青春是一杯浓厚的咖啡，每一口都带着醇香和悸动，值得我们品味和珍藏。青春是一个奋斗的时代，我们要如何努力实现自己的人生理想？青春是人生中最美好的时光，充满了激情和活力。青春是一段充满了探索和冒险的时期，我们可以尽情地追求自己的梦想。在青春期，我们经历了身体和心理的许多变化。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？这些青春总结范文是作者通过反思和总结自己的经历所得出的成长感悟和心得体会。以下是小编为大家整理的一些青春总结范文，希望能给大家提供一些灵感和参考。
感遇诗是谁的作品篇一
鉴赏古典诗词是多年来高考语文的一个考点,下面是本站小编为你整理的《柳洲待别图》诗词阅读原文和答案，一起来看看吧。
玉楼春·题《柳洲待别图》送刘跃如
[明]李日华
轻暖轻寒无意绪，朝来几阵梨花雨。妆成独自倚阑干，暗数落红愁不语。
杜宇一声人欲去，残云片片依沙渚。横塘十里柳烟浓，维舟正在烟深处。
(1)上片刻画了一个怎样的女子形象?(3分)
(2)下片最后两句在表情达意上包含了哪两重意蕴?(4分)
(1)一个因即将送别心上人而独自倚栏(暗数落花)、无奈感伤的女子形象。
(2)一方面点明了“柳洲待别”的词题，传达了画中人依依不舍的离别之情;一方面由画面转到现实，表达了词人自己与刘跃如的送别之情。
这是一首题画词，也是一首送别词。此词的高明之处在于巧妙地将诗人与友人的别情跟所题之画意交融起来，通过画中的男女伤别情绪的生动刻画，来表达自己与友人刘跃如的离别之情，颇具新意。
词的上片，着重描写了画中女子的离愁别恨。“轻暖轻寒无意绪，朝来几阵梨花雨”，一开头即点染出了画面所呈现的季节：乍暖还寒，到处飘洒梨花雨的春季。春季本是繁花争艳、令人心旷神怡的时节，然而画中的这位少女却觉得“无意绪”，因为她的心上人将要离她远行。此情此景，那依依的春柳，似是无力举起的纤纤素手，那飘洒的梨花雨，恰如伤心难耐的离别泪水。紧接着的“妆成独自倚阑干，暗数落红愁不语”二句，是那位女子“无意绪”的具体表现，常人道“女为悦己者容”，而画中的女子妆成之后却无人欣赏，其内心失落不难想见。独自倚栏，暗数落花，这两个传神画面点出了她内心的孤寂与哀怨。而这片片飞逝的寂寞落红，不正是她自身遭遇的写照吗?至此，一个孤独无奈、黯然伤神的女子形象，已清晰地呈现了出来。
下片顺承上片，进一步点明了女子之哀伤是因为伊人将乘舟远去，并将画中的男女伤别跟自己和友人刘跃如的别绪有机融合起来。
“杜宇一声人欲去，残云片片依沙渚”二句，以有意味的景物描写揭示出了女主人公“愁不语”的原因，用笔高妙。在这里，词人不直接写画中人“执手相看泪眼”的场景，而是以杜鹃催归暗示了离别在即，离别无奈，并在此点明了离别的时节;词人不直接叙写双方离别时如何依依不舍，而是以残云对沙洲的无限依恋，象征着别离人那份难割难舍的恋情，以无生命的自然景物来透视有生命的人物的内心世界，不仅使无生命的景物具有了情感的意味，而且能把难以具体描摹的人的情感形象生动地外化，深得以景传情之妙。
结句“横塘十里柳烟浓，维舟正在烟深处”继续描写景物：在长满柳树的十里横塘，一只船正泊在柳烟深处整装待发。这两句一方面点明了“柳洲待别”的词题，另一方面也暗示了离别的不可避免，不仅传达了画中人的别情。
感遇诗是谁的作品篇二
在我们的语文学习过程中，我们总会碰到很多的阅读练习题，哪些阅读理解的练习可以提升我们的能力呢?让我们来做一做这道题目吧!下面请欣赏本站网络编辑为你带来的《读点诗词养点气》阅读题目及答案，希望你能够喜欢!
诗词中不仅传递着韵律和丰富的情感，更为重要的是能使人读出浩气、骨气、地气、清气
中国自古就是诗的国度。悠悠中华几千年历史，延绵不绝的，是博大精深的古诗文对炎黄子孙潜移默化的熏陶。那些丰富多彩的艺术形象、引人入胜的深邃意境、凝练生动的优美词句、感人至深的诗家情怀，不仅传递着古诗词的韵律和丰富的情感，更为重要的是能使人读出浩气、骨气、地气、清气。读诗词，可以让我们学习古往今来仁人志士的气节情怀，汲取诗词歌赋的精神给养。
细读的重要讲话，发现其中对古典诗句的引用俯拾即是，既恰如其分地阐述了思想，又寄意深远。不仅如此，他还创作了《军民情·七律》《念奴娇·追思焦裕禄》等诗词，为领导干部树立了读诗词写诗词的榜样。作为基层干部，我在工作之余，利用车上、夜间，坚持 读诗词汲取先人的诗学精华，同时坚持写诗词，一旦有感有悟，即在手机、纸片、笔记本上随时记下。因为工作与时间的关系，诗词短小精巧，既可总结实践，又能抒发情怀。读诗词的过程中，自己也悟得点滴体会，感受到了千百年来诗词的深刻意蕴和万千气象。
读诗词养点浩气。南宋诗人文天祥的《正气歌》，就是浩然正气存乎天地之间的代表作，感情深沉、气壮山河，充分体现了崇高的民族气节和强烈的爱国主义精神。李白有“澹然养浩气，欻起持大钧”的高歌，谭嗣同有“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的坦然，陈毅有“取义成仁今日事，人间遍种自由花”的自豪……有了些许浩气，心胸就豁达，境界就高昂，正如宋代诗人丘葵所言，“浩气养成天地小”。
读诗词养点骨气。骨气是人之脊梁，无骨则无节。李太白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，郑板桥“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，以及唐代诗人李颀“腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽”的骨气，就是浩气、正气的延伸， 也是做人从政的精气神所在。
读诗词养点地气。古往今来，诗词之魂在“接地气”，没有地气的吟风弄月、自我欣赏，是没有多大生命力的。流传下来的诗词大多地气充足，滋养丰厚。从“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”之劳，到“位卑未敢忘忧国”之忧，从“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”之盼，到“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜”之安，无一不是生活的营养、人生的积淀。正如所说，“我国久传不息的名篇佳作都充满着对人民命运的悲悯、对人民悲欢的关切，以精湛的艺术彰显了深厚的人民情怀”。
读诗词养点清气。清正廉洁是古之取士的标准，也是为官事政的要求。古代为官者多是文人出身，既崇尚清廉的操守，也持守清正的襟怀，自然也是我们今天亟待补充的从政营养。王昌龄坦荡胸襟，“一片冰心在玉壶”;李商隐谆谆告诫“历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”;于谦剖心自勉，“要留清白在人间”“清风两袖朝天去”;王冕慨然挥毫“只留清气满乾坤”……宋代诗人龚日升概括得妙：“千首新诗，一轮明月，两字清廉。”
作为一名基层 领导干部，真诚呼吁大家读些诗词，丰富学识，提升境界，装点人生。
19、选文从哪几个方面论证了“读点诗词养点气”这一中心
答案：1、读诗词养点浩气。2、读诗词养点骨气。3、读诗词养点地气4、读诗词养点清气(解析：用多个分论点，从不同方面来论证中心论点的题，从每段的开头就可以找到。)
20、选文第二段运哪些论证方法?有什么作用?
答案：举例论证、引证法(道理论证)。用举例论证，和引证法的方式，有力地论证了“读诗词养点浩气”的论点，从而论证了中心论点“读点诗词养点气”。(解析：先明白议论文的四种论证方法，比喻论证、举例论证、对比论证、道理论证(包括引证法)，然后对号入座。其作用是：有力地论证了+本段中的论点+从而论证了中心论点。)
21、选文2、3、4、5段不能调换?请说说理由。
答案：每段的内容与第一段的内容相呼应，浩气的延伸就是骨气，骨气、地气，清气，符合人的思想境界的发展规律，由表及理，层层深入，由个人到社会。所以不能换。(解析：文章段落的顺序能不能换，要找到文章各段之间的联系，是否按空间、时间、或者逻辑顺序在组合，本题是按逻辑顺序组合的，找到它们的逻辑关系就可以了)
感遇诗是谁的作品篇三
《送杨山人归嵩山》是唐代伟大诗人李白创作于唐玄宗时期的一首诗。全诗八句四十字，诗人对杨山人这位志同道合的人的离别，抚今忆昔，感慨倍增。下面是本站小编为你整理的《送杨山人归嵩山》诗词阅读原文和答案，一起来看看吧。
送杨山人归嵩山
李白
我有万古宅，嵩阳玉女峰。
长留一片月，挂在东溪松。
尔去掇仙草，菖蒲花紫茸。
岁晚或相访，青天骑白龙。
[注]菖蒲：多年生草本植物，花呈紫色。传说服之长生，可成仙。
(1)首联运用了哪些表现手法，有何作用?(4分)
(2)有人评价这首诗“口道送别而全无怅意”，请简要阐释。(6分)
(1)运用了夸张和比喻的修辞手法，突出了嵩山玉女峰远离世俗的神秘色彩，表达了诗人对它的向往之情。
(2)诗歌写友人所去之地清幽宁谧，神秘高远，但开头言“我有”，好像他要去的是诗人的家，丝毫没有远离的愁绪;(2分)想象中友人归山后的生活是恬淡安适的;(2分)最后诗人设想自己骑龙访友的瑰奇场景，豪放飘逸。(2)总之，诗人表达了惜别之情，但一点惆怅之意都没有。
全诗分三个层次。前四句为第一层，写嵩山的景色，抒发了诗人对嵩山以及对昔日遁迹山林、寻仙访道生活的眷念之情。
首联写峰峦，起句豪迈。一个“我”字颇有“万物皆备于我”的气概。“万古宅”似即指嵩阳县境内的玉女峰。李白当年访道嵩山，未必就栖身于此，这里选用“玉女”的峰名，是为了与上句的“万古宅”相对应。“玉女”为天上的仙女，“万古宅”就暗含仙人居所的意思，使神异的气氛更加浓厚，也更加令人向往。
三、四句展示的境界更加美丽神奇。月不可留，而要“长留”，并且使它处在最恰当、最美好的位置上。晶莹的月亮悬挂在苍翠挺拔的松树之上，下面是长流不断的溪水。它不只生动地显现了嵩山秀丽的景色，而且寄托着隐居者高洁的情怀。
五、六句为第二层，写杨山人归山后的活动。诗人想象杨山人归去后将采摘仙草，而嵩山玉女峰一带就散布着开满紫花的菖蒲。这种菖蒲“一寸九节，服之长生”(《神仙传》)，正可满足他求仙的欲望。这联上句写人，下句写山。人之于山，犹鱼之于水，显然有“得其所哉”的寓意。“尔”字又和前面的“我”字呼应，渲染出浓郁的别离气氛。
末二句为第三层，诗人向好友表示“岁晚或相访”要和他一起去过求仙访道、啸傲山林的生活。结句把这种思想情绪化为具体的形象：仿佛在湛蓝的天空中，一条白龙在向前蜿蜒游动，龙身上骑坐着风度潇洒的诗人，他那仙风道骨与“青天”、“白龙”相表里，构成了美丽和谐的意境。
感遇诗是谁的作品篇四
《送友游吴越》是晚唐诗人杜荀鹤的一首送别诗，为友人介绍吴越美好风光，表达了诗人对朋友游吴越的高兴羡慕之情。下面是本站小编为你整理的《送友游吴越》诗词阅读原文和答案，一起来看看吧。
送友游吴越 杜荀鹤
去越从吴过，吴疆与越连。
有园多种桔，无水不生莲。
夜市桥边火，春风寺外船。
此中偏重客，君去必经年。
(1)颈联描绘了吴越水乡怎样的景象?试作具体分析。(4分)
(2)全诗抒发了作者怎样的思想感情?(3分)
(1)答案：颈联着眼于写水乡市镇的繁荣。(1分) 夜市是吴越物产丰富、商业繁荣的一大标志，而桥边夜市，更是水乡特有风情。独取一“火”字，既可使人想象夜市繁荣、热闹的景象，又能与桥下的水相映照，波光粼粼，更增添诗情画意。(2分) “春风寺外船”，令人想见春风吹拂、临水寺前游船辐辏的景象，这是水乡又一特色。(1分)(意思对即可)
(2)答案：全诗借送友游览吴越一事，(1分)抒发了作者对吴越水乡美好风光的热爱和向往。(1分)也热切地期望友人能尽兴饱览和体味吴越水乡的美好风情。(1分)(如写到抒发作者对友人离去之后的思念、牵挂之情的也可给分。)
首联“去越从吴过，吴疆与越连”，点明朋友欲之之地为吴越两乡，同时也暗示以下所写之美景乃两地之共有。颔联从大处着笔，描写吴越两地的特色：“有园多种桔，无水不生莲”。一陆一水，各有胜景，望园林叠翠处，丹桔累累飘香;看水波荡漾处，无不粉荷共妍。金桔玉莲，俱为吴越名产。诗人紧紧抓住江南富地这两个极具代表性的事物运思泼墨，寥寥数笔，就画出了吴越大地处处桔黄荷艳、水陆俱美的诱人景观。
颈联则由大到小，由面转点，敛笔“聚焦”，推出两个特写镜头：“夜市桥边火，春风寺外船。”又是一暗一明。桥边夜市，繁灯如星，红红火火，声声叫卖，凸现吴越水乡商业繁盛;幽寺峻塔，压波覆浪，春风煦煦，游船辐辏，展示江南人文旅业发达。尾联诗人的笔由吴越的自然美又转到人情美：“此中偏重客”，是说江南水乡不仅物阜而且人美，那里的人家非常热情好客。最后以感叹作结：“君去必经年”，朋友啊，你去这么美的地方壮游，我想你肯定就快活得乐不思蜀。
诗人以写实的笔法，为朋友热情地描绘了一幅有声有色的吴越风情画，并像个导游似的，在画图里为朋友用重墨圈点了必游的景点：陆上赏丹桔，水上观粉荷，挑灯逛夜市，乘船访幽刹，饮食住宿可投好客的水乡人家。可以看得出，诗人送朋友出游吴越两地时是多么的高兴，欣悦。他与朋友的分手，是畅快的分手，惬意的分手，也是愉快的爽别。
感遇诗是谁的作品篇五
《早春呈水部张十八员外二首》是唐代文学家韩愈创作的七言绝句组诗作品。下面是本站小编为你整理的《早春呈水部张十八员外》诗词阅读原文和答案，一起来看看吧。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
1.“草色遥看近却无”这句诗写出了早春草色的什么特点?
2.全诗表达了诗人怎样的思想感情?
1.写出了早春草色极淡极少、似有似无的特点。(意思相同也可)
2.表达了诗人对早春景色的喜爱之情。(答“热爱”也可)? (20xx年湖南娄底市中考语文试题)
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”、“山色有无中”相媲美。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂著冰凌儿的时候，春在何处?連影儿也不見。但若是下过一番小雨後，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看著它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带著无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒著他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
三、四两句对初春景色大加赞美：“最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征著大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢?已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊見草芽”(韩愈《春雪》)。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰;可是到了晚春则“草树知春不久归”(韩愈《晚春》)，这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
感遇诗是谁的作品篇六
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美;末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
首联两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐;次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿;林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人;以“不闻钟”暗示道院无人。“不闻钟”与题中“不遇”遥相呼应。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的.第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色;“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
尾联两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。这其中的苦思、探索，更能给人启示，也更能让人深刻理解诗人的其他诗作。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了。李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
感遇诗是谁的作品篇七
8野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。(3分)一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人像看到陡峭的山峰上，山泉垂直落下的图景。(3分)
9.“愁倚两三松”描写了诗人在松树之间徘徊的情形，(1分)表达了诗人访道士不遇之焦躁不安的心绪(1分)和怅然若失的愁情;(1分)也侧面折射出诗人对道士的渴慕。(2分)
感遇诗是谁的作品篇八
此诗是李白二十岁以前的作品，风格清丽，充满着年轻人的朝气与孜孜以求的探索精神。
全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
首联两句展现出一派桃源景象。首句写所闻，泉水淙淙，犬吠隐隐；次句写所见，桃花带露，浓艳耀目。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。第二句中“带露浓”三字，除了为桃花增色外，还点出了入山的时间是在早晨，与下一联中的“溪午”相映照。
颔联“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。诗人在林间小道上行进，常常见到出没的麋鹿；林深路长，来到溪边时，已是正午，是道院该打钟的时候了，却听不到钟声。这两句极写山中之幽静，暗示道士已经外出。鹿性喜静，常在林木深处活动。既然“时见鹿”，可见其幽静。正午时分，钟声杳然，唯有溪声清晰可闻，这就更显出周围的宁静。环境清幽，原是方外本色，与首联所写的桃源景象正好衔接。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。“不闻钟”与题中“不遇”遥相呼应。
颈联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。从上一联“不闻钟”，可以想见诗人距离道院尚有一段距离。这一联写来到道院前所见的情景—道士不在，唯见融入青苍山色的绿竹与挂上碧峰的飞瀑而已。诗人用笔巧妙而又细腻：“野竹”句用一个“分”字，描画野竹青霭两种近似的色调汇成一片绿色；“飞泉”句用一个“挂”字，显示白色飞泉与青碧山峰相映成趣。由于道士不在，诗人百无聊赖，才游目四顾，细细品味起眼前的景色来。所以，这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
尾联两句“无人知所去，愁倚两三松”，诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。这其中的苦思、探索，更能给人启示，也更能让人深刻理解诗人的其他诗作。
此作的构思并不复杂，它写诗人的所闻所见，都是为了突出访道士不遇的主题。全诗辞句平易自然，纯用白描，景美情深。当然，并不是说李白这首诗已经写得尽善尽美了。李白是伟大的浪漫主义诗人，他后期比较成熟的诗作，都写得十分洒脱、酣畅、飘逸、雄浑，字里行间，充满着一股豪气。而他这首诗，在这方面的特点还不够明显，还不够浓郁。这说明此作还带有他早期作品的痕迹。
创作背景
根据清代黄锡珪《李太白年谱》，李白在十八、九岁时，曾隐居在大匡山（戴天山）大明寺中读书，这首诗描绘了一幅色彩鲜明的访问道士不遇图，通篇着意于写景，真实自然，并生动形象地再现了道士世外桃源的优美生活境界。