通过总结心得体会，我们可以更好地理解和应用所学的知识。下面是一些有关心得体会的经典范文，希望能够给大家提供一些启示和指导。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇一
第一段：引言（字数约200字）。
绘画是一门艺术，有着悠久的历史和丰富的内涵。作为一个爱好者和从业者，我有幸沉浸在绘画的世界中，不仅以此作为一种娱乐方式，更将其视为一种反思和思考的工具。通过绘画，我收获了许多关于自己和生活的体悟，深感绘画的反思价值。本文将分享我在绘画过程中的心得体会，探讨绘画对我个人成长的积极影响。
第二段：细节的观察与领悟（字数约200字）。
绘画要求细致入微的观察，不断探寻事物背后的精妙之处。在这个过程中，我学会了仔细观察并欣赏生活中的细节，从而更加深入地理解世界的美妙之处。当我用画笔记录下树叶摇曳的样子、细雨中人们匆忙的身影、夕阳下大海的波澜壮阔，我感到自己不仅在呈现一幅画面，更是传达一种对生活真实和细腻的思索。这样的细致观察也让我更加注重身边的人和事，更重视生活的每个瞬间，懂得珍惜和感恩。
第三段：内心情绪的陈述和表达（字数约200字）。
绘画是一种情绪表达的方式。当我面对各种情绪和矛盾时，我会用绘画来表达和释放。绘画让我有机会将内心的思绪和情感融入于画作中，通过色彩、线条和形状等表达方式来传达我此刻的感受。有时，我会选择激情洋溢的颜料，用大胆的笔触表达愤怒或狂喜；有时，我会选择柔和的色彩，用细腻的线条表达内心的忧伤和温情。这种情感表达让我不再将负能量压抑在内心，而是通过绘画将其转化为一种美丽和积极的形式。
第四段：自我发现与成长（字数约200字）。
绘画是一个发现自我的过程，通过绘画，我发现了自己内心的某些思想和情感。绘画帮助我认识到自己对美的独特理解和追求，也让我更加清楚自己的优势和不足。通过不断反思和探索，我变得更加自信和坚定，相信自己的创造力和能力。绘画给我提供了一个展示自我和追求成长的舞台，通过与他人交流和学习，我不断地提升自己的绘画水平和艺术修养。绘画让我在慢慢成长中找到了自己的位置和价值。
第五段：感悟与总结（字数约200字）。
绘画反思让我深刻体会到了生活的美好和人生的意义。通过绘画，我学会了欣赏和感悟，学会了对自身进行反思和成长。绘画告诉我，每一个人都可以创造美，并用美去感染和温暖他人。绘画不仅是一种艺术创作，更是一种生活态度和哲学思考。感谢绘画给予我无尽的心灵寄托和成长经验，我希望继续坚持绘画的道路，用画笔书写自己的人生篇章。
总结：绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种反思和思考的工具。通过细致的观察、情感的表达、自我发现与成长，绘画让我更加丰富和坚定。希望每位绘画爱好者都能在绘画的世界中找到属于自己的心得和体会，成为真正的艺术家。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇二
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇三
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇四
绘画是一门将想象力、创造力和技巧有机结合的艺术形式。通过绘画，我们可以表达自己的情感、思想和观点。而在绘画的过程中，我们也会不断反思自己的创作方式和表现手法。这种反思不仅有助于我们提高绘画技巧，还能够拓宽我们的思维和观察力。以下是我对绘画反思的心得体会。
第一段：对传统绘画的反思。
在创作之初，我意识到我对传统绘画的认识狭隘。传统的绘画技巧无疑是宝库，但是一味的追求传统，可能会陷入刻板和模仿的误区。因此，我开始尝试从不同的角度去理解和应用传统绘画技法。同时，我也在关注当代绘画的发展趋势，并融入自己的创作中。通过反思，我认识到绘画的本质是表达个体的内心世界，而具体形式应该有所创新和拓展。
第二段：对颜色运用的反思。
在绘画中，颜色是表达情感和氛围的重要元素。然而，我在过去的创作中，对颜色运用的规范和创造力不够。因此，我通过反思自己的作品，仔细观察大师们的绘画，逐渐了解到颜色的运用要有个人的思考和自由度。我试图大胆尝试不同的颜色组合，将自己的情绪和感受融入到作品中。这种改变不仅使我的作品更加鲜活生动，而且让我对颜色的运用有了更深刻的理解。
第三段：对构图的反思。
构图是绘画中非常重要的一环，它决定了作品的平衡和视觉效果。之前，在构图上，我往往只是简单地按照常规的比例进行划分。然而，在反思自己的绘画作品时，我发现一个好的构图需要更多的考虑和创造力。于是，我尝试参考摄影的构图方式，学习艺术大师的构图手法，并结合自己的创意去设计独特的构图。这种改变使得我的作品更具有张力和层次感。
第四段：对表现主题的反思。
绘画的目的是通过形式来表达主题或者思想。在过去的创作中，我发现自己在表达主题上的思路不够清晰，作品呈现出来的效果不够深入和有力。因此，我开始反思自己每一幅作品的主题和表现方式。我尝试通过文字或者图像的说明来明确自己的创作意图，并借助符号去更加明确地呈现主题。这样的反思使我更加容易通过作品与观众进行沟通。
第五段：对艺术价值的反思。
在绘画的过程中，我不断思考绘画的艺术价值和意义。我明白绘画不仅仅是为了娱乐和消遣，更是为了表达情感、传达思想和引起思考。通过反思，我开始把目光放远，思考作品与社会、文化、历史等的关系。同时，我也反思自己对艺术的追求和对艺术品质的要求。这种反思使我变得更加自信，并且愿意为自己的创作付出更多的努力和时间。
以上就是我对绘画反思的心得体会。通过不断地反思和总结，我明白了艺术创作中的重要因素，也发现了自己的不足之处。我相信绘画是一次次反思的积累，只有不断地思考和尝试，才能达到更高的艺术境界。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇五
绘画是一种表达情感和思想的艺术形式，通过色彩、线条和形状的组合，艺术家能够创造出触动人心的作品。然而，绘画只有在艺术家对自己的作品进行反思并从中汲取经验教训后，才能真正达到独特的创造性和深度。反思是一种自我意识的过程，通过它，艺术家可以审视自己的创作，发现不足之处，并寻找改善的方法。在本文中，我将分享我在绘画中的一些反思心得和体会。
首先，在绘画过程中，我学会了对自己的作品进行客观评价。每当我完成一幅作品后，我会在几天之后再次审视它。这样做有助于我从一个全新的角度看待自己的作品，并注意到那些我可能在创作时没有注意到的细节。有时，我会发现一些绘画技巧的不足，例如线条不够流畅或色彩运用不够丰富。这样的发现非常有价值，因为它们使我明白自己还有很大的进步空间。
其次，绘画反思还帮助我认识并提升自己的创作风格。通过对我的作品进行一系列的反思，我逐渐发现了自己在某些类型和题材上的擅长。我注意到我对风景画的绘制有一种特殊的热情，并且在创作中更自如。因此，我决定专注于这个领域，并在绘画中进一步发展我的个人风格。绘画反思让我认识到自己的兴趣和优势，并通过不断的实践和尝试不断完善自己的技巧和风格。
另外，绘画反思对于发现和修复错误也起到了重要的作用。绘画过程中，难免会出现一些错误和失误。但是，重要的是能够识别并承认这些错误。通过仔细观察自己的作品并与自己的目标进行对比，我能够快速发现不符合预期的地方，并找到解决问题的方法。有一次，我在作品中发现了一个线条的位置不正确，这导致整个作品的透视出现问题。我意识到这一点后，我马上进行了修复，并在以后的绘画中更加注重细节的表现，以减少类似错误的发生。
此外，绘画反思也是一个不断学习和成长的过程。每个绘画家都会面临挑战和困难，但通过反思，我们能够从中学到宝贵的经验。在我的绘画生涯中，我曾经遇到过一个难题：如何在画布上表现出充满活力和动感的画面。通过阅读绘画教程和研究其他艺术家的作品，我发现技法、构图和色彩运用等方面都对于创造这种效果至关重要。我不断进行实践和尝试，并不断反思自己的作品，最终找到了适合自己的方法。这个过程让我成长为一个更有经验和技巧的画家。
绘画反思心得体会不仅帮助我审视自己的作品，发现不足，同时也指导我寻找解决方案和改进方法。通过绘画反思，我学会了对作品进行客观评价和自我反省，提升了自己的创作风格，修复了错误，同时也成为了一个不断学习和成长的艺术家。对于任何一位绘画爱好者或初学者来说，绘画反思是提高自己的不可或缺的一环，帮助我们在艺术之路上不断前进，并创造出更加优秀的作品。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇六
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇七
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画反思心得体会大全（14篇）篇八
《绘画游戏》是二年级教材中“造型与表现”领域内的一节课，教学目标为让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。
首先根据对本课教材的分析与解读，在课的导入部分我通过简单的提问把学生的注意力吸引在线条上，随后在欣赏画家米罗的作品时学生就能把关注的焦点放在了画家画面中由线条组成的各种各样的形状上，由此对这种类似游戏的绘画方式产生了浓厚的兴趣。
怎样才能像画家米罗一样做绘画游戏呢？在学习绘画方法上我把主动权交给学生，充分发挥学生的自主学习能力。通过对教材中作品的分析，大部分学生能够很快的总结出绘画步骤。在处理本课的教学重点和难点上，我通过设置“怎样画线条会更适合添画？如何对简单的图形进行想象？怎样涂色会使添画的内容更加突出？”这三个问题，引导学生讨论交流、对比分析学生作品，教学重难点迎刃而解。这个环节不仅培养了学生分析问题的能力，也提高了孩子们的自主探究、合作学习，以及美术鉴赏能力。
最后，学生在自己绘画时能够合理用线条对画面进行分割，而且想象力丰富有创意，作业生动形象、妙趣横生。学生们对自己的作品也特别满意，这节课我感受到大部分同学都体会到了绘画的乐趣。
作为教师在这节课中我最大的收获就是在教学中引导学生在游戏中发现美、创造美，并参与到学生之中，和他们一起分享了美术的快乐。再今后的教育教学设计中，我要不断改进教学方法，努力开发学生的想象力、创造力，关注学生，为学生创造更加广阔的学习空间，使课堂教学充满生机和活力。
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绘画反思心得体会大全（14篇）篇九
上星期开始，我园下午的艺术活动又开始了，今年我教小一班的孩子们画画。对于我来说，对这个班级的孩子们十分陌生，所以我首先要熟悉他们，了解他们，与他们建立和谐的师幼关系。
下午的第一次艺术活动时间到了，我一走进小一班，就看到这些可爱的宝宝们坐得端端正正，还礼貌地大声称呼我：“m老师好!”没想到是这些宝宝们主动和我拉近了距离，(这与班级老师的课前教育是分不开的)真是太好了，我所有的顾虑也就消除了。第一节课，在《我爱画画》这样一个活动中顺利进行着，从出示哥哥姐姐的画，边看边聊中激发幼儿对绘画的兴趣。再了解一下孩子们喜欢画什么，尝试画一画，了解一下班级孩子的作画习惯等，最后简单讲评和小结。第一次的接触，让我对小一班的孩子们有了很好的印象：愿意表达、习惯好。
在第二次和这些孩子们画画时，我以一个故事《小仙女》，来激发幼儿帮忙和动手的愿望，通过撕贴，给苹果宝宝们穿上了漂亮的红衣服。以为这个教学设计可能有一点难度，没想到孩子们个个专心、认真地撕贴着，没有一个孩子说我不会或不愿动手的，而且操作常规全都做得很好。我还看到有个孩子的本子上有一点点水印，走近一看，原来撕贴的方法不对，再用力拉纸，手心都出汗了。他显然没被困难吓倒，还在认真的想办法把纸撕掉。于是我手把手纠正了他的动作后，看到他一脸的轻松。还有一个孩子，我发现他撕贴的特别好，就是有一小块空缺，我就对他说：“你给苹果宝宝穿的衣服真好看，如果在这里再贴上一小块就好了”。他马上说：“这里没粘性。”嘿，小班的孩子用词这么好，也明白为什么有空缺的地方。于是，我就和他一起把空缺的地方补上……当孩子们通过自己的操作和努力，都给苹果宝宝穿上了红衣服后，我就听到好多小朋友在情不自禁地说着：“苹果宝宝笑了”、“苹果宝宝不哭了”……是啊，苹果宝宝笑了，我们的孩子也笑了，他们体验到了帮助小仙女完成任务的快乐。
由此可见，3岁左右的幼儿，进入绘画的象征期，开始产生表现的意图。对于孩子的绘画，需要教师精心选材，设计教学活动等，多走近幼儿和了解幼儿，顺应他们的心理发展规律，使幼儿享受绘画带来的快乐，让绘画活动更加具有游戏性、开放性，从而喜欢上绘画活动。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇十
本课是小学二年级一节“造型表现”类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。
我在教学活动中，首先让学生根据自学指导中的几个问题看书自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品，大胆思考。我鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。在七嘴八舌的讨论之后，我又引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，我设计了这样几个问题：小朋友们是怎样添加的？为什么这样添加？你画线条时应注意什么？你所画的线条成了许多形状，你能把它想成什么等等。学生既欣赏了作品又能和自己的画相联系，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。最后，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生，作业效果令我满意。
在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。当然本节课也有着不足之处，有的学生在第一步画线条时不是随意而画，而是有意向的画出了图形，这就没达到随意而画、在画中去发现的目的，需要教师及时指导并纠正。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇十一
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画反思心得体会大全（14篇）篇十二
昨天下午我们进行了一个绘画活动--八爪鱼。活动的选材是我在网上看到了一小班幼儿的八爪鱼作品，觉得不错。于是自己设计活动过程开展，其实画法很简单，圆形的头加上眼睛嘴巴，然后我要求孩子在头的边上用画圆圈的方法画上八条脚。很简单的东西也许是由于我把它复杂化了，画好后，与其说是八爪鱼还不如说是更像一个七彩的太阳，活动下来，有一半的孩子掌握了画法，但还是有一半的孩子画面不完整、不丰富。
今天上午我又进行了一个绘画活动--爸爸的领带。活动的选材是教材里的内容。在活动的准备上发动孩子把爸爸不用的领带带来。在活动开展前教师先对带来的领带进行了衰选，选择了4条比较典型的，横线画法，图形画法，图案画法，大色块画法。让孩子们说说其中你最喜欢的领带，教师并教师进行了示范。在颜色的选择上，教师也进行了归纳，大多数的领带都是由二种颜色组成，一暗一明。活动下来，发现大多少数的孩子都画得很不错。只有个别一二名幼儿不是很理想。看着孩子们绘画的五彩的领带，我不禁为他们竖起了大拇指。“你爸爸带上你的领带肯定更帅气”
同样是绘画活动，同样的幼儿，出现了二种截然不同的效果。不由让我反思，教师的选材和教师对活动的设计真的很重要。从贴近幼儿生活出发，让幼儿看得到，摸得着，感受到的，相信这样的活动才会成功。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇十三
本节课主要使幼儿初步具有热爱生活的情感，有追求和创造美的兴趣。能大胆的表现自己对鞋子产生的丰富联想和构思,具有初步的造型能力。
在课前首先丰富幼儿有关鞋子的知识，在课上我给每人一只结构清晰、形象生动的大鞋子，激发他们的学习兴趣。教师引导幼儿说出汽车的主要特征：有轮子、方向盘------请幼儿讲述自己的独特构思，肯定幼儿的独特创造。
幼儿喜欢音乐绘画、喜欢美是孩子的天性，他们天生就乐与表现美，而这节课我就运用了孩子这一点，让他们在这节绘画课中充分的欣赏美，感受美和表现美，激发他们表现美的欲望。
引导幼儿将自己的想象具体化，既让作品有鞋的特征，又有孩子想象的物品的特征，知道幼儿合理布局画面。
故事活动《大皮鞋的故事》，请幼儿根据自己的作品讲故事。
所有的幼儿都融入到整节课中，充分体现了绘画带给孩子们那种愉悦。
问题与分析。
将幼儿的绘画作品布置在展板上，没有画完的可以在下次画完自己将画贴到展板上。
可随音乐绘画，教师观察指导。教学反思《绘画教学反思》。
绘画反思心得体会大全（14篇）篇十四
这周的下午教学活动和卫生习惯有关的几次活动，有体育活动《刷牙》，有歌曲《漱口》，有故事《小熊拔牙》，有美术活动《绘画牙刷》。前三次的教学活动宝宝们都很感兴趣。今天的绘画活动《绘画牙刷》，应该是很顺利的。绘画牙刷是在横线上一头绘画短竖线，只是不把竖线画出横线外即可。我在教学中运用实物牙刷演示，让宝宝们看清楚牙刷毛的位置，牙刷毛长在牙刷柄上的位置。再在演示绘画时让宝宝们看清楚我是怎样绘画的，还请他们空手一起绘画。
当宝宝们实际绘画时，和我预想的相差甚远。宝宝们的绘画作品各异：有的将短竖线画满横线上，希稀疏疏的；有的将短线都画出横线，；还有的将短线都绘画在横线上方；更有的是闪点式的短线画满纸张。所有的作品没有看出是绘画牙刷的。如此的状况给我沉重的打击。问题出现在哪呢？我们太注重教案了，却忽略了孩子。活动前之所以选择这一教学，因为考虑到宝宝们绘画短线，如绘画小草，绘画雨点，应该说是能完成的。其实我们考虑太简单了。在横线上的一头画短线，已经是有难度的，但要把短线画在横线上，不能画出横线外，这又是一个难度。托班孩子要完成二维难度的绘画内容，能成功吗？孩子们的作品已经告诉我答案了。
我们经常都会犯这样的错误，只看教案，不看孩子；只备教案，不备孩子，如此的教学结果只会像我今天一样。《绘画牙刷》的教学应该给孩子们有经验的准备，有梯度教学为基础上开展就水到渠成了。如先让宝宝们绘画小草、小雨点，在绘画小动物栅栏，有了以上绘画经验，再绘画牙刷的教学就能完成目标。
看来我们在设计教学活动时，教案只做参考和依据，能多一点还是要考虑班级孩子们的已有经验和现阶段发展水平，再综合后来设计和开展，这样的教学才会更有质量。