最新笔墨的情趣教案 中国画的笔墨情趣(汇总8篇)

高中教案的编写需要教师有扎实的学科知识和丰富的教学经验。下面是一些初一教案的实例演示，希望能激发大家的教学创新和教学热情。

笔墨的情趣教案篇一

（实习第五周教学反思）

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！

笔墨的情趣教案篇二

1.显性内容与目标

(1)   了解花鸟画的一些基本常识o

(2)   初步掌握花鸟的基本画法o

(3)   能临摹简单的花鸟画o

2.隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

：多媒体课件，绘画材料。

教学过程

教 师 活 动

学  生  活  动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导

入。

了解诗与画在意境上的异曲同

工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方

法。

感受作品的人格魅力与笔墨的

情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4.画面意境是否体现出来。

笔墨的情趣教案篇三

笔墨的情趣教案篇四

人美版小学美术教案

让大家认识我

教材分析：

学生从幼儿园走入小学，来到一个新的环境，老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人，解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树，加强同学间的交往，懂得互相关心、互相帮助。

教学重点：

师生一起协作完成“集体大树”的制作

教学难点：

剪或撕“名字树叶”的方法

课业类型：工艺制作

教具准备

剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件

学具准备

剪刀、胶水、彩纸

课时：1课时

教学过程

（一）、检查学生用具准备情况

（二）导入新课：

教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。

1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？

2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。

3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。

（三）讲授新课

1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。

2、教师展示其中一片对称形树叶

提出问题：如何制作出这种对称形树叶？

3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子（教师辅助演示）

4、提出问题：叶子是什么形状的？

6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色

5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。

6、学生制作，教师巡回辅导。

作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。

7、师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。

6、教师总结：

同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！

施教时间：9月4日-9月8日

看谁涂得更好看

教材分析：

《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。(教案)画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。

教学目标

1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。

2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。

3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。

教学重难点：

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。

难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。

课前准备：

教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。

学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。

课时：二课时

教学流程：

第一节

（一）创设情境，导入新课

1、辨识色彩游戏

（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）

教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。

2、美术字揭课题

在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。

［通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。］

3、了解绘画种类，引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。

（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）

a摸一摸，看一看绘画作品

b想一想，说一说内心感受

c找一找，认一认绘画种类

d画一画，动一动体验感受

布置下节课带工具材料。

施教时间：9月11日-9月3日

札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。

第二节

一、欣赏分析，传授新课

1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）

2、分析大师作品

教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”

“你都看到了什么样的线条或色彩？”

“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”

3、观看教师范画

播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。

4赏析学生作品

二、合作创新，动手实践

根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。

（1）临摹画一幅作品。

（2）自己想象创作一幅作品。

（3）自由组合共同完成一幅作品。

（四）作品评价，课外延伸

1、展示各组的绘画作品

［给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。］

2、学生当评委，评价作品

a．学生的自我评价

b．学生之间的互评

c.老师进行客观评价

是否积极地参与探索活动；

能否大胆地发表自己的感受……。

d．请机器猫为大家颁奖

［做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣］

3、总结延伸

鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。

［学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。］

施教时间：9月14日-9月15日

札记：

第三课：滚动乐园

一、教材分析：

本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。探索：课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。体现出自然和生活是第一课堂。创作表现来源于生活。感受：在滚动玩耍时，看、摸、闻等触觉行为，影响着学生对物体的认识。体验：玩耍的经历说明了物体的形态、特征、共性。联想：滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。表现：学生作品中丰富的形、色、线充分体现了儿童的感受和思维。真实的物体充实着他们的形象思维。评价：学生讲述和交流所画景象情节，词语和绘画两种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。

二、教学目标：

1.在感知活动中，触发学生去发现和思考物体特征、形状。其中感知行为是显性的，发现问题和思考问题是隐性的。

2.会有序而友好地合作游戏，隐性的道德行为。

3.会观察和提出问题，包含着内在的隐性活动。

4.随意大胆地使用绘画工具表现出感受到的或想到的滚动现象，创作出有故事情节的画面。

三、教学重点与难点：

1.重点：通过师生共同创设的有趣味的感知活动，调动学生的积极性，发挥体验和表现的能力。

2.难点：引导学生边线自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。

课时：1课时

过程设计：

（一）导入新课

课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？

板书课题：《滚动乐园》

（二）联想观察

师：滚动乐园里都有什么呢？

课件展示：滚动乐园里圆形的物体。

师：什么物体可以滚动呢？

（三）对比感受

师：方形或其他形状的物体可以滚动么？

实验：方形物和圆形物的滚动。

小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。

请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？

（四）感知体验

组织游戏

（五）观察联想

在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？

（六）欣赏作品

课件展示：优秀学生作品。

（七）愉快表现

提出作业要求：

画一个或一组滚动着的圆形物，并涂上漂亮的颜色。

每组用一条长长的纸共同完成作业，教师从每组最前方把纸滚到最后一个人面前。

小组合作完成一幅作品来表现滚动乐园的故事。

教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。

（八）讲述评价

（九）课后拓展

施教时间：9月18日——9月21日

第四课：泥巴真听话

教材分析

泥巴是孩子喜欢玩耍的自然材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。

课时：2课时

教学目标

认知：通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。

情感：通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。

能力：通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养初步的感知能力、口头发表能力、与人合作能力及发现解决问题的能力。

教学重点和难点：

探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。

感受、探索、泥性及口头表达。

课前准备

学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学活动过程：

第一节

一、导入：

教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。引出问题：大家知道这是什么吗？

鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。引发学生的好奇心。

观察：用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。

揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？

出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。观赏作品

简介几种泥巴的用途。

二、感受实践：

1.到户外，提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？与学生一起无主题的玩泥巴游戏，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！

学生略答。成组讨论问题。讲一讲自己的见解与看法。

2.讲解泥巴是如何被运用的。

3.联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？

4.比赛活动：

建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。

看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

5.整理现场，清洁卫生。

引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。

施教时间：9月19日——9月21日

札记：本课作为小学美术课中首次出现的泥工课，不强调要让学生做出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知泥性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。

第二节

一、引导阶段：

猜谜语：说一说你的一种文具的形状、大小、功能，请大家猜一猜是哪种文具。（目的是引导学生观察并抓住每种文具的特征。）

看老师制作的文具使用了什么材料？（橡皮泥）

大家试着用橡皮泥做一枝铅笔，看谁做的像，请他介绍一下用了哪些制作方法。

出示几种造型、花纹独特的铅笔，引导学生观察，讨论一下用什么方法可以在橡皮泥做的铅笔上装饰上这么好看的花纹，试着做一下。

通过制作，总结出用橡皮泥进行文具造型的方法是：基本形制作和添加装饰。可用的造型手段有：搓、捏、按等。

二、再分组合作用橡皮泥制作一下其它的文具，比比哪一组做的最多，造形最新颖独特。

引导学生搓成不同的线、捏成各种的点和立方体、长方体形象进行组合，如制作铅笔盒时，可制作方形、椭圆形等外形，并可夸张其长短及粗细，并装饰上小花纹，使制作的文具更有新意。

三、在充分肯定学生大胆、自由的设计基础上，进行相互欣赏和交流，进一步鼓励学生设计出更新颖的学习用品。

四、收拾与整理：

要求学生制作前铺一张旧报纸在桌子上，以免把桌子弄脏。制作结束后，要及时收拾剩余的橡皮泥。

课后拓展：

课后利用多余的橡皮泥再设计制作几种学习用品。

施教时间：9月22日——9月23日

札记：

在利用橡皮泥制作文具时，有的学生提出：做出来的有些文具根本就不能用，这叫变废为宝吗？我告诉孩子们，虽然这样的玩具不能用，但它们很有装饰性，可以装饰我们的生活。同时提出，希望同学们能设计、制作出可以用的文具，真正的变废为宝。

剪剪撕撕画画贴贴

教学目标：

（一）认知：通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

（二）情感：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。

（三）能力：培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

教学重点和难点：

（一）重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。

（二）难点：作品创作及发表。

课前准备：

（一）学生课前准备：每个学生准备一个胶棒。每人10张不同颜色的彩色纸（红、黄、蓝、绿、粉、黑……）。

（二）教具准备：粘贴的范画、独特设计有剪子、手、彩笔、胶棒画面的板书（下面用这种方法制作的字：剪剪、撕撕、画画、贴贴）、撕纸作品、一张纸。

（三）教学器材：实物投影、背投、电脑。

（四）教学课件：欣赏撕纸艺术、学生优秀作品欣赏、“我是小画家”。

课时：1课时

教学设计：

一、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

1．同学们，我今天给大家带来了一幅画儿，想看看吗？——想。

2．这幅画面与我们平时的画面哪不一样？——平时的画面是画的，这幅画是用纸贴的。

3．我还想考考大家，你能看出这幅画是用什么方法制作的吗？为什么？——用手撕的。用剪刀剪的比较直，用手撕的弯弯曲曲。

二、通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，

1．师出示粘贴范画。欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。

2．师结：同学们观察得真仔细，今天我们用撕的方法来制作一幅非常好看的画面。

3．板书：5。剪剪撕撕画画贴贴

三．培养观察感知、审美能力、提高创作能力。

撕纸艺术家真了不起。我相信你也可以的。你看，我手里有一张纸，你猜猜我要干什么？——撕纸。

师演示。

你想不想也试试，请你从桌面拿出一张你最喜欢的彩纸，跟我一起撕。如果撕坏了怎么办？没关系，动动脑筋，因为大自然什么都会有的。

手离得远一些撕行不行？为什么？——不行，容易撕坏。

问：你看我撕的这块像什么？——生随意答，你撕的那块像什么？——生说。用彩笔画、贴彩纸上。

我有几个问题，谁回答对了，我就送给他一张特别好看的撕纸作品。想不想试试？a.一张撕纸作品分几步？哪几步？（生回答）

总结：——撕纸分3步，第一步随便撕一块纸，看它像什么。第二步把它贴在一张能使它更好看的彩纸上。第三步用彩笔添加上细节使它更真实，更能让大家看懂。

b．撕的画面太小好不好为什么？——撕的彩纸不能过小，画面不好看。c．撕碎的纸怎么办？随便扔吗？你有什么好主意？——撕碎的彩纸放到桌面的盒子中，环保还可以再利用。

四、鼓励创作：

课件：撕纸这种方法并不难，有人体会出撕纸的乐趣后，用心钻研，居然成为了一名有名的撕纸艺术家，真了不起！我们一起去拜访一下他，一起去了解撕纸艺术吧！

课件：怎样使它更像、更好看呢？欣赏其他班优秀学生作品。

作业要求：可以自己制作也可以和别人合作，撕一幅最有创意的画儿，然后把它贴在我们的精品屋中。学生作业，师放音乐。

五、评价：

同学们，你们做得真好，我们开个小画展好吗？

（课件：我是小画家）

同学们，多美的画啊！大家做得特别好，你们真棒！希望大家继续努力，制作出更美的画来。

施教时间：9月26日——9月28日

札记：这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸，通过添画、撕纸大胆创作，是很典型的“学与玩”的结合课，从激发学生对本课的浓厚兴趣入手，通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力。通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿，让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同，让学生明白原来一幅画不仅可以画，还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结，效果非常好，学生注意力集中，举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看，效果不错。

花点心

教材分析：

课本以真实的花点心与同龄儿童制作的“花点心”对比其目的在于引发学生的联想，引起学生的学习兴趣和大胆进行创造的动机。

教学目标：

显性：用探究，合作的学习方法，研究出制做花点心的方法，鼓励学生在创作过程中创新.

隐性：提高学生对色彩搭配的技巧.培养集体主义和乐于助人的精神.教学教学重点：

引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。

教学难点：

“花点心”的创作。

教学准备：

彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心

教学过程：

第一节

一、导入，用实物点心吸引学生的注意力，提高对本课的学习兴趣。

教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心：同学们，猜猜老师给你们带来什么样的新礼物？

教师打开餐纸，学生能够看到精美的点心。

教师：同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心（板书课题）

二、讲授新课

1、点心小知识的学习

教师：你们喜欢老师带来的礼物吗？你猜猜老师喜欢这其中的哪一个？

学生在猜测之中，教师传授点心小知识：中国有七百多种点心，老师最喜欢这个——月饼。（板书：月饼）

教师出示月饼，并讲解喜欢的原因：每年的八月十五，我们吃月饼、赏月亮，全家人聚在一起非常开心，非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥，月饼被称为中国最具有代表性的点心。

同学们，你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗？

教师板书：蛋糕

2、师生共同观赏点心的录像

教师：同学们，让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗？

教师板书：花点心

3、学生制作

教师：同学们，刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的，还有只好看不好吃的，比如：用纸剪出来的，用笔画出来的。其实，做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥（教师出示）

教师和学生共同拿出橡皮泥。

教师引导：让我们看看它的颜色，漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地，非常柔软，做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。

教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状（教师鼓励学生到前边演示各种方法）：

1.搓成粗细不一的条形

2.捏成大小不一的块点

3.团成大小不一的圆形

4.压成各种规则和不规则的饼

5.划出各种条纹

4、小比赛

教师：我们开展依次小小的点心师花样大比拼，看谁作出的花样最独特？学生制作，教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致，耐心。

板书设计：

花点心

搓捏团压划

施教时间：10月8日——10月10日

札记：教学中要注重学生德育的培养；以学生为主体去研究技法；比如导入时利用学生喜欢的送礼物的方法，就有效的激发了学生的学习兴趣。第二节一、组织教学引入新课，用课件创设情境.课件内容是熊猫盼盼接到奥委会的任务，为2008年奥运会的运动员制作花点心，请同学们帮忙，然后讲些花点心的有关知识。

笔墨的情趣教案篇五

新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。

首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。

其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。

再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。

第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。

第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。

笔墨的情趣教案篇六

笔墨的情趣教案篇七

提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

：中国画的用笔、用墨。

：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

多媒体应用与示范讲解相结合。

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

a.      笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

笔墨的情趣教案篇八

摘要：如何针对职业中专学生的特点，创造性选择、运用适当的教学方法，使学生短时间内学好工笔画和写意画，是职业中专绘画教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出，明白写意花鸟画的基本特征、要素和技巧是学好绘画技术的关键。

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。