感恩是一种修养，能够培养我们的谦逊和宽容之心。在面对挫折与困难时，保持乐观与感恩的心态，正视挑战并从中汲取经验与教训，坚持努力不懈。接下来是一些感恩的真实故事，希望能够给你带来一些启示和思考。
音乐交响曲篇一
第一段：介绍线上交响乐音乐会的兴起和受追捧，以及答题目的目的和组织结构（150字）
线上交响乐音乐会是随着科技的发展而兴起的一种音乐会形式。近年来，随着互联网的普及，越来越多的音乐爱好者通过线上音乐会平台获得高品质的演出。本文旨在分享我个人对线上交响乐音乐会的心得体会。本文分为五个部分：首先，我会总结线上音乐会的优点；其次，我会描述线上音乐会的不足之处；接着，我会分享我个人参与线上音乐会的体验；然后，我会谈谈对线上音乐会未来的期望；最后，我会总结全文，得出自己对线上音乐会的综合评价。
第二段：探讨线上音乐会的优点，如便利性和节省费用等（250字）
线上音乐会的最大优点之一是方便性。传统音乐会最大的问题之一是时间和地点限制。尤其是对于那些不住在大城市的音乐爱好者来说，他们可能需要长途跋涉才能看到心仪的音乐家演奏。而线上音乐会通过互联网的无限延伸，无论身在何地，都可以随时欣赏到顶级演奏。此外，参加线上音乐会还能够帮助节省一部分费用，尤其是交通和住宿费用。对于那些对经济条件有限的音乐爱好者来说，这将是一种非常实际的选择。
第三段：分析线上音乐会的不足之处，如观众与演奏者的互动和音质等（300字）
然而，线上音乐会也有一些不足之处。首先，观众与演奏者之间的互动会受到限制。在传统音乐会上，观众可以与演奏者进行面对面的交流，这种互动的魅力是线上音乐会无法取代的。此外，由于技术因素，线上音乐会的音质可能无法与现场演出媲美。尽管技术已经相当发达，但是仍然无法完全还原演出的细节和氛围。这对于对音乐完美追求的听众来说，可能会是一个不小的遗憾。
第四段：分享个人参与线上音乐会的体验，如听到心仪音乐家的演奏和尊重演出的纪律等（300字）
个人参与线上音乐会的体验是非常宝贵的。例如，在过去的一次音乐会中，我有幸欣赏到了我心目中最喜欢的音乐家的演奏，这对于一个平时无法亲自看到他们的粉丝来说，是一次难得的机会。此外，线上音乐会也让我更加尊重演出的纪律。尽管演出者和观众之间并无实质上的直接联系，但是通过线上平台，演奏者们仍然保持着高标准，他们对音乐的热爱和专业精神毋庸置疑。
第五段：对线上音乐会未来的期望和综合评价（200字）
对于线上音乐会的未来，我有一些期望。首先，我希望线上音乐会能够在技术上取得更大突破，以提供更高品质的音质。其次，我希望线上音乐会能够加强观众与演奏者之间的互动，让观众有更多的参与感。最后，我希望线上音乐会能够提供更多样化的音乐选择，满足不同听众的需求。综合评价来看，线上音乐会是一种便利高效的音乐会形式，它在一定程度上满足了现代音乐爱好者的需求，但仍有一些不足之处需要改进。
音乐交响曲篇二
第一段：引言（150字）
近年来，随着科技的飞速发展，越来越多的活动以线上形式呈现。线上交响乐音乐会应运而生，为观众提供了在家中欣赏高质量音乐的机会。我最近参加了一场线上交响乐音乐会，并且深深地感受到了它带给我的乐趣和美妙的体验。借此文章，我将分享我对这种音乐会的心得体会。
第二段：欣赏音乐的舒适度和便捷性（250字）
相比传统音乐会，线上交响乐音乐会让观众享受到了更大的舒适度和便捷性。我可以轻松地坐在家中的沙发上，穿着舒适的衣服，尽情地欣赏音乐。这种舒适的环境消除了传统音乐会中的一些不便，如长时间的排队和拥挤的座位。此外，线上音乐会还允许观众自由选择时间和地点，无论是早晨醒来、午饭时间还是晚上放松时，都可以通过点击几个按钮进入音乐会现场。这种便捷性是我喜爱线上交响乐音乐会的其中一个原因。
第三段：音乐带来的情感共鸣（300字）
音乐是情感的表达，可以触动人们内心深处的情感共鸣。这种共鸣可以通过线上交响乐音乐会得到充分的体验。我可以倾听到独特的音色和精湛的演奏，进而被音乐中传递的情感所打动。当观看一场具有深情演绎的浪漫乐章时，我不禁跟随音乐的节奏流连忘返。当人声和弦乐一起融合为壮丽的交响乐时，我被音乐的力量深深地吸引。音乐会结束时，我感到内心平静而充实，这是线上音乐会带给我的深刻感受。
第四段：互动与社交体验（250字）
尽管线上交响乐音乐会提供了独特的个人体验，但并不意味着它缺乏社交和互动机会。观看音乐会时，我可以同其他观众进行实时的互动和交流，分享共同的喜好和感受。无论是通过弹幕进行文字交流，还是通过社交媒体上的讨论，我都能感受到来自世界各地的音乐爱好者的热情和共鸣。这种互动和社交体验让我感到音乐的力量不仅仅是独自欣赏的，还能成为一个连接人们的桥梁。
第五段：线上音乐会的发展前景（250字）
线上交响乐音乐会的兴起，不仅为观众提供了更多选择，也给音乐产业带来了巨大的机遇。通过线上音乐会，艺术家和音乐团体能够触及更广泛的观众群体，无论他们身在何处。这种全球性的传播为音乐家带来了更多的机会，让他们可以更多样化、个性化地展现自己的音乐才华。在未来，线上音乐会有可能成为音乐产业的重要一环，并且为音乐传播带来革命性的改变。
结尾（100字）
通过参加线上交响乐音乐会，我深深感受到了它所带给我的舒适度、情感共鸣、互动和社交体验。线上音乐会不仅为观众提供了便利，也为音乐产业开辟了新的发展前景。尽管不曾亲临音乐厅，但通过线上音乐会，我依然能够享受到高质量的音乐盛宴。我期待着未来更多精彩的线上音乐会，以及音乐产业借此发展出更多令人兴奋的可能性。
音乐交响曲篇三
近年来，随着科技的不断进步和网络的普及，线上音乐会逐渐成为一种新的文化体验方式。尤其在疫情期间，线上音乐会以其便捷和无界限的特点吸引了大量观众。最近，我也通过线上渠道观看了一场精彩的交响乐音乐会，这给我留下了深刻的印象和丰富的心得。在这篇文章中，我将分享我对线上交响乐音乐会的独特体会。
第一段：多元化的音乐表达
线上交响乐音乐会通过高清的画面和优质的音效，将观众带入一个可视化的音乐世界。我可以通过屏幕感受到指挥家的手势和乐手们的表演，仿佛置身于音乐厅中。与传统音乐会相比，线上音乐会展示了更多元化的音乐表达方式。在一场音乐会中，我观看了由中国古典乐器演奏的交响乐，这是一种融合中西音乐的新尝试。通过线上音乐会，我可以更加便捷地接触到不同类型的音乐，拓宽了我的音乐视野。
第二段：超越时空的观看体验
线上交响乐音乐会超越了传统音乐会的时间和空间限制。观众不再受制于地理位置、演出时间等因素，可以根据自己的时间安排和地理位置的限制选择观看音乐会的时间和地点。通过网络，我可以在家中舒适的环境下欣赏音乐会，而不需要像传统音乐会一样提前安排出行和购票。这种灵活性让我更加自由地享受音乐会，避免了排队和拥挤的人群，提供了更加私密和舒适的观看体验。
第三段：与艺术家的互动
与线下音乐会不同，线上交响乐音乐会提供了与艺术家互动的机会。许多音乐会推出了在线讨论和问答环节，观众可以通过文字留言或者直播平台提问，与艺术家进行互动和交流。这种互动不仅让观众更好地理解音乐作品，还提供了一种和艺术家近距离接触的机会。通过与艺术家的交流，我更加深入地理解了音乐作品的背后故事和艺术家的心路历程。
第四段：全民分享的文化盛宴
线上交响乐音乐会为观众带来了一场全民分享的文化盛宴。由于线上音乐会的便捷性，观众群体变得更加多元化。无论你身在何处，只要有网络连接，就可以与全世界的观众一同观看音乐会。这种全球性的连结让音乐会的观众变得更加广泛，增加了观众之间的交流和分享的机会。通过在社交媒体上分享自己的音乐会观看体验，我与其他音乐爱好者一起讨论音乐作品，增进了彼此之间的了解和友谊。
第五段：新时代的音乐体验
线上交响乐音乐会使得传统音乐会进入了一个全新的时代。它将传统的音乐会经验与现代科技结合，为观众带来了一个新的音乐体验。在这个时代，即使不能亲临音乐厅，我们仍然可以通过线上渠道和世界的顶级交响乐团亲密接触。线上音乐会不仅为我们提供了更多元化的音乐体验，还让我们更加自由地选择观看时间和地点，与艺术家进行互动交流，并与世界各地的观众分享音乐的魅力。这是一场与众不同的音乐盛宴，让我深深感受到音乐的魅力和交响乐的力量。
总结
通过观看线上交响乐音乐会，我体会到了多元化的音乐表达、超越时空的观看体验、与艺术家的互动、全民分享的文化盛宴以及新时代的音乐体验。无论是疫情还是科技的发展，线上音乐会都成为了我们新的文化体验方式之一。通过线上音乐会，我们能够更加方便地欣赏到精彩的音乐会，拓宽自己的视野，让音乐更近人心，让艺术走进生活。我相信，线上交响乐音乐会将会越来越受到大众的关注和喜爱。
音乐交响曲篇四
大家知道，音乐是听的，是看不见、摸不着的，哪来的形象呢?在音乐美学上有些长期争论不休的问题，譬如音乐能不能表达什么内容。在这个问题上历来有两种对立的观点，一派说：“音乐是什么都可以表达的。”另一派说：“音乐就是音乐，除了音乐之外，什么也没有表达，也不能表达。”我认为：音乐的特长是抒发感情，在感情这方面是可以表达的，而且可以表达得很细致，但是感情以外的东西，要音乐表达就比较困难一些。
又如另一个争论的问题，就是音乐所表达的内容能不能用文字语言说清楚。莫扎特曾说过这样一句话：“如果用文字可以表达的，那我何必还写音乐呢?”这句话说明了他写成音乐的正是用文字无法表达的东西。我们平时看电影常常看到这样的镜头：两个人对望着一句话也没有。其实呢，心里有很多话要讲，就是觉得用千言万语也说不清楚，还不如用眼睛来相互传达他们的感情更妙更好，这叫做“心照不宣”。音乐也有这个特点。音乐家跟听众交流感情是只能意会不能言传的。文学可以通过文字表达明确的意念，绘画戏剧都有鲜明的视觉形象，而音乐呢?这些都没有。所以严格地说，“音乐形象”这个说法是不太科学的，不如说“音乐的性格、情绪”还比较恰当一点。
许多听众往往有这样的一种要求：交响乐很难听懂，最好你给我讲讲清楚，这里到底是表现什么?那儿又是表现什么?音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉?退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了，你怎么知道它是马还是牛?还是别的什么?从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏;如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。
音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。音乐呢?除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界?比方写大海怎么写?这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基?柯萨科夫的《天方夜谭》，其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王-沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象;另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢?如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。
《天方夜谭》组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的`大海、故事里的大海。这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢?有的。譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个《大海》。他的写法又不一样了。这部作品叫作交响素描，有三个乐章。第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基?柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡?达?里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢?这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五(命运)交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗?总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即然虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力，我们越是善于想像思考，也就越容易理解作品。总之一句话，音乐是听的，不是说的。交响乐只要多听，大胆发挥你的想像，你就一定会有更多的收获。
音乐交响曲篇五
声音我们随处可见。在我熟悉的校园中，琅琅的读书声，玩游戏的笑声，打游戏的笑声、打球的砰砰声、教鞭的碰碰声……这些平凡而又普通的声音，在不知不觉中，构成一曲优雅而动听的交响曲。
早上，听!早自习的号角正呼唤着同学们学习呢。教室里，发出异常动听的读书声。操场上，几位同学在跑步。踏呼踏呼~脚步声真和谐呀!嘴巴中还喊着“一，一，一二一……”。“沙沙沙……沙沙沙……”，咦?哪里来了的扫地声?哦!保洁的张阿姨在用竹扫扫地呢!“叮叮叮，叮铃铃”欢乐地下课铃声敲响了。不过一会，操场上屈指可数的人瞬间变成人声鼎沸的大乐园。
食堂内，“护沙~呼沙~”哦?什么声音?哦!食堂的油锅炒鱼下锅了，油撒在鱼上，便爆开了花!“拍拍……”作料也加上了。哦!佳肴出锅了!“怦!~|”是谁又打碎一叠碗。
中午，校园中安静极了。只有鸟儿在树上叽叽喳喳的叫，树在微风中发出沙啦啦的声音，还有一些喃喃的谈话声，不过最多的也只是沙沙沙的写字声。
一转眼，晚上了。同学们在用最快的.速度收拾书包。一阵阵繁乱的脚步声走出校园。校园外，小摊的呼叫声，同学们的讨价还价声响成一片!
哦!在诙谐快乐的校园中你是否留意过那些动听的声音。
音乐交响曲篇六
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏;
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
轻音乐，是指那种风格轻松、活泼的音乐，它是能给人以愉悦和抒情感，优美动听、通俗易懂的音乐。所谓“轻”，是指与庄重的严肃音乐对比而言。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响曲要“轻”;轻歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲比大合唱、清唱剧要轻;喜歌剧要比正剧要“轻”。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。
轻音乐作品的旋律优美动听、清晰流畅，节奏鲜明轻快，音色丰富多彩，深受人们喜爱。总括起来说，轻音乐的特点是：结构短小，旋律动听、形式不拘一格。乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。它能较细腻地表达人的思想感情。
纯音乐(absolutemusic)
纯音乐就是作曲初衷就不包含填词的音乐。
作为纯音乐，这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来叙述表达作者的情感，所以一般简称做纯音乐。
虽然它没有歌词，但是它完全以自己优美的曲调实现了完美。正因为如此，纯音乐的.作曲要求十分的高，要作出一曲优秀的纯音乐除了必须的大量灵感来支持作曲外，还需要作者不单在乐理上，更是在生活体验，人格和精神上有很深的水准造诣。因为作为欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想，情感，胸襟，人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格--只要愿意你敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以一首真正优美的纯音乐也是值得雪藏，百听不厌的极品。
音乐交响曲篇七
冰棒是我心中最激昂、最清凉、最美妙的夏日交响曲。
——题记
春光一片已被夏日熔化，一阵冰棒风刮满了全国，冰棒成了每个人心中向往的食品。吃上一口，就如走进冰凉的世界一般，凉爽而怡人。
又一骄阳似火，颗颗豆大的汗珠从我的身上接二连三的滚落下来，忍受不了了！一气之下，我拿起零花钱，来到商店批发冰棒。柜台前已经站了许许多多的小朋友，我笑了笑，加入了挑选冰棒的行列。
只见一根根冰棒躺在柜台中，仿佛期待着被哪位小朋友选中自己。它们那整齐的排列令我目不暇接。有端庄洁白的“光明”冰砖，有柔软细腻的“绿色心情”，有晶莹透亮的“冰工厂”。一群各式各样的地“小天使”令我不禁“口水直流三千尺”，像怕被别人抢了似的'，我飞一般地拿起了一根“小雪生”，付了钱，跑了出去。
撕开滑滑的包装纸，一个可爱的小人形象映入眼帘，我咬了一口，浓浓的牛奶在我的口中慢慢地融化，我的每一个味觉细胞都在享受着这份无穷的美味，我感觉已经飘飘欲仙了。以超级速度消灭了这一根小雪生之后，我赶紧逃回了家中的空调房里。
“似腻还成爽，才凝又欲飘，玉来盘底碎，雪到口边消”。吟诵起这一首诗，我回忆起三千多年的历史，凌人为了冰，失去了多少鲜活的生命，而因为美国一位弗兰克·埃伯森的一个冰棍公司，使它走向全球。冰棍之历史，令我怀着无穷的回味。而同时，我也希望商人们不要再在冰棍中添加对人体不利的添加剂，因为没有健康的“1”，后再多的“0”也是空虚的。
让我们一起品冰棒，奏出夏日那一首交响曲，我看着手中的冰棍，仿佛看着那美妙的“一枝一叶一世界”。
音乐交响曲篇八
炎热的夏天快要结束了，但太阳公公却不肯脱掉自己身边那层光芒四射的外衣。为此，他和秋姑娘吵了一架。太阳公公说不过秋姑娘，火气冲天，痛饮下了三大瓶白酒，结果醉的连左右都不分了，还连说自己没醉。他醉后，糊涂的把苍蝇和蚊子这两群“害人精”给放了出来。
我在美丽的花园里看着孩子们嬉戏玩耍，却不能和他们一起玩，因为我是一朵向日葵。我看见了两群“害人精”来到这座美丽的花园里。蚊子贪婪的吸允着孩子们的血，而苍蝇在快速的、大范围的'传播细菌。我见了生气极了，风婆婆来安慰我。她说她去叫雨伯伯来帮忙，下场雨把太阳公公唤醒，也让这两群“害人精”回到天上。我说好的。
不一会儿，天空中就下起了黄豆大小的雨，“哗哗哗”这优美的音乐，像灵泉一般涌出来。我看了看他们俩兄弟，它们也被这优美的音乐陶醉了。我又看了看太阳公公，他终于被雨冲醒了，看到两群“害人精”在人间，便趁它们还没反应过来时把它们捉拿归天了。
到了天上，太阳公公给秋姑娘赔了不是，就这样迎来了美丽而又凉爽的秋天。