺骗人，不如把自己真正的实力展现给大家看，或许还会有一个意想不到的收获。
李清照生平事迹读后感篇五
李清照的一剪梅写得情景交融，忧伤但唯美。学习过程中，学生领悟到什么?来看看本站小编精心为你整理一剪梅李清照读后感，希望你有所收获。
流浪茫茫尘世中，多了一分喧闹，少了一分宁静，淡泊了心中那抹绚丽，黯然了。灰蒙蒙的天，再也描绘不出任何色彩，春时已过，梦里多愁。心绪，总在眉头轻蹙，缠绕着百年不醒的梦。前世今生，难以言恨，难以言伤。滴落一世的泪，断痕不断伤，留不住的永恒，放不下的忧伤。永远到底有多远，现实，真的很善变。
花飞花落，残梦易破，望不穿秋水，隔不断思念，生生死死，不过红尘一瞬。尘土相依，风起云扬，终躲不开尘归尘，土归土，三世情缘，也逃不离背叛。风吹云散，洒落一地的雨，是一世清泪，无声的滴落，随梦远逝。飘到寻也寻不到的方向。
寒风乍起，凉透了心中仅存的那丝温暖，昨日忧，今日愁。滑落了唇边湿湿的冰泪，记忆开始了残酷的折磨。躲在窗内看月光，仰望白色寒光，似一道利剑把心刺穿。月亮失去了一半，也失去了往日的温和，变得无情了。
一场云梦一场空，一丝花落红尘中，终是梦，终成空，没有永远的永远，只有从前的从前，弹指红颜，易逝易远，轻抚一曲心弦音，淡远往日清影旧梦情。谁也终不是谁的永远，谁也终不是谁的依恋，花自飘零，飘远轻轻愁，零落淡淡忧。水自流，流走往日情，流走昨日伤。
生生死死，缘聚缘散，只不过红尘梦一场，来世一碗孟婆汤，奈河桥上莫回头，今生无怨，来世无忧......
这首词的创作时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云:“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点;下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”(见1981年人民文学出版社出版的《唐宋词选》)。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”;开头三句也是写“别离后”的情景(见1981年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982年北京出版社出版的《唐宋词选注》)。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》(1979年人民文学出版社出版)中所指出:“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装;第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。
词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。
这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝:“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。
李清照的《一剪梅》
红藕香残玉簟(dian)秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。