心得体会是通过自己亲身经历，对某种事物或经历感悟和思考的文字表达。它可以让人更好地反思和总结自己的所思所感，从而获得更多的经验和智慧。我觉得写一篇心得体会真的是非常重要。经过精心收集，小编为大家整理了一些优秀的心得体会范文，供大家参考和借鉴。希望这些范文能给大家带来一些启示和灵感，让我们一起来看看吧。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇一
数字媒体艺术已经成为当今世界文化艺术的重要组成部分，不仅为艺术家提供了创作的新平台，也丰富了观众的艺术体验。为了深入了解这个领域，我参观了一次数字媒体艺术展览，并在观赏作品的过程中获得了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享我对数字媒体艺术的见解和感受。
首先，数字媒体艺术呈现了一种独特的艺术表现形式。相比传统的绘画和雕塑，数字媒体艺术具有更强的互动性和多样性。通过运用计算机技术和数字媒体工具，艺术家能够创作出奇特的画面和场景，以一种前所未有的方式展示他们对艺术的理解和创造力。例如，在展览中我看到了一副利用投影仪和传感器创建出的数字雕塑作品，观众可以通过触摸和移动来改变雕塑的形态。这种互动性使得观众与作品产生了更加密切的联系，让人们不仅仅是被动地观看艺术作品，而是参与到艺术的创作和演绎中去。
其次，数字媒体艺术呈现出了强烈的科技感与现代感。在我们日常生活中，科技已经无处不在，而数字媒体艺术正是将科技和艺术相融合。数字媒体艺术作品常常使用了虚拟现实、增强现实等技术，给人以强烈的科技冲击与刺激。我曾经参观的一次数字媒体展览中，有一幅作品通过使用虚拟现实技术打造了一个沉浸式的空间，让观众仿佛置身于另一个世界。这种科技所带来的身临其境的感受令我深感震撼，也让我对数字媒体艺术有了更深的认识。
然而，数字媒体艺术并非只有科技感，它也能唤起观众的情感共鸣。通过对于声音、色彩、画面等因素的精心设计和搭配，数字媒体艺术作品常常能够在人们心中唤起各种情感。我还记得那次展览中，有一幅作品利用了光影的变化、柔和的音乐和细腻的画面表达了作者对自然的热爱和珍惜。在观看这个作品的过程中，我能够感受到作者对于自然之美的赞美和渴望。数字媒体艺术的这种情感表达能力使得观众与作品产生了共鸣，让观众更加深入地参与其中，也更加深刻地理解了艺术家的思想和情感。
此外，数字媒体艺术还拥有一种无界限的可能性。在数字媒体艺术中，艺术家可以通过无数的组合和创新，打破传统艺术的束缚，创造出更加前卫和引人入胜的艺术作品。举个例子，我曾欣赏过一幅利用了虚拟现实技术和人工智能的数字雕塑作品，这个作品虚拟生成了许多个体，他们可以根据观众的姿态和动作作出反应。观众可以与这些虚拟个体进行互动，创造出属于自己的艺术之旅。这种无限可能的创造性让数字媒体艺术成为艺术家们展现想象力和创造力的绝佳平台。
综上所述，参观数字媒体艺术展览给我带来了很多有关数字媒体艺术的见解和感受。数字媒体艺术不仅以独特的艺术形式展现，还呈现出强烈的科技感、能唤起观众情感共鸣以及拥有无边无际的创造性。通过数字媒体艺术，我们可以感受到艺术与科技的结合所带来的无限可能，并丰富我们对艺术的理解和体验。数字媒体艺术的发展，将不断推动艺术的创新和进步，让我们对艺术的世界拥有更广阔的想象力。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇二
大学新媒体的出现，为我们带来了新的传播方式和学习方式。在接触和使用新媒体的过程中，我有一些心得和体会。
首先，新媒体的便利性和普及性是其最大的特点。在手机普及的今天，我们随时随地都可以通过各种社交网络，获取各种信息和资讯。在学习上，新媒体也为我们提供了更为便捷的学习方式，例如在线教学、学习网站和视频教程等。
其次，新媒体的过度使用可能会影响我们的思考能力和思维深度。我们需要掌握好新媒体的使用，不断优化自己的信息筛选能力，把握好自己的注意力和专注力，避免陷入信息过载的状态。在学习上，我们也需要注意学习质量而不是学习量。
另外，新媒体的迅速传播和互动性也为我们带来了很多机遇。在社交网络上建立自己的品牌形象，与同行交流和互动，成为行业专家和重要人物，这都是利用新媒体的一些成功案例。同时，我们也需要注意新媒体的真实性和正确性，不要轻易相信和传播没有经过核实的信息。
综上所述，新媒体是我们应该适应和利用的一个趋势。我们需要不断进步和优化自己的信息深度和筛选能力，同时利用新媒体来扩大我们的人脉和影响力。希望在新媒体时代，我们能够协同合作，共创未来。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇三
在当今社会中，新媒体已经成为人们生活中必不可少的一部分。而在我的高中生活中，我也开始接触和运用新媒体，如微信、微博、B站等。在这个过程中，我深入了解到新媒体的优缺点，也增长了许多相关的知识和技能。
首先，新媒体通过多样化的形式扩大了信息的传播渠道，为人们提供了广阔的机会。我们能够通过在新媒体平台上发布信息，与更多的人联系起来，分享自己的经验和思维，获得更多的反馈和信息。同时，新媒体也成为了一个很好的娱乐和学习平台。通过观看直播、短视频，以及参与许多有提高的圈子和知识库，我们能够快速地获取到丰富的信息。
其次，在使用新媒体时，我们也应该注意到一些缺点和风险。新媒体平台上充斥着众多的谣言、虚假信息和低俗内容，我们必须具备自以提升鉴别能力，同时定期更新自己的信息素养。此外，新媒体还增加了人们的在线时间，可能带来一些负面的影响，如过度依赖新媒体可能导致沉迷，影响学习和生活等。
最后，在新媒体时代，我们高中生应该注意一下几个方面：首先是对个人信息的保护。我们要坚持保护自己的个人信息，注意不要对陌生人透露过多的信息，避免落入网络骗子的陷阱。其次，我们要关注网络安全，不要轻易的比共享隐私或打开一些不安全的链接，可以安装一些防病毒软件，加强自己的网络安全意识。
综上所述，新媒体已经逐渐融入到我们的生活和学习中，我们不仅要善于利用新媒体来获取信息，同时也要掌握一定的科学方法，做到用好新媒体、学会新媒体、共建新媒体。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇四
大学数字媒体艺术是一门专业，它综合了艺术、设计和技术等多个领域的知识，让学生学习创造数字化艺术作品的技巧和方法。在这门课程中，我学到了很多关于数字媒体艺术的知识，并且拓宽了自己的视野。在这篇文章中，我将分享我在大学数字媒体艺术学习中的心得体会。
第二段：自我认知的变化。
通过学习数字媒体艺术，我对艺术的理解深化了。在很长一段时间里，我认为艺术就是绘画和雕塑等传统的艺术形式。然而，通过学习数字媒体艺术，我意识到艺术可以通过多种媒体表达。数字媒体艺术不仅可以通过计算机绘画和动画来表达，还可以利用视频、音频和互动等方式来进行艺术创作。这让我对艺术的多样性有了更深入的了解，并拓宽了我的审美视野。
第三段：技术与创作的结合。
数字媒体艺术的学习不仅仅是创作的过程，也包含了技术的学习。在这门课程中，我学习了图形设计、网页设计、动画制作和视频编辑等相关技术。通过学习这些技术，我能够更好地表达自己的创意和想法。我学会了利用计算机软件和硬件进行创作，并且能够运用不同的工具和技术来呈现我的作品。这些技术的学习为我将来的职业发展提供了坚实的基础。
第四段：合作与交流的重要性。
在数字媒体艺术学习的过程中，我意识到合作与交流的重要性。艺术不是一个孤立的过程，它需要与他人共同创作和交流。通过与同学们的合作，我学会了如何在集体中发挥个人的才华，并且通过与他人的交流和讨论，我得到了更多的创作灵感和建议。在大学数字媒体艺术的学习中，我发现只有通过与他人的合作和交流，才能真正提高自己的创作水平。
第五段：对未来的期望。
通过学习数字媒体艺术，我对未来充满了希望和期待。我希望将来能够成为一名优秀的数字媒体艺术家，通过自己的作品传递自己的思想和情感。我相信，艺术能够改变世界，而我作为一名数字媒体艺术家，将会努力创作出具有影响力的作品。同时，我也希望能够与其他艺术家和创意人才共同合作，共同探索数字媒体艺术的更多可能性，并为艺术事业做出自己的贡献。
总结：通过大学数字媒体艺术的学习，我不仅学到了数字媒体艺术的知识和技巧，还提高了自己的创作能力和团队合作能力。我对艺术的认识也得到了拓展，对未来充满了希望和激情。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的数字媒体艺术家，并为艺术事业做出自己的贡献。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇五
近年来，随着数字技术的快速进步，数字媒体艺术在各个领域中扮演着越来越重要的角色。作为一名数字媒体艺术爱好者，我深深地被数字媒体艺术的魅力所吸引。通过学习和实践，在这个过程中，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会，下面我将从三个方面来分享我的心得体会。
首先，数字媒体艺术给人们提供了一个全新的体验方式。在过去，艺术作品主要是以画、雕塑等传统媒介呈现，观众只能通过观赏和欣赏来感受艺术家的创作。而数字媒体艺术通过创新的技术手段，将观众从被动的接受者转变为积极的参与者。例如，虚拟现实技术可以让观众身临其境地参与到艺术作品中，体验到从未有过的感觉和视觉效果。数字媒体艺术的互动性使得观众可以与作品进行互动，参与到艺术创作中，这使得艺术体验更加丰富、深入。
其次，数字媒体艺术的创作方式更加自由和灵活。传统媒体艺术的创作过程通常需要依赖一定的工具和材料，限制了艺术家的想象力和创作空间。而数字媒体艺术通过计算机和软件等工具，艺术家可以凭借想象力和创造力随意进行创作，无需拘泥于特定的材料和形式。数字媒体艺术的创作过程更加灵活、方便，让艺术家可以更好地表达自己的想法和情感。与此同时，数字媒体艺术的创作方式也为艺术家提供了更多的实验和尝试的机会，可以探索更多不同的表现手法和效果。
最后，数字媒体艺术对于传统艺术形式的传承和创新起到了重要的推动作用。数字媒体艺术不仅可以通过创新的技术手段来表现传统的艺术形式，如绘画、雕塑等，还可以通过数字化的手段将传统媒体艺术与其他学科进行融合，创造出全新的艺术作品。例如，数字艺术家可以利用计算机生成的图像和音频进行创作，打破传统艺术的限制，开拓了艺术表现的新领域。数字媒体艺术的创新性和独特性为传统艺术注入了新的活力，并且让人们重新认识到艺术的无限可能性。
综上所述，数字媒体艺术不仅在艺术形式上带来了新的突破和创新，同时也让观众的艺术体验更加丰富和互动。作为一名数字媒体艺术爱好者，通过学习和实践，我对数字媒体艺术有了更深刻的了解和体会。数字媒体艺术的魅力正在不断地吸引着越来越多的人们，我相信，在不久的将来，数字媒体艺术会在艺术界中扮演更加重要的角色，为我们带来更多的惊喜和美好。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇六
作为一名大学数字媒体专业的学生，我在学习的过程中收获颇丰。数字媒体专业是一个充满创意和技术的领域，需要同时具备艺术和工程方面的知识。在这个专业中，我不仅学到了专业知识和技能，还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。以下是我在学习数字媒体专业的心得体会。
首先，我认识到数字媒体的广泛应用。数字媒体无处不在，从电影和电视剧到广告和游戏，都离不开数字媒体的应用。通过学习数字媒体专业，我了解到数字媒体可以被应用到许多不同的领域，如娱乐、教育、医疗等。这使我对数字媒体的前景充满信心，在将来的职业生涯中，我将有很多机会实现我的创意和理念。
其次，我学到了很多关于创意和设计的知识。数字媒体专业强调创造力和设计能力，因此，我在课程中学习了许多创意和设计的技巧和方法。在学习过程中，我有机会接触到许多专业软件和工具，如Photoshop、Illustrator和AfterEffects等。通过使用这些工具，我能够将我的创意变成现实，并创造出各种令人印象深刻的作品。这样的学习经历大大提高了我的创造力和设计能力。
第三，数字媒体专业注重团队合作。在这个领域中，单打独斗是无法达到最佳效果的。为了完成一个数字媒体项目，需要不同专业背景的人才合作。在这个过程中，我学会了与他人合作和沟通，学习了如何有效地分工合作，解决问题和协调不同的观点。这对于我的个人成长和未来职业发展都具有重要意义。
第四，数字媒体专业培养了我解决问题的能力。在数字媒体领域，每个项目都存在各种各样的挑战和问题。这些问题可能涉及到技术、创意、时间和资源等方面。通过遇到和解决这些问题，我不仅学到了如何分析和解决问题，还培养了坚持、耐心和乐观的态度。这些品质对于我在职业生涯中面对未来的挑战非常重要。
最后，数字媒体专业还有一个重要的收获是学会了持续学习。这个行业更新换代的速度非常快，新的技术和工具不断涌现。因此，作为一个数字媒体专业的学生，我需要不断学习和适应新的技术和趋势。这种持续学习的态度将帮助我在职业生涯中保持竞争力，并不断提高自己的技能和知识。
总结起来，大学数字媒体专业的学习给我带来了许多宝贵的经验和收获。我意识到数字媒体的广泛应用，学到了关于创意和设计的知识，培养了团队合作和解决问题的能力，并学会了持续学习。这些都为我未来的职业发展打下了坚实的基础，并帮助我成为一个有才能和影响力的数字媒体专业人士。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇七
近年来，随着科技的迅猛发展，数字媒体产业如火如荼地发展起来。作为一个大学数字媒体专业的学生，在三年的学习与实践中，我收获颇多，也遭遇了不少困惑和挑战。以下是我对大学数字媒体专业的心得体会，希望能与大家分享。
首先，大学数字媒体专业的课程设置非常丰富多样。在学习过程中，我接触到了图像处理、动画设计、影视剪辑、多媒体交互、虚拟现实等各个方向的知识。这些课程覆盖了数字媒体产业的不同领域，让我能够全面了解和掌握数字媒体的基本技能。同时，学院还注重培养我们的创新思维和实践能力，经常组织创意比赛和实验实训，使我们能够将理论与实践相结合，真正做到知行合一。
其次，大学数字媒体专业的学习注重团队合作。在课堂上和实践项目中，我们都需要和同学们一起合作完成任务。在团队合作的过程中，我学会了倾听他人的意见，学会了与他人沟通和协调，也学会了如何分工合作、互相信任。这样的团队合作能力对我们日后的职业发展非常重要，因为数字媒体行业是一个协作性很强的行业，没有团队合作，很难完成大型的项目。
此外，大学数字媒体专业提供了很多实践机会。除了课程中的实验和项目，我们还有机会参加实习和外出考察。这些实践机会使我们能够将所学知识应用到实际中去，并且能够更好地了解行业的现状和趋势。在实践中，我发现理论与实践之间有时会存在差距和冲突，但通过反思和总结，我逐渐克服了这些困难，提高了自己的实践能力和创新能力。
同时，大学数字媒体专业也需要我们不断学习和更新自己的知识。数字媒体行业发展迅速，新技术和新媒体不断涌现，要想在行业中立足，就必须跟上时代的步伐。因此，我们需要自主学习，关注行业动态，学会使用新的软件和工具。只有保持持续学习的心态，我们才能不断进步，适应行业的发展。
最后，大学数字媒体专业的学习需要我们培养对艺术和美学的感知能力。数字媒体是一门艺术与科技相结合的学科，我们需要学会欣赏和创造美感。美感不仅仅体现在作品的形象和布局上，更体现在我们对人文和社会的思考和关注上。通过学习数字媒体，我更加了解到影视动画、平面设计等媒体作品的价值和意义，也能够借此去传递我们自己的思想和价值观。
总之，大学数字媒体专业的学习给予我很多的帮助和启发。通过这三年的学习，我不仅掌握了数字媒体的专业知识和技能，还培养了自己的创新思维和团队合作能力。我相信这些经历和能力将会对我的职业发展起到很大的帮助。同时，我也会继续保持学习的态度，跟上行业的发展，不断提升自己的实践能力和创新能力。希望将来能够在数字媒体行业中发光发热，为这个行业的发展做出贡献。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇八
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为基础，结合多种媒体形式，创作出富有创意和互动性的艺术作品。通过参与数字媒体艺术的学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。
首先，数字媒体艺术打破了传统艺术形式的束缚，让艺术创作的可能性变得更加广阔。在传统艺术中，艺术家的创作手段和表达方式受限于材料和工具的局限，而数字媒体艺术则可以通过计算机和各种软件来进行创作，使得创作者能够用更加自由灵活的方式表达自己的思想和创意。我曾尝试使用数字媒体软件进行绘画创作，通过调整颜色、线条和纹理，我能够以一种前所未有的方式表达自己的情感和思考。数字媒体艺术的自由性和创新性激发了我的创作热情，让我更加享受艺术创作的过程。
其次，数字媒体艺术的互动性为观众带来了全新的艺术体验。在传统艺术中，观众往往是被动的观赏者，无法与作品进行直接的互动。而数字媒体艺术凭借其技术特点，使观众能够通过触摸、声音、体感等方式与作品进行互动，参与到艺术创作中来。在一次数字媒体展览中，我遇到了一件通过动作捕捉技术实现的互动装置。观众可以通过自己的动作来操控装置上的虚拟物体，与之进行互动。我感受到了自己对作品的掌控力，这种参与感让我更加投入到艺术体验中，也更加深入地理解了艺术作品所要表达的意义。
此外，数字媒体艺术的跨界性让艺术与科技之间形成了一种独特的融合关系。传统艺术与科技之间常常存在较大的隔阂，但数字媒体艺术巧妙地将二者结合在一起，形成了一种全新的艺术形态。在我的学习中，我接触到了一些数字媒体艺术家的作品，他们通过电子音乐、虚拟现实等技术手段，将艺术与科技完美结合，创造出了独特而具有冲击力的作品。这种融合让艺术变得更加多样化和丰富化，也为观众带来了更加新奇和震撼的艺术体验。
此外，数字媒体艺术在传播和共享方面具有独特优势。数字媒体艺术作品可以通过互联网进行传播，观众无需亲临展览会场，就能够欣赏到全球范围内的艺术精品。这种无时无刻的全球性共享，让艺术真正走向了大众，使得更多的人能够感受到艺术的美和力量。我常常在网上浏览数字媒体艺术作品，从中汲取灵感和创作动力。而且，数字媒体艺术还可以通过交互平台和社交媒体进行分享和交流，观众可以与其他喜欢同样作品的人进行讨论和交流，形成一种艺术社群，共同追求艺术的进步和创新。
总的来说，数字媒体艺术是一种融合了科技和艺术的新兴领域，它带来了更自由、更互动、更跨界、更广泛共享的艺术体验。通过学习和实践，我深刻体会到了数字媒体艺术的独特魅力和无限潜能。数字媒体艺术的出现不仅拓宽了艺术的创作和表达方式，也让艺术更加贴近生活，与观众产生更加密切的联系。对于我来说，数字媒体艺术是一种不断探索和创新的过程，它激发了我的思考和创作激情，也让我更加热爱艺术，并通过艺术的方式与世界进行交流和对话。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇九
在两年的大学新媒体学习中，我深刻认识到了新媒体对于信息传播和社交互动的重要性。下面是我的一些心得体会：
一、新媒体语言的简洁明了。
新媒体的语言通俗易懂，以短小精悍的句子传递信息，这是与传统媒体最大的不同。在这种精简的语言环境下，表达信息的速度更快，更能吸引粉丝的注意力。但是，在这种简洁的环境下，要注意称呼、措辞等细节，避免引起不必要的歧义。
新媒体平台的多样性为信息的传播和社交互动提供了更多元的渠道。微博、微信、抖音等多种平台的使用，不仅能够更好地满足不同用户的需求，也能够使信息得到更广泛的传播。但是，选择正确的平台并且针对不同平台用户群的不同特点来进行传播，是新媒体从业者必须具备的能力。
三、内容创意是关键。
在新媒体时代，内容为王。无论是文字、图片还是视频等多种形式的内容都要具备优质、有趣、有共鸣等特点，才能够吸引粉丝的注意力和传播力。此外，内容的创意也是关键。毕竟，人们总是喜欢创新的、有意义的、打动人心的内容。
四、交互互动的重要性。
新媒体的特点就是互动和交流。无论是与读者互动、还是与其他创作者互动，都能够带来更多优质的内容和更多的增长。同时，互动也能够带来读者的信任、认可和忠诚度，从而让我们获得更多的关注和支持。
五、专业知识的充实。
要想成为一名成功的新媒体从业者，除了对新媒体平台的熟练掌握和内容创意的把握外，还需要具备一定的专业知识。比如说，了解互联网营销的基本原理、掌握互联网相关技术等，这些专业知识都会提升我们的竞争力。
在未来的新媒体时代，我们需要不断更新知识、跟进时代发展潮流，提升自身素质和能力，才能在竞争激烈的市场中立足，成为具有影响力的新媒体从业者。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十
1、我校今年不单独组织美术校考，专业成绩直接使用省统考成绩。
2、美术类专业新生入校后不允许调换专业。
3、若教育部及生源所在省2015年有关艺术类招生规定有变化，则按新的规定执行。
1、学校纪检监察部门全程参与招生工作，接受社会监督和考生投诉。
2、新生入学后三个月内进行全面复查，若发现考生不符合教育部招生规定或有弄虚作假等违纪、舞弊或其他不诚信行为，一经认定，视情节轻重予以处理，直至取消其入学资格。
七、联系方式。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十一
培养掌握数字内容创作、制作及相关软硬件工具研发、应用的基础知识、基本理论和方法，能在传媒及文化产业相关领域进行技术应用及开发、制作、传播、运营或管理的创新型专门人才。
各高校应根据上述培养目标和自身办学定位，结合各自专业基础和学科特色，在对区域和行业特点以及学生未来发展需求进行充分调研与分析的基础上，以适应国家和社会发展对多样化人才培养需要为目标，充实人才培养目标的内涵，准确定位该专业的人才培养目标。
鼓励各高校特色化发展，各高校应依据自身办学定位和人才培养目标，以适应社会对多样化人才培养的需要和满足学生继续深造及就业的不同需求为导向，积极探索选择创作型、制作型、研究型或复合型的多样化人才培养模式。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十二
要做一名合格的动漫设计师，就要具备扎实的美术功底，有一定的手绘能力;各种常见的、不常见的绘图软件你都要精通。你需要独立完成动画设计创意和美术设计工作，当然，团队合作精神和较强的沟通能力肯定是必要的。
二是平面设计、网页设计。
平面设计主要负责公司日常宣传、策划设计制作，你的工作大致是设计、制作企业宣传资料，协助其他部门人员在设计和美学方面的工作，负责公司其他pc及mac设计文件的使用和修改，进行数码照相处理等等。平面设计的薪水一般在2000元到5000元，地区不同，公司不同，薪水也会有所不同。
三是美工。
美工主要是做一些图片设计、制作和处理的工作，比如网站、广告的设计和制作等等。不同公司会有不同的要求，大型网络公司分工比较细化，美工主要根据创意设计制作网页效果图、拆分效果图、后期网站美化及内容录入的工作。小一点的公司就会另外要求你设计网页，会一些程序什么的。要注意的是，美工对手绘能力和美术功底有一定的要求，如果你想向着设计师发展，那么手绘能力一定要强悍。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十三
1吉林艺术学院。
吉林艺术学院萌生于1946年创办的东北大学鲁迅文艺学院。拥有全日制在校生8054人，其中本科生7089人，专科生106人，硕士研究生859人。学院“培养人才的摇篮，传承文化的基地，艺术创新的源泉、引导审美的窗口”的办学功能日益彰显。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1946年。
公立。
艺术。
吉林省教育厅。
2天津师范大学。
天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。4月，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积86万平方米。9月，坐落于西青区的天津师范大学新校区正式启用，办学环境得到根本性改善，为学校发展奠定了坚实的基础。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1958年。
公立。
师范。
天津市教育委员会。
3重庆工程学院。
重庆工程学院是经教育部批准设立的一所以工学为主，以软释、电子信息、游戏动漫为特色，经济管理和人文艺术等专业协调发展的全日制普通本科高校。学校现有南泉和双桥两个校区，占地面积765.53亩，校舍建筑总面积30.29万平方米，学校总资产6.1亿元，馆藏纸质图书70.5万册、电子图书58万册，全日制在校学生9000余人。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
私立。
综合。
重庆市教育委员会。
4鲁迅美术学院。
鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1938年。
公立。
艺术。
辽宁省教育厅。
5上海大学。
上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家教育部与上海市人民政府共建高校。1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1922年。
公立。
综合。
上海市人民政府。
6中国传媒大学。
中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1954年。
公立。
综合。
教育部。
7中央美术学院。
中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
19。
公立。
艺术。
教育部。
南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年。学校现有全日制在校本科生3万多人，教师1500多人，拥有院士、百千万国家级培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，国家级教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率70%以上，国际化率达54%。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1960年。
公立。
理工。
江苏省人民政府。
9重庆邮电大学。
重庆邮电大学是国家布点设立并重点建设的几所邮电高校之一，是工业和信息化部与重庆市共建的一所以信息科学技术为特色和优势，在邮电通信行业、信息产业领域，在西部乃至全国具有重要地位和影响的教学研究型大学。近年来，学校抓住西部大开发、重庆大建设、信息产业大发展的历史机遇，立足行业，服务地方，加强建设，加快发展，批准为博士学位授予单位。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1950年。
公立。
理工。
重庆市人民政府、工信部。
10四川师范大学。
四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1946年。
公立。
综合。
四川省人民政府。
11山西工商学院。
山西工商学院是国家教育部批准建立的全日制普通本科高等院校，迄今已经有29年的办学历史。学院现占地面积702亩，建筑面积325544平方米，在校生15180人，设有商学院、会计学院、金融学院等10个二级学院和3个教学部。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1986年。
私立。
财经。
山西省教育厅。
12金陵科技学院。
金陵科技学院坐落于六朝古都南京，是一所以培养高级应用型人才为主的全日制普通本科院校。学校有江宁、幕府、白下三个校区，主校区位于江宁大学城。学校占地总面积97.2万平方米，校舍总面积51.4万平方米，馆藏纸质图书123.2万册，教学仪器设备总值达2.12亿元，现有全日制在校本科生近19000人。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1958年。
公立。
理工。
江苏省人民政府。
13北京联合大学。
北京联合大学是1985年经教育部批准成立的北京市属综合性大学，其前身是1978年北京市依靠清华、北大等大学创办的36所大学分校。学校拥有14个校区，分布在北京的6个城区，形成了以北四环校区为中心，集中与分散相结合的办学布局。学校校本部位于交通便利的国家奥林匹克体育中心东侧北四环校区。学校设有14个学院。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1978年。
公立。
综合。
北京市教育委员会。
14长沙理工大学。
长沙理工大学是国家“中西部高校基础能力建设工程”高校。现有金盆岭、云塘两个校区，校园占地面积3112亩，校舍总建筑面积115.1万平方米，固定资产总值33.80亿元。图书馆纸本藏书312.8万册，电子图书76.6万册，中外期刊1951种，建立了教育部科技查新工作站和中国电机工程学会电力科技查新工作站。体育运动场地21.37万平方米，其中室内体育场馆3.45万平方米。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1956年。
公立。
工科。
湖南省人民政府。
15首都师范大学。
首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是教育部、北京市“省部共建大学”。建校61年来，共培养各类高级专门人才十余万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1954年。
公立。
师范。
北京市教育委员会。
16天津美术学院。
天津美术学院座落在海河之滨。学院现有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米。现有本科以上全日制学生4871人，其中本科生4347人，研究生424人。全院现有教职工447人,专任教师273人中博士13人,硕士167人,拥有正高职称51人,副高职称81人。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
19。
公立。
艺术。
天津市教育委员会。
17北京工商大学。
北京工商大学是北京市重点建设的多科性大学，迄今学校已为国家培养了十万余名各级各类专门人才。合并组建后的北京工商大学步入了新的发展时期，综合实力显著增强，由单科性大学发展成为以经、管、工为主，经、管、工、理、文、法、史等学科相互支撑、协调发展的多科性大学，并确立了把学校建设成为一所高水平、特色鲜明的教学研究型大学的奋斗目标。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1950年。
公立。
财经。
商业部、轻工业部、北京市教育委员会。
18北京师范大学。
北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名学府。9月8日，在人民大会堂举行建校100周年庆祝大会。党和国家领导同志出席庆祝大会。____在会上充分肯定了百年北师大的办学成就，并强调实施科教兴国战略。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
19。
公立。
师范。
教育部。
19武汉纺织大学。
武汉纺织大学占地多亩，拥有阳光、南湖、东湖、雄楚四个校区，植根于荆楚文明之沃土，敢为人先，勇立潮头，践行特色办学理念，秉承“崇真尚美”校训，坚持“自强不息的奋斗精神、求真务实的科学精神、开拓创新的发展精神、彰显特色的执着精神”，历经五十余载，已成为理、工、文、经、管、艺等多学科协调发展，特色鲜明、优势突出的普通高等院校。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1958年。
公立。
工科。
湖北省人民政府。
20湖南工业大学。
湖南工业大学是一所具有50多年办学历史的多科性大学，是“服务国家特殊需求博士人才培养项目”高校。2月，经教育部批准，学校由株洲工学院更名为湖南工业大学，同年合并了株洲师范高等专科学校和湖南冶金职业技术学院。学校是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。
创建时间。
学校类型。
学科类型。
隶属单位。
1979年。
公立。
工科。
湖南省人民政府。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十四
本专业的考试范围主要包括：
1)角色设计;。
2)场景设计及绘景;。
3)分镜头脚本创作;。
4)设计稿;。
本专业考试范围包括：
1)交互设计中用户界面的设计;。
2)交互设计中交互流程图的设计;。
3)影视制作中分镜头草图的绘制;。
4)影视制作中分镜头脚本的设计;。
5)游戏设计中游戏场景的设定;。
6)游戏设计中游戏角色的设定;。
7)游戏设计中游戏关卡的设定;。
最新大学数字媒体艺术心得体会总结大全（15篇）篇十五
内容来源：凯程考研集训营。
中国传媒大学硕士研究生入学考试。
一、考试的总体要求。
《数字媒体艺术理论基础》的研究对象是以数字媒体技术为基本支撑的艺术、审美活动，是数字媒体艺术专业重要的基础理论课程。它以传统美学、艺术学等基础学科为理论根基，以数字技术为操作界面，对于涉及数字媒体的种种艺术的、技术的诸多新生艺术现象的本质、特征、规律展开多维的审视和思考，重点以数字影视艺术、网络多媒体艺术为研究对象，并对相邻领域的其他新兴媒体艺术有所辐射、有所涵盖。本专业要求考生能够较为清晰地掌握美学、艺术学、传播学、数字媒体技术等基本概念与基本知识，并能综合运用所学知识和技能对数字媒体艺术领域内诸多理论与实践的现象、问题、命题进行较为深入地分析与论述。
二、考试的内容。
以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术的审美活动为出发点，结合本专业特点，以中外美学理论、美学批评、美学史为基本知识框架，考察其审美活动的性质、特征、规律等问题。
以数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术和网络多媒体艺术为出发点，结合其全新的艺术活动特点，以中外艺术理论、艺术批评、艺术史为基本知识框架，对数字时代的影视艺术、网络多媒体艺术活动进行考察。
以数字技术平台作为传播手段，以传播学理论为基本的知识框架，运用传播学理论及相应的方法论，重点考察数字影视艺术、网络多媒体艺术等所具备的新的艺术传播现象、传播特点、传播方式、传播规律等问题。
围绕数字媒体艺术、尤其是数字影视艺术与网络多媒体艺术这一核心，了解在其产生、发展、繁荣过程中起着决定性和支撑性作用的种种数字媒体技术概念、基本常识、基本功能等内容，重在考察在数字影视、网络多媒体等艺术活动过程中技术与艺术相互关系、相互作用等问题。
在本专业自觉、独立的学科领域内，重点考察数字媒体艺术本体理论的内涵、构成、及其相关概念、原理的运用。其中，主要包括以下两个方面的内容：
1、数字影视艺术本体理论及应用。
重点考察数字影视艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、审美特点与审美方式、传播平台与传播方式，以及数字影视艺术与社会文化、社会经济等层面的相互联系与相互作用等内容，并且能够理论联系实际，对数字时代影视艺术的发展变化，及其对人类艺术的发展所产生的作用给予较为深入、全面地把握。
2、网络多媒体艺术。
重点考察网络多媒体艺术的内涵与外延、形式与内容、创作手段与创作规律、传播平台与传播方式、审美方式与审美特点，以及网络多媒体艺术与社会文化、社会经济及其他艺术形式之间的相互联系与相互作用等内容。并且能够理论联系实际，对网络多媒体艺术所赖以发生发展的种种数字技术及其艺术应用，具备基本的理解或设计把握能力。
综合利用所学知识，对数字媒体艺术领域、尤其是数字影视艺术、网络多媒体艺术领域中出现的新的理论观点、艺术现象、审美趋向、实践应用等诸多焦点热点问题做多方位、多层次的考察与研究，并能做出包含独到见解的深入分析和论述。
三、考试的基本题型。
以综合论述为主要题型。
四、考试的形式及时间。
笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。
二、综合考试艺术学。
中国传媒大学硕士研究生入学考试。
《综合考试[艺术学]》考试大纲。
一、考试的总体要求。
《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。
《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：
一、中外艺术基本知识；
二、艺术学基本理论；
三、综合分析能力。具体要求如下：
1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。
2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。
3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。
4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。
二、考试的内容。
第一部分中外艺术基本知识。
1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。
2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。
3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。
4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。
5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。
6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。
7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。
第二部分。
艺术学基本理论。
（一）艺术的本质与特征。
1、艺术的起源。
2、艺术的本质。
3、艺术的功能。
4、艺术的特征。
（二）艺术活动。
1、艺术家与艺术创作。
2、艺术生产与传播。
3、艺术鉴赏与批评。
（三）艺术作品。
1、艺术作品的构成。
2、艺术作品的层次。
3、艺术形象和意境。
4、艺术思潮、艺术流派、艺术风格。
（四）艺术种类。
1、音乐。
2、美术（设计艺术）。
3、戏剧戏曲。
4、电影。
5、广播电视艺术。
第三部分。
综合分析能力。
1、对中外艺术发展历史与现实实践中重要现象、作品和问题的评析能力。
2、对中外艺术理论发展史上有关重要理论命题的阐述能力。
三、考试的基本题型。
主要题型可能有：填空题、简释题、简答题、论述题、综合题等。
四、考试的时间及形式。
考试总分：150分，考试时间为三小时。闭卷笔试，不需要任何辅助工具。