写学二胡的日记篇一
学二胡是我从小的梦想，这种西域风情的乐器让我着迷。今年，我开始学习二胡，经过一段时间的学习和练习，我深深感受到了学习二胡的乐趣和挑战。在这里，我想和大家分享一下我学习二胡的心得体会。
第二段：学习二胡的困难
学习二胡并不容易，尤其对于没有音乐基础的我来说。一开始，我面对琴弦不熟悉、音阶晦涩难懂的情况感到非常困惑，甚至想过放弃。然而，我意识到学习任何新事物都会遇到困难，只有不断努力才能克服难关。于是，我开始了系统学习，寻找合适的学习资料和老师指导，每天坚持练习。慢慢地，我逐渐熟悉了基本的音阶和指法，并能够弹奏一些简单的曲子。我深知，克服困难需要毅力和耐心，只要努力不懈，一定能够取得进步。
第三段：学习二胡的乐趣
尽管学习二胡十分具有挑战性，但每当我能够流畅地演奏一首乐曲时，内心充满了无尽的喜悦。当我跟着音乐的节奏感受着旋律的律动时，仿佛与乐器融为一体。二胡的音色浑厚悠扬，想要通过乐器传达情感需要对音乐有深入的理解。因此，学习二胡不仅是对技巧的训练，更是对音乐的感悟和表达。这种与乐器的交流，让我感到快乐和满足。
第四段：学习二胡的收获
通过学习二胡，我获得了许多宝贵的收获。首先，我学习到了耐心和坚持的重要性。学习二胡需要付出大量的时间和精力，只有持之以恒才能够取得进步。其次，我学会了倾听和表达。每首乐曲都有其独特的故事，通过二胡，我学会了欣赏不同的音乐表达方式，并用自己的方式诠释。最重要的是，学习二胡让我感受到了音乐的大无限。音乐是一种语言，可以跨越国界和种族，与人们沟通和交流。通过二胡，我有机会结识了许多志同道合的朋友，一起享受音乐带来的快乐。
第五段：总结与展望
学习二胡是一段充满挑战和收获的旅程。虽然一开始遇到了许多困难，但通过坚持不懈的努力，我克服了困难，收获了乐趣和成长。作为一个爱好者，我希望能够继续坚持学习，提高自己的技艺，用二胡为自己和他人带去更多的快乐。同时，我也希望能够与更多的人分享学习二胡的经验，共同进步。学习二胡不仅是一项艺术的追求，更是一种心灵的寄托，希望通过二胡，能够为自己的生活增添更多的美好。
写学二胡的日记篇二
小时候，我是听爷爷的二胡曲长大的。悠悠的二胡声伴随着我的童年，回荡在我的心间。
——题记
爷爷最擅长拉柳腔，每当农闲时，爷爷会把他的一大群朋友召集到家里来，爷爷拉二胡，有的跟爷爷一起拉，有的打着拍子；有的唱戏。我在旁边鼓掌，我对戏曲的认识大约就从那时开始的。渐渐的我上小学了，开始有了自尊心。大约在五年级的时候我们学了一篇作文是《二泉映月》，当时的我们小小的很幼稚，没人惊叹阿炳的才华，只有无尽的嘲笑，因为当时幼稚的我们认为二胡是盲人或乞讨的人拉着，多少有点轻蔑他们。
下课后，我们班的捣蛋鬼说我的爷爷是拉二胡的，全班“轰”的一声都笑了，我感觉自己的自尊心受到了伤害，仿佛耳边全都是嘲笑声，我当时感到特别委屈。回到家我就埋怨爷爷会什么不好偏偏会二胡，爷爷跟我说二胡在乐器中是很难学的，我没有听进去，大声的说了一句“拉二胡的都是乞丐。”爷爷愣了一下，看了我一眼，那个眼神是我当时看不懂的，后来我才明白那是伤心的，失望的眼神。可惜当时我太小。自此以后，爷爷一拉二胡我就捂着耳朵跑出去，嘴里还嘟囔着二胡是乞丐拉的，慢慢的爷爷就很少拉二胡，至少在我面前他基本上不拉。
岁月如白驹过隙，我从一个不谙世事的黄毛丫头变成一个亭亭玉立的初三的中学生了。而爷爷的腰背也不再硬朗了。对当年的事情也有愧于心，但无从表达。直到我们学了英语课文的二泉映月，我们的英语老师给我们讲二胡的文化，同学眼睛里少了些轻蔑多了些崇拜。我自己在心里暗暗地下了一个决定。
放学回家，我开始缠着爷爷央求的让他拉二胡，爷爷一开始愣了一下，看了我一眼，高兴地说了一声“好。”这次我看到了爷爷眼睛里的笑意。
写学二胡的日记篇三
一头不太茂密的头发，一张笑嘻嘻的脸，构成了鄙人（我的意思）的爷爷。我的爷爷可以用一首是我的自编诗来形容：画画书法都不爱，要爱只爱拉二胡。我的爷爷他的兴趣就是拉——二——胡！
话说，我的爷爷喜欢拉二胡，可不是一般的喜欢，现在我带着大家来看看我爷爷拉二胡的吧：只见爷爷拿起二胡，握着弓，津津有味的.拉了起来。爷爷时而快弓，时而抖弓，时而拉着颤音，边拉边面带微笑的哼着谱。实话说，那听起来可有意思啦！而且很有爷爷的独特韵味，听众听久了，还听得不想睡觉呢！为啥？好听呀！
爷爷不仅自己认真学二胡，有时还会教那些二胡初学者拉二胡。有一次，在寸草亭里，我们看到几个大哥哥大姐姐在拉二胡，爷爷一下来了兴致，上前先打个招呼：你好！您好我来教你们拉拉二胡吧！谢谢爷爷，好的。说完，爷爷，把一个大姐姐的二胡借走，像模像样的教了起来。我们几人只好坐在板凳上，等爷爷教完了，我们才走。
我的爷爷就是这么热爱二胡，同时又敬佩着二胡，我支持爷爷热爱二胡，因为我也跟他一样，热爱着二胡，又敬佩着二胡。
写学二胡的日记篇四
我非常喜爱拉二胡，在我八岁的时候就跟着姥爷学习二胡了。
姥爷让我先从空弦开始拉起，学习了一、二、三、四、五指的按弦拉弓、推弓，从一弓一音拉到一弓两音的连弓。我认真地听姥爷讲，又专心按姥爷讲的去拉。我不怕累，一遍又一遍的.练习，有一个手指磨破了，我不怕疼，坚持反复练习，后来竟然磨出了茧子。
我对二胡好像天生有缘，很快就学会了好多首乐曲，如《红星歌》、《上学歌》、《八月桂花遍地开》、《我们的田野》……我拉着这些优美动听的歌曲，心里非常高兴，有时候还沉浸在歌曲的境界之中。比如在拉《我们的田野》时，我好像看见了田野里一片丰收的景象：金黄的麦浪像起伏的群山，碧绿的小河像绿色的绸带，哗哗的流水声像小姑娘在唱歌……我们的田野真美呀！有时候奶奶喊我吃饭我都没有听见，奶奶说我真是一个爱拉二胡的小姑娘。
后来，姥爷让我从d调练到g调，逐渐掌握了一些拉二胡的技巧，我严格按照乐谱中的速度、力度、弓法、指法等各种标记进行练习。
现在，我会给家人伴奏了，妈妈唱歌、我拉二胡，全家人都夸我拉的好。有时候我还和姥爷、妈妈、舅舅、弟弟合奏呢!爸爸指挥，姥爷、弟弟和我拉二胡，妈妈弹钢琴，舅舅拉手风琴，一家人乐呵呵的，幸福极了！
随着掌握的曲子越来越多，我看到一首简谱就可以轻松拉出乐曲来，我也越来越喜欢二胡这种乐器了，真想有一天，我成为一名出色的二胡演奏家，向全世界人民展示中国民族音乐的魅力！
写学二胡的日记篇五
自学二胡是一个充满挑战和乐趣的过程，既有需不断尝试和摸索的困惑，也有成功和成长的喜悦。我在自学二胡的过程中，积累了一些宝贵的经验和心得，希望能与大家分享。
在开始自学二胡之前，首先要做的是了解这个乐器。二胡是一种拉弦乐器，有两根弦，通过对弓的拉扯，演奏出丰富的音乐。为了了解二胡的基本结构和演奏技巧，我翻阅了大量的教材和网络资源。特别是通过观看相关视频，我对二胡的演奏姿势和弓法有了一定的了解。了解了基本知识之后，我购买了一把入门级的二胡，并通过自己摸索和实践，开始了自学之旅。
在自学的过程中，我发现了一些有效的学习方法。首先，要有明确的学习目标和计划。我将学习时间划分为每天固定的时间段，力求保持连贯性和稳定性。其次，要有耐心和恒心。在练习过程中，遇到困难和挫折是不可避免的。但只要有足够的耐心和恒心，相信自己能够克服障碍，一步步进步。此外，要注意练习的合理分配和安排。我会将练习内容分为基本练习和曲目练习两部分，在保证基本功的同时，增加对曲目的熟悉度。
在自学的过程中，我发现了自我评估的重要性。每次练习后，我会对自己的表现进行评估，找出存在的问题并进行改进。有时，也会录下自己的演奏，通过反复听取和比较，找到问题并加以改正。自我评估有助于找到自己的不足，改进和完善自身的演奏技巧。此外，参加一些比赛和演出也是一个很好的评估方式。在这样的场合中，可以与其他乐手进行交流，从而发现自己的差距和不足之处。
在自学二胡的过程中，我也深刻体会到了坚持的重要性。二胡是一种需要不断练习和磨炼的乐器，只有坚持才能够有所收获。坚持是成功的关键，只有坚持下去，才能够越来越好地演奏。而坚持的动力来源于对音乐的热爱和执着的信念。无论遇到多大的困难，只要保持对音乐的热情和执着，就能够克服一切困难，取得不断的进步。
通过自学二胡的经验和心得，我深刻体会到了自主学习的重要性。自学不仅需要高度的自觉性和自律性，还需要学习方法的不断探索和实践。但自学也有其局限性，对于一些更深入的技巧和理论，还是需要专业教师的指导和辅导。因此，自学与师带结合是最好的学习方式，既能从师带中获取知识和技巧，又能够通过自我学习不断提升和完善。
通过自学二胡的经验和心得，我收获了很多。除了在演奏技巧上的进步之外，我更重要的是培养了自学和自主学习的能力。自学不仅是一种乐器技巧的学习，更是一种意志力和毅力的锻炼。在今后的学习和生活中，我相信这些宝贵的经验和心得会对我产生积极的影响，帮助我取得更多的成功和成长。
写学二胡的日记篇六
二胡是一种具有独特音色和悠扬旋律的传统乐器，深受广大音乐爱好者的喜爱。然而，由于种种原因，很多人往往无法报名参加正规的二胡学习班。而自学二胡便成为了他们追逐二胡艺术的独立途径。在自学的过程中，我积累了许多经验和心得，现将其总结如下，以供广大二胡爱好者参考。
首先，自学二胡需要具备自律自信的品质。自学无论是对于那些有音乐基础的音乐爱好者，还是对于没有音乐基础的初学者来说，都是一个具有相当难度的过程。没有老师的指导，没有集体的激励，自学二胡需要凭借着自己的毅力和决心坚持下去。此外，自学过程中难免会遭遇到一些困难和挫折，这时候就需要自信心来支撑自己，坚信自己能够克服困难并取得进步。
其次，建立正确的学习方法是自学二胡的关键。二胡作为一种传统的乐器，其学习方法也有其独特之处。首先，从最基础的音阶练起，逐渐掌握各种音域的技巧，由浅入深地进行学习。此外，学习过程中还需要注重弓法和指法的练习，在练习乐曲的时候，要将弓法和指法结合起来，形成合理而有效的演奏技巧。最后，要多听多模仿，不断地培养对音乐的感觉和理解，提高自己的演奏水平。这些学习方法都需要通过不断的实践和修正来逐渐完善和提高。
再者，要注重理论知识的学习和积累。自学二胡不仅仅是追求技术的掌握，更是对二胡艺术的深刻理解和领悟。因此，在自学二胡的过程中，我们要注重对音乐理论知识的学习和积累。比如，了解二胡的起源和发展历程，掌握音名和乐理基础，学习乐曲的分析和演奏技巧的解读等。只有通过对理论知识的学习和理解，才能更好地演绎二胡的音乐魅力，将自己的情感和思想通过二胡表达出来。
最后，要注重与他人交流和合作。虽然自学二胡是一个相对独立的过程，但并不意味着我们可以孤立地学习。与他人的交流和合作既可以提高自己的演奏技巧，也可以更好地理解二胡音乐的艺术内涵。可以选择加入二胡社团或组织，与其他二胡爱好者一起交流学习；也可以通过参加音乐活动或演出，与其他音乐人合作演奏，相互学习和促进。这样的经验交流和合作不仅丰富了自己的音乐素养，也为自己的演奏事业提供了更广阔的发展空间。
总之，自学二胡需要具备自律自信的品质，建立正确的学习方法，注重理论知识的学习和积累，同时也需要与他人交流和合作。在自学的过程中，我们要耐心并且保持持久的学习精神，同时也要注意充实自己的音乐素养和背景知识。相信只要坚持不懈，我们都能够在自学二胡的道路上取得不俗的成绩，成为优秀的二胡演奏者。
写学二胡的日记篇七
自学乐器是一种充满挑战和快乐的过程。作为一名对二胡情有独钟的爱好者，我经历了许多艰辛和苦楚，但也收获了无尽的乐趣和成就感。在这篇文章中，我将分享我自学二胡的经验心得体会，希望能给其他自学者一些启发和帮助。
第二段：建立良好的学习计划
学习任何一项技能都需要一个良好的学习计划，自学二胡也不例外。首先，要确定自己的学习目标和时间安排。我将每周安排固定的练习时间，并且每天都坚持练习，这样可以保持良好的学习节奏。另外，要将学习内容划分为不同的阶段，从基础练习开始逐渐过渡到更复杂的曲目和技巧。有计划地学习和练习，可以提高效率并避免盲目性。
第三段：注重基础练习
二胡是一种弓弦乐器，要掌握好基本的弓法和音准是非常重要的。为此，我在刚开始学习的时候花了大量的时间进行基础练习。通过练习琶音、颤音和连音等技巧，我巩固了二胡的基本功。此外，特别重视指法的准确性，逐渐提高左手的灵活度和右手的稳定性。通过坚持基础练习，我的技术水平逐渐提高，为接下来的学习打下了坚实的基础。
第四段：积极寻找学习资源
自学二胡，一个重要的问题是如何找到适合自己的学习资源。互联网时代给了我们很多便利，我通过搜索在线教程、观看演奏视频等方式不断寻找学习资源。在二胡论坛上，我也积极参与交流，向资深学习者请教问题。同时，还加入了一些二胡学习群组，与其他自学者一起分享经验和乐谱。这样的努力不仅使我收获了丰富的学习资料，还认识了很多志同道合的朋友。
第五段：坚持不懈的练习与反思
自学二胡是一个需要长期坚持的过程。练习的频率和质量直接关系到进步的速度。为此，我每天不仅坚持练习，还对自己的演奏进行反思。通过录音和回放，我能独立发现自己的问题并进行改进。同时，我也参加了一些比赛和音乐会，展示自己的成果并获得评判和指导。这些经历使我更加自信，也提高了我的演奏水平。
结尾：
自学二胡是一段孤独而充实的过程。在追逐美妙乐音的道路上，我感受到了自学的艰辛，同时也充满了乐曲中的无穷欢愉。总结我自学二胡的经验，主要包括建立良好的学习计划、注重基础练习、积极寻找学习资源、坚持不懈的练习与反思。通过不断的学习和练习，我相信自学二胡的道路会越走越宽广，收获愈加丰盛。
写学二胡的日记篇八
二胡是中国传统乐器之一，被誉为“中国的小提琴”。长城是中国的象征之一，也是世界文化遗产。而“二胡长城随想曲”则是结合了二胡和长城文化的一部优秀作品。在观看这部音乐表演时，我不仅领略到了二胡演奏的魅力，也感受到了长城的威严和历史的厚重。下面我将从乐器演奏的技巧、音乐传递的情感、长城文化的表达以及对作品整体的评价四个方面来谈一谈我的心得体会。
首先谈乐器演奏的技巧。观看演奏过程，我深深被演奏者的技巧所折服。二胡的演奏要求手指的灵活和各种技巧的娴熟掌握，演奏时需要借助弓法、指法和颤音等技巧来演绎出多变的音乐旋律。演奏者在演奏的过程中将手指轻巧地滑动于二胡的弦上，使得音乐旋律如行云流水般自然流畅。更让我惊叹的是，演奏者不仅在演奏过程中能够做到精准而准确的音准，而且还能通过对音量的控制来表达情感，使音乐更加真实饱满。
其次是音乐传递的情感。在整个演奏过程中，演奏者们通过音乐向观众传递出了深深的情感。有时缓慢悠扬的音乐旋律给人以安静、沉思的感觉，仿佛在演奏者的指尖流淌着温暖的感情；有时快速激昂的音乐节奏给人以激情四溢、澎湃奔放之感，仿佛通过音乐能够听到演奏者内心的欢乐和激动。整个演奏过程中，演奏者们的表演充满了激情和力量，使观众陷入其中，沉浸在音乐的海洋中，感受到了音乐所传递的情感和力量。
再谈长城文化的表达。在整个演奏过程中，除了美妙的音乐之外，还通过音乐的伴奏、视觉的效果，以及演奏者的表演姿态来展示了中国长城的魅力和历史。乐曲以长城为主题，通过音乐的起伏变化，流畅地表达出了长城的壮丽和高峻，令人仿佛置身于壮丽的长城之中。同时，演出的舞台布置也巧妙地融入了长城元素，使整个演出更加饱满、生动，更具有感染力和震撼力。
最后谈整体的评价。作为一部融合了二胡和长城文化的作品，我认为《二胡长城随想曲》展现了二胡的多变和韵味，同时也展示了长城的壮丽和厚重。整部作品从头到尾充满了激情和力量，通过音乐带领观众去感受长城的壮丽和历史的印记。观看这部作品让我感受到了音乐和文化的融合，也对中国传统文化有了更深的了解和认识。
总结起来，观看《二胡长城随想曲》这部音乐表演，我在乐器演奏的技巧、音乐传递的情感、长城文化的表达以及整体的评价等方面都有了深刻的体会。通过这次观看，我更加热爱二胡这种乐器，也更加骄傲自豪地认识到了中国的传统文化的博大精深。同时，也让我明白了音乐的力量和情感的传递，在以后的生活中，我将更加充分地利用音乐这一艺术形式来表达自己的情感和思考，同时更加关注和传承中国传统文化的精髓。
写学二胡的日记篇九
二胡长城随想曲是一首融合了中国传统乐器二胡和宏伟壮丽的长城美景的音乐作品。此曲以长城为主题，用独特的旋律和和弦，将长城的伟大和壮丽展现得淋漓尽致。它不仅是一首表现中国大好河山的音乐作品，更是一个让人沉醉其中并对中国文化产生深深思考的艺术作品。
第二段：对二胡长城随想曲的感受
当我第一次听到二胡长城随想曲的时候，我被它独特的旋律吸引住了。二胡的悠扬琴声仿佛在长城上回响，让人感受到了历史的沉淀和时光的流转。每一次琴弦的响起，都让我仿佛置身于长城之上，与历史产生了某种奇妙的连接。这种感觉令我对中国文化的深厚底蕴充满了好奇和敬畏之情。
第三段：二胡长城随想曲所表达的含义
二胡长城随想曲以长城为象征，传递着一种内涵丰富的寓意。长城是中国古代壮丽的建筑之一，拥有悠久的历史和深远的文化内涵。二胡长城随想曲通过音乐的形式，将长城的宏伟和壮丽表达得淋漓尽致。同时，它也是对中国文化的一种致敬和尊重。这首曲子用独特的旋律传递了传统文化的情感，让人们能够更好地理解和欣赏中国古代文化的魅力。
第四段：二胡长城随想曲所带来的思考
二胡长城随想曲深深地触动了我的内心，让我开始对中国的历史和文化产生了浓厚的兴趣。它唤醒了我对长城的向往，希望有一天能够亲自登上这座壮丽的建筑，感受它的伟大和辉煌。同时，它也让我认识到中国文化的博大精深，无论是音乐、绘画还是文学，都包含着深刻的哲学思想和审美价值。
第五段：总结
二胡长城随想曲以其独特的旋律和表达方式引起了广泛的共鸣。通过这首音乐作品，人们可以更好地了解中国的历史和文化，产生对中国传统文化的深刻思考。它是对长城这一中国古代壮丽建筑的致敬，更是一种对中国古代文化的推崇和尊重。我相信，随着时间的推移，二胡长城随想曲将继续在世界范围内传播，成为人们了解中国文化和传统的窗口。
写学二胡的日记篇十
二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：
a琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗(一般为雕木花窗)，不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。
b琴皮：有蟒皮和蛇能上能下两种，蟒皮为佳。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。
c琴杆：是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木、乌木或红木。一般用红木较多。红木价廉物美，具有一定的抗拉性。
d琴轴：有上下两个(又名琴轸)，起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，但目前制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。
e弓子：是二胡发音的重要工具，由弓杆和弓毛两部分组成。弓杆是用细实的紫竹制成，粗细要适中。弓杆的软硬和弹性会直接影响到演奏效果。弓毛以前有用尼龙丝和马毛的.，多用马尾，且白马尾为最佳，黑马尾次之。一般用细实紫竹缚上马尾，一端装有活螺丝(弓鱼)用来调整弓毛的松紧度。
f琴弦：是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。目前琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳;另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦。现在大多采用金属弦。
g千斤：又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是红绕千对斤。
h琴马：是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节马、枫木马。木松节马木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木马软硬适中，发音柔和、噪音少。
j琴托：是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。
写学二胡的日记篇十一
早就听我们老师说董云美老师的二胡拉得好，特别是董老师很坚强，值得我们大家学习。我们都想亲眼目睹董老师的风采，亲耳聆听董老师的二胡曲。今天，董老师终于要到我们班来了，这消息一传出来，大家兴奋异常，我心里暗暗地想：董老师一定是位美女吧！
“来了，来了！”同学们一窝蜂地冲出教室，飞快地跑到校门口。我看见左楚霄怎么拉着一位男性的手呢？他就是董云美老师吗？我不放心地又朝他们身后看了看，没有女性了。该不会搞错了吧！回到教室，蒋老师郑重地介绍了董老师，看蒋老师的神情，她很佩服董老师，就是，她多次在我们班的同学中夸奖董老师的能干、坚强、正直、真诚，说是一位值得敬重、信赖的好老师。我不由得仔细打量董老师：他，50多岁，眉毛浓浓的，眼睛亮亮的，牙齿白白的，红光满面的，是一位朴实、健康的老师。
过了一会儿，董老师给我们演奏二胡了。他一连拉了好几首，每一首刚拉完，教室里就响起热烈的掌声。我最欣赏的`是《赛马》和《奔驰在千里草原》，听这两首曲子时，我的眼前浮现出辽阔的大草原，在一碧千里的草原上，骏马狂奔，襟飘带舞，小伙子们一个个骑在马上，风驰电掣一般……一会儿，二胡声悠扬，我又仿佛看到了草原上柔美线条的小丘，牧民们赶着的羊群像是给无边的绿毯绣上了白色的大花……一切的一切是那么的美妙！
董老师真好！董老师的二胡曲更妙！我们全班同学都爱董老师和他的二胡曲！
写学二胡的日记篇十二
今天，是我上二胡课的第一天，我满怀期待的来到上课教室。发现已经有不少人来了，老师也来了。
老师先教我们擦松香。擦好后，老师说：“把二胡拿来调音。”我们纷纷把二胡给了老师，老师第一个拿了我的二胡，我看见老师是拿的调音器是在手机里。老师拉了几下二胡，在上面转了转，便把二胡还给了我。
所有人调完音后，老师教我们外弦空弦。方法是----平、直、匀。平就是拉的要平。直就是要拉的直，不是歪。匀是不能一会快一会慢，要匀拉弓是往外拉。推弓是往里推。
交完后，老师说：“下课。天天都要练。下次上课一个一个拉给我听。”说完，老师背上二胡，收拾东西。我们把二胡放好说：“老师再见。”就走了。
这节课我的收获可真不少啊!
写学二胡的日记篇十三
第一段：介绍选修课的背景和目的（200字）
二胡选修课是大学生丰富校园文化生活的一项重要选择。作为中国传统乐器的代表，二胡因其悠扬的音色和独特的民族魅力吸引了很多同学的兴趣。作为一名大学生，我也报名参加了这门选修课，并从中受益匪浅。
第二段：学习过程和难点（300字）
在二胡选修课的学习过程中，我首先感受到的是学习二胡的技巧和基本理论知识。课程一开始，老师向我们介绍了二胡的起源和发展历史，并教授了正确的坐姿和手指的放置。然后，我们逐渐学习了基本的音阶和弹奏技巧，如揉弦、滑奏和颤弓等。这其中涉及到的音乐记谱和乐理知识对于初学者来说是比较困难的，但是通过老师的耐心教导和自己的不断练习，我渐渐地掌握了这些技巧。
第三段：学习过程中的收获和乐趣（300字）
学习二胡的过程中，我不仅掌握了技巧和理论知识，更重要的是培养了音乐表演的能力和舞台自信。在课程结束后的每次表演，无论是独奏还是合奏，我都能感受到自己的进步和成就感。此外，我还结识了很多志同道合的同学，他们来自各个专业，但都对音乐有着浓厚的兴趣，这让我感受到了大学生活的多元化和丰富性。
第四段：学习二胡的启示（200字）
通过学习二胡，我深刻感受到了音乐的魅力和力量。在演奏二胡的过程中，因为每个音符的演奏技巧和表情都需要我全身心地投入，我忘却了烦恼和压力，完全沉浸在音乐中。这让我认识到，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的寄托和释放。我意识到，只要用心投入，无论是学习还是生活中的其他事情，都可以得到非凡的收获。
第五段：总结与展望（200字）
通过学习二胡选修课，我不仅学会了演奏二胡，还培养了对音乐的热爱和欣赏能力。这也让我更加坚定了继续音乐学习的决心。未来，我希望能够继续深入学习二胡和其他乐器，让自己的音乐水平不断提高，并希望能够用音乐的方式将美和快乐传达给更多的人。
总体而言，二胡选修课给予我很多宝贵的经验和成就感。通过学习二胡，我更好地了解了中国传统音乐的魅力，并得到了心灵上的满足。此外，我与志同道合的同学一起共同进步和交流，也是一段宝贵的经历。我相信，在我将来的音乐学习和生活中，这些经历将成为我前进的动力和支持。
写学二胡的日记篇十四
我躺在沙发上，无聊的拨弄着头发，突然，我用手拍拍脑门说；“这么无聊，那——就拉二胡吧！“我急忙穿好鞋子，跑进房间，拿起已满是灰尘的二胡，我用做吹了吹，又用手拍打着二胡上面的灰尘，把它放在腿上，咳了几声，理了理衣服，好像要出大招似得。我把姿势摆好，呃呃，一，二，三，走你！我左手拨动着琴弦，右手则用力的拉着，腿还不停的抖动。我拉着拉着，仿佛沉浸在那”悠扬“的乐曲中，左手在琴杆上上下移动，手指仿佛在调琴杆上的芭蕾舞，右手有力的运弓，似乎要把心中的感情抖动。当我拉的起劲时，从不远处传来了一声狮子般的吼叫：”谁……谁呀！大中午的杀鸡，还……让不让老娘睡觉了！“我先是一惊，随后又眉飞色舞的继续演奏，还不时发出咯，咯的叫声。我不禁感叹道，这真是一首”优美“的曲子呀！接着我又魔音般的`唱起了龚琳娜的《忐忑》。
“阿姨呀，阿姨呀，阿姨呀呀带个刀，阿姨呀……”
就这样，妈妈的吼叫声和我杀鸡般的弹奏声在这个家中回荡……
写学二胡的日记篇十五
二胡长城随想曲是一首融合了中国传统乐器二胡和西方交响乐元素的音乐作品。它的创作灵感来自于世界七大奇迹之一的中国长城，以表达对于中华文明的敬仰和追忆。我有幸在一场音乐会上欣赏到这首美妙的乐曲，深受其音乐所触动，以下是我对于二胡长城随想曲的心得体会。
首先，二胡长城随想曲让我感受到了中国传统乐器的魅力。作曲家巧妙地将二胡和交响乐相结合，使得二胡这一古老乐器展现出了新的魅力。在乐曲中，二胡奏出了悠扬的旋律，使人仿佛身临其境，感受到了中国文化的深厚底蕴。二胡在交响乐的伴奏下，更加激发了它的音乐表达力，使得整首乐曲充满了凄美的情感，让人陶醉其中。
其次，二胡长城随想曲给予了我对长城的全新认识。长城是中国文化的象征之一，它凝聚了中国古代智慧和勇敢精神。在这首乐曲中，长城被音乐家的润色下浮现在我的眼前，我仿佛身临其境地感受到了长城的雄伟和壮丽。音乐中交响乐的激昂节奏象征着长城矗立在山水之间的威严，而二胡奏出的抒情旋律则流露出了对长城的敬仰之情。通过这首乐曲，我更加深入地了解到了长城的文化意义以及它对中国人民的精神力量的鼓舞。
再者，二胡长城随想曲唤醒了我对于自我身份认同的思考。乐曲中巧妙融入了西方交响乐的元素，使得二胡这一传统乐器在世界舞台上展现出了独特的魅力。这让我思考起自己的身份认同问题。我们身处在一个多元文化的社会中，如何在保留传统文化的同时与世界对话，是一个需要思考的问题。二胡长城随想曲以其独特的风格展现出中国音乐的辉煌，使我深感自豪。如何将中国传统音乐与西方音乐相融合，既保留了传统的魅力又融入了现代的元素，这需要我们不断地探索和尝试。
最后，二胡长城随想曲让我感受到了音乐的力量。音乐是一种全球通用的语言，能够跨越国界、文化和语言的限制，让人们产生共鸣。这首乐曲将中国传统文化和西方交响乐完美结合在一起，既能引发国人情感的共鸣，又能够让世界各地的观众感受到其美妙。音乐的力量可以跨越国界，传递着人类共同的情感和思考。二胡长城随想曲正是利用了音乐的这种力量，在传统与现代、东方与西方的交融中展现出中国音乐的魅力，让这首乐曲得到了广泛的认可与喜爱。
总之，二胡长城随想曲是一首令人陶醉的音乐作品。通过二胡和交响乐的完美结合，它向世界展示了中国传统乐器的魅力和长城的壮丽。同时，这首乐曲唤醒了我对于身份认同的思考，并让我深感音乐的力量和魅力。希望未来能有更多的作曲家和音乐家像创作这首二胡长城随想曲一样，将传统与现代相结合，以音乐的力量将中国文化传播到世界各地。