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现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇一
茶艺文化中的核心是茶道，它主要是在讲述关于茶的一系列过程，并在其中灌输人们一种茶道精神。饮茶的人在品尝清香的茶水时，可以感悟到人生的真理，然后通过自我感悟来实现对自己的深化，对自我的完善。因此，茶道在茶艺文化中占据重要的地位。茶道在我国的历史十分久远，随着社会的变迁，人们与茶之间已经产生出一种意识上的交流，这样的交流我们称之为精神交流。人们追忆着传统的茶艺文化，并从味觉和视觉上共同感知，而后在身心上得到情感的释放。从茶道的行为方式中可以得知，中国古代的茶艺文化是具有一定的区域性质的，由于古代的茶代表的是一种文化精神的传播，则它与人们所处的环境和生活方式息息相关。茶艺文化通过饮茶的方式让参与其中的人们获取到不同的信息和经验，绘画作品将茶艺的精神从笔墨中渲染出来，并以艺术的方式将其转化为视觉上的记忆。笔、墨、纸、砚与茶艺文化重叠在一起，相互碰撞出艺术的光芒。茶艺文化将茶画融入进传统的精神文化，而茶画在宣纸上将其由感官变为视觉，在艺术的殿堂里多了一笔浓厚的中国韵。茶画作品之所以这么让人着迷，其原因在于它的背后有茶艺文化的支撑。传统的泼墨山水画只是在抒发自我的意识，而茶画却包含了哲学精神在内，这样的内涵让茶画覆盖上沉甸甸的古韵。茶艺文化通过绘画作品更加传奇地表现了出来，显示出中国人审美和情趣。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇二
摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。
一、错视艺术图形的应用概况。
随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。
纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。
(一)什么是错视。
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生理学研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。
(二)什么是错视艺术图形。
看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。
错视的种类有许多，大体分为以下几类：
自然界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：
1.归纳的错视。
在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。
2.双重的错视。
距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。
3.反转的错视。
图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。
4.限于平面可能的错视。
一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。
5.回转的错视。
回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。
无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，现代艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇三
在学习《神奇的货币》时，让学生回忆商品的含义，即用于交换的劳动产品；然后了解商品的基本属性是价值和使用价值。让学生了解货币的含义，并指出货币的出现是社会发展的必然产物，它的本质是一般等价物。这样的内容回顾，可以加深学生对已学知识的了解，对今后的高中的政治学习中关于货币的种类与形式的学习就会起到极大的促进作用，只要掌握了这些基本的概念、定义及运用的方法，在进行高中的政治以后相关的经济知识学习的时候就会事半功倍了。
二、巧妙导入，激发学生求知欲。
高中的政治学习的内容相对广泛，其教学对高中生，特别是文科生来说其意义更大。高中的政治课要想实现优质高效的高中的政治课堂，开展有效的课堂导入成为教学的必然要求。高中的政治课堂的导入是课堂的开始，它可以起到引导的作用，可以吸引学生的兴趣和注意力，可以提高课堂的教学效果。针对课堂的导入，方法多种多样，可以复习旧知识，进行导入；也可以巧用图片资源，实现体验式课堂导入；利用多媒体技术，开展兴趣课程导入；也可以采用问题设疑法导入；也可以进行生活实景导入。这就需要教师根据课堂内容灵活变动，使其发挥应有的作用。如何学习《信用工具和外汇》这一课时，可以这样导入：通过上几节课程的学习，同学们已经了解了有关商品和货币的知识，掌握了货币的本质和职能，并且知道了随着社会的发展纸币代替金属货币在市场上流通，在科学和信息高速发展的今天，又出现了什么新兴的流通工具吗？这样的导入，即让学生在脑海里回忆了旧知识，又能激发他们的主观能动性，激发他们的学习兴趣，有利于提高学习效率。
三、精益求精，开展新课讲授。
新课讲授是课堂教学的重要环节，是新知识的阐释、理解和掌握的重要过程。高中的政治学习的内容较多，难度系数也较高，要想实现有效教学也是不容易的，这就需要高中的政治教师在新课讲授中要精益求精，革新教育思想，不断创新教学方法，要采取有效措施优化教学过程，这样学生才能学习和掌握新知识。首先，政治教师要专研教材，熟悉教学内容；其次教师要革新教学观念，创新教学方法教师在充分挖掘、理解教材的基础上，根据教学内容的要求，采取直观、生动、形象的教学方法，设置贴近学生生活实际的情景，让课堂充满情趣，从而激发学生的求知欲。学生在学习新课之后能理论联系实际，能够合理运用所学知识，解决实际生活中所遇到的问题。
四、学会总结，构建知识结构。
一堂优质课要善始善终，在新课讲授之后一般要进行知识系统的构建，对整堂课的教学内容进行完整系统的总结，在总结中还要把本堂课的知识点做到前后照应，联系旧知识，启迪新知识，引导学生构建系统的知识框架，还能帮助老师查漏补缺，强调教学重难点。如在学习价格对生产经营的.影响时，可以总结为如下示意图，这样学生就会很容易理解和掌握了。
五、精讲简练，抓好课堂练习。
学习知识的目的就是应用，一堂完整的课程需要有效的课堂练习。高中的政治课堂内容较多，课时较少，所以每一分每一秒都显得十分宝贵，对于课堂练习的设置一定要做到精讲精练。在课堂联系中，题型要根据教学内容的需要而设置，可以是选择题、辨析题、简答题、开放性题目等等，内容上最好是本堂课中的重难点知识，时间上要有效控制，这样课堂练习就会成为学习内容的延伸和学习效果的检验场。
六、积极反思，努力提高。
在高中的政治教学过程中，教学反思是十分重要的，它不但可以要老师及时发现自身存在的问题，教学过程中的优劣，还可以让老师及时的总教学经验和教训，重新认识自己。教学反思用在学生身上，还能引导学生及时总结，查缺补漏，为下一步的学习提供借鉴。只有客观及时的进行反思，师生才能提高。有了反思，教学质量才能步步高升。总之，一堂完整的高中的政治课堂，需要有明确的教学目标，需要有适宜的教学环节。当然教师可以根据学习内容和学情的需要，酌情的选择和调整教学环节，但总的来说，各个环节都需要老师进行仔细的雕琢，努力呈现完美的高效课堂。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇四
摘要：“翻转课堂”这一突破性的教学模式在现代化教育实践中备受关注与推崇，不断推动与加快高等教育教学变革的步伐。在大学生心理健康教育课中应用“翻转课堂”教学模式，需要充分考虑并创造其应用与实施的软硬件条件，同时按照各个阶段的实施步骤充分发挥学生的主体性和教师的主导作用。
关键词：翻转课堂；大学生；心理健康教育课。
翻转课堂（flippedclassmodel）被直译为“翻转课堂式教学模式”，又被国内学者称为颠倒课堂、颠倒教室、翻转学习、翻转教学等。这种教学型态伴随着互联网的发展最早出现于的美国高中化学课上。之后，教育性非营利组织可汗学院的创始人萨尔曼可汗在美国的ted大会上将其推广，他指出：“很多中学生晚上在家看教学视频，第二天回到教室做作业，遇到问题则向教师和同学请教。这一模式称之为theflippedclassroom。”综合国内外的专家学者的观点，可以把翻转课堂定义为，教师根据教学目标设计翻转课堂教学方案，并利用多媒体、互联网等现代化教育信息技术制作出教学视频、学习任务单等教学资源，学生在课外（也可在家中）展开以教师提供资源为主的自主性学习，然后回到教室，师生之间、同学之间以情景体验、辅导答疑、互动讨论、共同完成作业和测验等形式进行充分的交流与沟通，到达新知识内化和巩固的目的。
1、现代化技术。在心理健康教育课应用翻转课堂教学模式，需要心理教师在设计好教学目标与方案的前提下，将知识点与教学技术进行完美融合，完成教学资源的准备工作。而翻转课堂中使用最多的教学资源就是微视频。“微视频”播放时间在10分钟以内，集中说明一个或几个知识点的小视频，一般要求不超过3个知识点，内容短小精悍。
2、教师的实施能力。翻转课堂的在大学生心理健康教育课程中的有效应用关键取决于心理教师的相关能力水平，如微视频与微课程开发与制作能力、熟练掌握现代教育信息技术并熟练应用的能力、翻转课堂教学组织能力、教学活动设计能力等方面。而这些能力的提高的关键取决于心理教师的重视程度与自我更新意识。心理教师需要通过各种途径进行学习，掌握开展心理健康教育和实施翻转课堂教学所需要的新的技能和各种前沿理论知识，不断提高自身实施翻转课堂教学的能力素质。
3、学生的学习素养。作为一种新的教学模式，翻转课堂教学模式对学生提出了更高的要求。在大学生心理健康课翻转课堂中，学生除了需要有主动学习和独立思考的能动性、使用互联网与现代教育信息技术并获得相应信息的能力、讨论交流的主动性、协作互助的能力外，更加要提高所谓的心理保健意识和积极心理品质的培养，其核心是自我了解、自我改变和自我悦纳。因此，要具备一定的心理素养也是大学生心理健康教育课翻转课堂教学模式所必需的学习素养。
4、教学内容的整合。“翻转课堂”中心理教师制作的学习资源一般都是不超过10分钟的微视频或是ppt放映文件。由于学生采用软件进行自学，而这些材料和资源都很短小精悍，所以基本要求体现出教学重难点。因此，心理教师采用“翻转课堂”进行教学，在制作教学资源时就需要对相关的内容进行整合，一个自学材料中可能需要含有原来传统教学几节的内容。有时候，由于自学材料都是相关的内容，可能需要学生进行几次自学环节整合后，即相关的内容都学习完毕，再始课堂环节。
1、课程准备阶段：心理教师明确教学内容、教学目，并针对学生的个性心理特点和心理需求设计翻转课堂学生自学内容。心理教师设计并提供的学习资源要能够准确构建出课程思维框架，突出教学重点与难点。首先要制作出明确的翻转学习导图和任务单，然后设计制作ppt和微视频，内容设计上要具有趣味性、启发性与悬念性，要适当植入思考题和体验、闯关和测试环节。除了微视频和教材外，可以适当加入拓展性资料和辅助资料，目的是帮助学生自主的进行完整的学习与知识内化。
2、课堂教学环节。
（1）答疑解惑：心理教师要设计教学情境，引导学生根据自主学习的情况主动提出有共性和价值的问题，也可以在课前进行搜集和筛选，节省课上时间。如果问题较少，心理教师可以根据教学目标和学生兴趣提出有针对性的问题，以个人或小组形式进行解答，以便检验学生的知识掌握程度和学习成果。
（2）互动交流：在解决了基础知识和教学盲点部分存在的.问题后，心理教师可以给学生分组进行基于问题、项目或体验任务的学习，以促进教学难点和重点知识的内化和熟练运用，激发学生主动思考和团队合作解决问题的能力。互动方式上采取情景体验、小组活动、心理训练、师生合作等方式进行反馈，适当引入竞争机制，鼓励、引导学生在解决问题的过程中发现问题、提出问题的能力。
（3）反馈评价：与传统课堂不同，翻转课堂的反馈评价过程是多元化并贯穿课前、课中和课后的每个部分的，心理教师、家长、学生、专家、督导等都应该参与到反馈评价中来。翻转课堂不仅仅要关注对学习结果的评价，还可以通过设计评价计分表、建立学生的学习档案、学习问题反馈表等形式，完成对整个学习过程的反馈评价，真正做到形成性评价和总结性评价、定量评价和定性评价、自我评价和他人评价、对个人的评价和对小组的评价的良好结合，尤其要以多元化的方式准确把握学生的学习自主性和学习态度，并予以肯定和鼓励。
参考文献：
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇五
药学职业教育的目标在于培养全面发展、具有药学知识和技术的实用型人才。在药学职业教育中，模拟药房具有重要的地位和作用。在药学职业教育中应用模拟药房，能够有效提升实训教学效果，有利于改革教学模式、完善教学方法和转变教学理念，帮助学生建立“以患者为中心”理念，提升职业素养，培养严谨的工作态度。
1模拟药房建设。
职业院校在建设模拟药房过程中，应将满足公众安全合理用药需求作为前提和基础，将与实践岗位接轨作为目标，包括医药商品选购、销售、储存与养护、药学服务等。在建设模拟药房时，根据《药品经营质量管理规范》，为学生建立仿真零售药店，设置区域包括药品仓库和营业场所。
对药品仓库实施模拟色标管理，针对药品大包装盒进行分区，并且将药品分开存放。在药品仓库中，学生可以实施药品出库管理、入库管理、贮存养护、模拟验收等实践操作。模拟药房中的营业场所包括中药调配区域、非处方药区域、处方药区域、药师咨询区域以及收银区域，并且对以上区域进行标示。中药调配区域设置陈列柜以及药斗，陈列柜用于展示配方操作和常用饮片，依据“斗谱”将不同饮片有序、合理放置在药斗内。学生在此区域模拟中西药处方的调配和销售活动，实施问病荐药以及用药指导等技能训练。非处方药运用货架进行陈列，处方药运用柜台进行陈列，根据《药品经营质量管理规范》要求，按照药物用途、药物剂型、药物规格、药物品种等对药物进行分类摆放。收银区域配备收银机和计算机，在计算机中安装药品经营系统的软件，软件要具备gsp管理功能，通过对计算机进行操作，学生能够模拟建立药品购进记录、价格管理记录以及品种审核记录等。
在营业场所悬挂仿真的执业人员执业证明、营业执照以及经营许可证，在非处方药区与处方药区张贴忠告语和警告语，将监督电话公布于众，将服务公约张贴在墙上。学生通过在模拟药房开展实训，明确药房的服务流程，感受真实的氛围，消除毕业后对工作岗位的陌生感，尽快适应工作岗位。
我国职业院校办学方针是以服务为宗旨，就业为导向。在当前形势下，各药品经营企业、医疗机构以及制药企业十分需要应用型药学人才。应用型药学人才必须具备销售、质控、服务、制剂生产、调配处方等能力。此外，各用人单位均希望毕业生能尽快熟悉工作岗位。但相关研究表明，药学专业毕业生所具有的技能和综合素质无法满足药品使用、药品经营和药品生产要求。为了满足就业市场需求，使毕业生更好地服务于工作岗位，药学职业教育要更加注重学生综合素质和能力培养，将提升学生职业岗位技能作为根本。在药学职业教育中应用模拟药房‘能满足这一需求。模拟药房作为实践训练基地，可对学生进行岗位实训；模拟药房为学生提供实践教学场所，为职业院校开展职业技能训练奠定坚实的基础，更是培养学生综合职业素养和能力的有效渠道。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇六
茶水的流动性与我们的味觉形成一种奇妙的感官表现，这就是茶文化艺术里的书画表达的中心思想。绘画元素在其中作为穿针引线的作用，一方面它解释了一种“回归性”的道理，另一方面它是绘画作品里必须出现的事物。就如同原本是植物的茶叶在一系列的操作之后被制成液态的精华，等待着人们来品尝；而墨在宣纸上蒸发后留下的痕迹，这是它的属性。绘画元素的道理也一样，它的出现可以丰富画面，强调出一种形式美感，从而利于人们后期对画作的分析与欣赏。绘画元素在茶艺文化里的另一种应用在于抒发出当时人们的精神，描绘出当时的生活环境和意识形态。
唐代的名画《调琴啜茗图卷》描绘了十二个女人聚在一起饮茶的盛况，她们以茶海为中心，有的站着，有的坐着。茶海中有一只很长的茶勺，方便女人们舀茶入碗。图中女人们的动作都不一样，有的正在品茶，有的在与对面的女子谈天说地，还有弹琴吹箫的女子。画中的女人丰满而有韵味，身上的衣服颜色鲜亮明快，艳而不俗。衣服的细节刻画精致，上面都描绘有大量繁缛华丽的雕纹。这个时候传统的襦裙已经吸收了来自国外大多数的文化而演化出了唐朝的袒胸装，这个衣服上衣是传统的短小襦的样式，下身为十分宽松的长裙，长裙最高系在了腋下，中间用丝巾打结，脖子到胸口的肌肤基本都裸露在外，穿衣十分开放。茶艺文化在这样的气氛中极具唐朝的特色，在国家的物力和财力都十分强大时，妇女们的神态怡然自得，生活也过的开心满足。在画中她们欢笑，品茶都被画家描绘的栩栩如生。唐代的斗茶图风格以色彩浓艳、复杂为主，具有雍容华贵之感；这样的效果是由于吸收了外来的思想和文化，并结合了中国古代的神话思想后引进了现实的生活之中。唐朝的中国国力强盛，很多外来民族慕名而来，为我国带来了他国的文化艺术，因此人们受其影响，思想得到了很大的解放并开始前所未有的突破。人们在吸取外来文化的同时，自己不断地琢磨和创新，将艺术推上一个至高点。斗茶图很好地阐述了我国唐代时期的服装演变、风格的多样，并展示了唐朝当时的审美观、文化观、绘画技巧以及人物的形象特征。唐朝在我国封建历史上是一段辉煌的时期，政治稳定、经济繁荣、文化富裕、四夷宾服、万邦来朝。作为世界文化、艺术交流的中心，唐朝的绘画、音乐、诗词等艺术都对国外的风格、文化进行了汲取，加上我国独有的茶艺文化，也让不少外来国度的人慕名而来。茶艺文化中的绘画艺术在一定程度上反映了当时朝代的历史文化以及朝代的发展变迁，说明了当时社会上越来越丰富的物质生活，越来越物质化的心理。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇七
翻转课堂教学模式属于一种全新的教学模式，它跟传统的教学模式不同，采用的方法是学生在家里看视频完成课程的学习，在课堂上跟教师进行交流或跟同学进行讨论，完成内容的学习，不需要教师在课堂上系统地传授知识。这种教学模式是一种新的改革，颠覆了传统的课堂讲授，采用课下练习的模式。这种教学模式是对传统学习模式的变革，给予学生更大的学习自主权，学生不必再被动接受知识，而是主动参与到学习中来，拥有饱满的学习热情，能够明显提升教师的教学质量及学生的学习效率。翻转课堂来源于美国的两位化学教师，当时他们的上课形式跟其他教师的上课形式不同，他们使用录视频的软件完成课堂的讲解，并将网上的视频提供给不能按时到学校的学生，让他们自主完成学习。随着两位化学教师开创性的教学实践，这种教学方法迅速演变成一种新的教学模式，得到更多人的关注。萨尔曼可汗为翻转课堂的领军人物，他的可汗学院以翻转课堂闻名。随着教育理念的更新，现如今翻转课堂已经是全世界广为流传的新型教学模式。微课程在翻转课堂提出的同时也带来一个问题，就是录制的网上课程如何设置，在这种背景条件下，微课程成为人们讨论的焦点。微课程应该说是翻转课堂的载体，它以视频的形式让学生在网络设备上完成知识的学习，是翻转课堂重要的自学资源。微课程的设计、开发跟评价、管理等都为翻转课堂的视频制作提供了可靠的资源以及理论基础。与传统的课程相比，微课程具有时间短、目标明确、可反复学习的特点，并且这种学习模式碎片化，跟传统课堂上系统的知识讲授不同。但是需要特别提到的是，微课程也并不是完美无缺的'，正是因为微课程知识碎片化的特点，因此容易让学生忽略知识间的联系，这需要教师特别注意。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇八
匈牙利艺术社会史家阿诺德豪塞尔认为，每个历史时期各门艺术的发展并不是在同一个水平上，自18世纪以来，文学、绘画和音乐不再保持同一水平，音乐比文学落后得多；甚至同一门类的艺术发展也有不同，存在着不同程度差异，有的是“先进的”，有的则明显“落后的”。对于前者的差异，他归结为公众对艺术的兴趣的差别，更确切地说是“种种潮流之间的种种差别”，造成同一门类艺术发展不平衡的原因则是来自风格的变化，无论是源于趣味或风格，二者的根本变化皆源自某个社会阶层的兴起。他分析了艺术与社会的复杂关系：“社会是一种土壤，各种不同的文化进程在其中相互密切接触并向前发展。在社会的水平上，它们并不必然地展现出它们相互关系的全部内容或全部财富，但它们的确展现了那些能被最满意地简化为‘公分母’的特征。”豪塞尔提出的“公分母”这个比喻与俄罗斯语言学家罗曼雅各布森所说的“主因”很接近。在雅各布森看来，不同的艺术历史形态具有不同的“主因”（thedominant)，在某个时代的整体艺术中我们也可以找到一种主导成分。他认为，文艺复兴时期艺术的“主因”是造型艺术，因此一切艺术都以追求逼真的造型效果为目标；而浪漫主义艺术则把对音乐及其效果的崇拜作为这一时期所有艺术的宗旨；而本世纪的艺术，却把语言提高到了艺术的本体论高度。对于同一门类艺术来说，它的每个时期的主导成分也是发生变化的。他以诗歌为例谈到，诗的发展每个时期的主导因素不同，14世纪，诗的不可分的特征不是音节安排而是押韵；19世纪的现实主义诗，押韵不是必需的手段，相反音节安排成为一种强制性不可分割的成分；现代的自由诗体的必需成分变成了语调统一，语调成为了诗体的主导成分。依据俄国形式主义理论家尤蒂尼亚诺夫的看法，文学的系统由“中心”和“边缘”两个地带构成，这两个部分在永无止境地移动并更替着。“体裁从中心位移于周边,新的现象则从文学零碎、从它的荒僻和低级之处跃上中心的位置”輥輯訛，即使原来处于各种边缘地带的细小支流，起初不引人注意，但这种边缘的新现象终将不可避免地更替正统的中心，中心则成为周边。毫无疑问，蒂尼亚诺夫提出的这种演变现象在现代艺术体系中是存在的。从启蒙运动到19世纪中叶，现代艺术体系中的艺术门类之间随着时间的推移呈现出变化和更替的特点，处于主导与边缘地位的艺术种类不停发展更换，只不过，“这种更替存在于另一种意义上———主导潮流、主导体裁的更替”輥輰訛。至此，我们将结合现代性语境从两个层面讨论艺术体系与文化主因的关系变化特征：
（一）从模仿到实用。
诗歌是根据单词的组合方式所产生的愉悦和谐感来模仿，是通过想象力再现事物，“这更多的是对自然的创造而非对它们的描绘”輥輱訛；支持想象力和感觉的音乐在模仿的秩序中名列最后，因为“它局限于很少的形象”，发展至后来甚至只是一种语言。对于巴托来说，构成美的艺术的“单一原理”就是“模仿美的自然”。巴托虽也强调对自然的模仿，但他认为美的艺术的根本目的是为了引起愉悦的情感，更进一步，当人们对客体自然带来的过于统一的愉悦感到厌倦时，他们需要寻找新秩序以唤醒新的思想情感，激起新的趣味，“趣味是艺术的仲裁者”。这意味着，在巴托看来，美的艺术并不是模仿自然的常规状态，更不是追求对自然的最真实再现，而是强调既模仿自然却又打破自然的常规，要与真实自然拉开一定的距离，这样才能唤起新的审美体验。
如此看来，模仿自然的逼真程度只是巴托划定美的艺术边界的标准之一，同时还要与时代的趣味相一致。从今天的角度来看，似乎巴托更具有前瞻性，他的一些看法是与现代主义不谋而合的。至于巴托为何将建筑从美的艺术体系中排除，他开宗明义地说，他是根据艺术的用途划分艺术体系边界的。对于建筑来说，实用性是第一位的，其次才是它的结构和形式使人愉快，所以巴托在一开始就毫不犹豫地将它划给了美的艺术之外的第三种艺术。显而易见，无论是达朗贝尔还是巴托，他们划分艺术体系的门类的基本依据都是来自“模仿自然”的美学观念。事实上，受制于这种观念的不仅仅是他们两位理论家。艺术史家莱辛在《拉奥孔》中明确提出造型艺术与诗的区别之一是，美是造型艺术的最高律令，而真实是诗所追求的目标。由此他将现实中的丑以及不能引起快感的事物包括人物的激情都排除在造型艺术所能表现的主题之外。认为造型艺术不宜表现丑，但诗却可以表现丑。由此感慨“诗是更为宽广的艺术，它可以达到绘画所永远达不到的那种美”，“生活高出图画多么远，诗人在这里也高出画家多么远”，暗含诗优越于造型艺术的结论。
輥輲訛诚如朱光潜先生曾指出的，莱辛的诗与画探讨是从文艺摹仿自然这个基本信条出发的。根据美国艺术批评家克莱门特格林伯格（clementgreenberg）的分析，模仿原则甚至还影响着艺术门类之间的关系。在他看来，不管文学或艺术如何发展都会呈现强弱势之分，不同时期有不同的艺术形式占据统治地位，主导着其1他艺术的发展。他考察发现，绘画与雕塑为代表的视觉艺术超越其他艺术成为文艺复兴时期最高艺术典范。对此，英国文学家艾迪生曾发表过类似的见解：“我们一切感觉里最完美、最愉快的是视觉……我所谓‘想象或幻想的快乐’就指由看见的东西所产生的快感：或者是我们眼前确有这些东西，或者是凭绘画、雕像或描写等等在我们心灵上唤起了对这些东西的观念。”輥輳訛格林伯格还分析指出，当一门艺术被赋予支配性作用时，它就成为所有艺术的楷模，其他的艺术试图摆脱自己固有的特征去模仿它的效果，它们在努力获得主导艺术效果的过程中被迫否定了自身的性质。因为资产阶级把主要的创造性和活力都转向了文学，在启蒙运动期间，诗歌再次取得主导性地位，雕塑和绘画技巧已达到非常纯熟的程度对其他艺术效果极其敏感，竭尽全力来追求诗歌的效果，音乐虽也屈从于文学的主导但因为技巧和形式相对简略没有充分吸收其他艺术的效果。
法国大革命之后，作为一种最纯粹的艺术的音乐取代文学逐渐成为各门艺术追逐的样板。他还特别指出，自文艺复兴以来，一直存在着绘画和雕塑之争。在这期间有时是雕塑，有时是绘画处于领导地位，但没有哪一个能长期摆脱另一个的影响。关于艺术间的相互影响和渗透现象，事实上诗人波德莱尔就已敏锐发现了：“今天，每一种艺术都表现出侵犯邻居艺术的欲望，画家把音乐的声音变化引入绘画，雕塑家把色彩引入雕塑，文学家把造型手段引入文学……”18世纪后期，巴托用模仿理论来统合各种艺术的企图遭受到德国批评家以及部分历史学家的质疑和批评。我们知道，自康德以来，西方哲学经历了一个转变，即哲学思考的重点从对客体的关注转向了主体的思维和精神。从美学角度来说，掀起了浪漫主义感受的美学狂潮。比厄斯利提出，浪漫主义的最明显的特征是感受和情感享受的一个新的冲动，在浪漫主义的诗的观点中，模仿论被放到了一边或降居从属的地位，取而代之的是一种表现论。王尔德曾发出这样的感慨：“艺术除了表现它自身以外，不表现任何东西。”值得注意的是，现代艺术体系的出现和发展是与艺术和艺术家的地位不断升华有密切关系的。在古希腊罗马时期，艺术是奴隶和下层劳动人民的手工艺劳作，是被贵族和上层社会所蔑视的劳动技能。这一时期的艺术等同于技艺、技巧。
到了文艺复兴时期，自由的艺术与贵族关系密切，艺术成为贵族修养不可或缺的部分。“美的艺术”观念出现后，艺术逐渐与艺术家“天才”、“创造性”等特性联系起来。经由浪漫主义的酝酿，19世纪艺术家的政治、经济和社会地位都发生了彻底的变化。艺术家和他的艺术、艺术家与其他人的关系方面都面临新的问题。艺术告别贵族赞助，进入市场，画家面对的对象不再是资助人而是艺术市场。19世纪下半叶，艺术世界还发生了一场影响非凡的工艺美术运动。虽然这是对工业化反思的运动，但是也对现代艺术体系产生了影响。“工艺美术”的奠基人威廉莫里斯提出，艺术主要分为两个种类：“美的艺术”和“装饰的艺术”或工艺。由此可见，工艺美术在莫里斯看来已经可以与美的艺术相提并论。受到他的影响，奥地利艺术史家李格尔也开始批判艺术中的精英主义，通过研究装饰图案演变，提出装饰纹样不是模仿实际植物，而是为了装饰的目的本身，装饰与模仿自然根本无关：“总的来说，古代和中世纪的自然主义植物图案，从没有直接地模仿自然。”他还得出这样的结论：“装饰分为三维和两维两种类型，一般认为三维起于模仿，因而早于平面的二维装饰。但当平面装饰出现后，便可以脱离三维的模仿而进行真正的艺术创造了。脱离摹本而画出种种现实中并不存在的线条来。只有经过这一步，无穷的写实才有可能。从三维走向二维，就从自然的掣肘中摆脱出来，让形式的修饰和组合有了更多自由。”輥輶訛至此，李格尔不仅解构了统治一切的模仿说，而且艺术的高低贵贱之分也被他解构了———工艺美术与绘画、雕塑、建筑这些艺术具有同等的地位。
（二）从整合到分立。
如果说在早期现代主义文化中，艺术哲学和美学理论家们力图寻找一条适用于所有艺术的共同特性的话，在19世纪中期之后，这些理论尝试受到了质疑。有学者认为这种美学尝试实际上是在掩盖一种事实，即美的艺术的根本体系只不过是一种假设，它的大多数理论都是从特定的艺术，尤其是诗歌中抽绎出来的，或多或少不适用于其他艺术。在1958年发表的《传统美学是否基于一个错误？》一文中，肯尼克认为，传统美学和艺术哲学的第一个错误，就在于人们试图为所有不同的艺术寻求一种共同的特性。美的艺术的传统体系开始显现出土崩瓦解的迹象。这一转变与这一阶段文化转向自律特性是密不可分的。查尔斯泰勒曾这样说道：“卢梭是大量当代文化和自我探索的哲学起点，也是使自主的自由成为德性的关键这一信条的起点。他是现代文化转向更深刻的内在深度性和激进自律的出发点。”
輥輷訛19世纪中叶到20世纪中期，启蒙现代性及其工具理性越来越深入到社会生活的各个层面，社会的分化进一步加剧。“现代社会的特征不再是统一的意识形态，而是一个由诸多自主的‘领域’和彼此竞争的价值所构成的网络。现代世界的这种‘去中心化’意味着每个领域及其活动都是依据它的内在价值来评判的（比如，艺术作品必须依据来自美学领域而非经济或政治领域的标准来评判）。”輦輮訛随着分化的出现，艺术慢慢形成了一个独立的领域，艺术的合理性证明不再需要到宗教甚至伦理学中去寻找根据，审美价值成为判断艺术品的合法化根据，现代艺术逐渐获得了自身的合法性。另一方面，科技的进步发展催生了新的艺术形态如摄影和电影，也给艺术带来空前的挑战。现代主义艺术家面临探索各门艺术的存在方式和根据的问题，亦即极力探索一门艺术不同于其他艺术独特的`本体论特征。
格林伯格认为现代主义要恢复艺术的自主存在，它首先要证明审美经验来自艺术自身，而不是艺术之外，所以，现代主义艺术通过自我批判回到各门艺术本身：“每门艺术都为了自身的缘故而进行了这样的证明，这类证明表现表明的东西不仅在一般艺术中是独特的不可化约的，甚至在每一门特殊的艺术中也同样如此。每门艺术都不得不通过自己特有的东西来确定非它莫属的效果。显然，这样做就缩小了该艺术的涵盖范围，但它同时也更安全地占据了这一领域。”輦輯訛格林伯格将这一过程称为艺术追求纯粹性的过程，也是向绘画本体复归的过程。关于艺术追求纯粹性，新维也纳学派理论家汉斯泽德迈尔也有着独特的分析。他认为，绘画、雕塑、建筑、园艺和装饰在古典艺术中是作为整体的一个部分而存在，在艺术追求自主进程中，各种不同的艺术开始相互分离走向独立，都力图把自己完整的纯粹性展现出来。所谓纯粹性，“也就是一种艺术形式独一无二的特征，它是把其他艺术要素排除之后所得到的结果”。他认为，现代主义艺术正是通过这种自觉的分离———排除性，使得艺术独特性突显出来：园林艺术，为了实现它自身的“纯粹”形式，它将所有与建筑和雕塑相关的元素都排除了……在建筑中也呈现出一种倾向，即将一切与人有关的元素、一切与雕塑和绘画有关的元素都排除出去，而这些元素在巴洛克风格中是彼此融合的。
最后，建筑将色彩以及不同风格的柱子（它们是构成文艺复兴时期建筑的基本元素）也排除在外，如此一来，这种艺术骄傲地宣称了自身的独立……雕塑从其自身排除了一切与绘画有关的元素，然后退回到它自己的领地之内……如今的雕塑抵制着绘画和雕饰的元素，单纯由线条勾勒而成、形式朴素简洁、严谨……在三维、线条以及色彩的元素被排除之后，紧随着这一趋势的还有其它的倾向，它们弱化甚至消解了建筑的元素。輦輰訛简言之，进入现代主义阶段，现代艺术体系已告别各个门类相互影响、相互作用，转向关心每一门艺术自身的独特性，各门艺术自分自立，互相划清界限在各自的领域安全地运行着。随着艺术门类相互区分的发展，艺术种类的总体风格特征成为艺术家关注的对象。
二、艺术体系与艺术世界。
如果说在现代主义的文化中，大部分艺术转向自律追求自主，先锋派艺术采取了一条和资本主义日常生活划清界限的发展道路，在20世纪60年代以后，西方的艺术出现了一系列的变化，绘画艺术走向衰落，代之以各类概念艺术、表演艺术、装置艺术等等新的艺术形式。最明显的一个变化是，传统艺术观念遭受空前挑战，艺术与非艺术的界限逐渐消失了，艺术不再和生活保持距离，而是和生活融为一体，比如艺术家史密森的《螺旋形防波堤》、克里斯托的《奔腾的围栏》、沃霍尔的《布里奥盒子》（brillocar－ton）和劳申伯格的《床》（bed）。更有甚者，诸如粪便、废弃物也都可以成为艺术品，还被著名的美术馆收藏，类似的现象真是蔚为壮观。英国文学批评家约翰凯里他建议人们，对于“什么是艺术品？”的问题，最好通过“什么不是艺术品？”的问题来回答。正如塔塔基维兹写道的：“古代的艺术概念清晰并得到了很好的界定，但是，它又与今天的要求不相适应。它已成为一种历史遗迹。现代的艺术概念原则上可以为人们接受，但是，其边界又似乎变得极为模糊不清。”
輦輱訛艺术与非艺术之间的人为的界限逐渐消失了，启蒙时期构建起来的美的艺术体系在后现代主义时期彻底走向终结。不过在笔者看来，终结的是艺术体系的构架形式，随着理论家对“何为艺术”的思考转向到“何以成为艺术”，艺术体系的精神被纳入到更广阔的背景———艺术世界体系中。对当前艺术现象最快作出反应的是阿瑟丹托。他在捕捉沃霍尔的《布里奥盒子》（brillocarton）和劳申伯格的《床》（bed）等作品所反映的当代艺术发展后，在1964年发表的论文《艺术世界》（theartworld）这样写道：“把某物看作是艺术需要某种眼睛无法看到的东西———一种艺术理论的氛围，一种艺术史知识：这就是艺术世界。”輦輲訛这意味着，在丹托看来，把某种东西视为艺术仅仅需要两个要素即一种艺术理论的氛围和一种艺术史的知识即艺术界。最终使生活物品布里奥盒子和艺术品《布里奥盒子》区别开来的是某种理论，该理论把生活物品带入到艺术的世界之中，使它不会沦为原本所代表的真实物品。简而言之，艺术是这样一种东西，它依靠理论而存在，正是艺术理论的作用使艺术界乃至艺术成为可能，决定某物是艺术品和某物不是艺术品的权力不是掌握在艺术作品自身，也不是艺术家，而是观众。然而，我们要清醒地认识到，丹托所确定的观众是来自艺术界里一小部分懂得艺术的行家。受到丹托“艺术界”理论的启发，乔治迪基把整个艺术界看作是授予物品艺术地位的一种环境制度，艺术品在这种社会制度中有着自己的位置。他的中心论断是，一件物品是否被界定为艺术取决于艺术界的核心成员。他指出“艺术世界是若干系统的集合,它包括戏剧、绘画、雕塑、文学、音乐等等。每一个系统都形成一种制度环境，赋予物品艺术地位的活动就在其中进行……艺术世界的中坚力量是一批组织松散的却又互相联系的人,这批人包括艺术家（画家、作家、作曲家之类）、报纸记者、各种刊物上的批评家、艺术史学家、文艺理论家、美学家等等。
就是这些人,使艺术世界的机器不停地运转，并得以继续生存。”輦輳訛根据迪基的看法，艺术门类既受制于自身艺术系统的规则，还受到艺术界其他因素如艺术家的艺术实践、美术馆主、艺术评论家、艺术史学家、艺术哲学家等不同角色的影响。美国社会学家贝克对“艺术世界”概念作了社会学的界说：“艺术世界由所有这些人组成，他们的活动对于被艺术界或其他领域定义为艺术的特殊作品的生产是必要的。通过参照惯例性的理解体系———这一体系会在常规和频繁使用的人工制品中体现出来———艺术世界的成员协调活动，生产出作品。他们经常会反复地，甚至习惯地用类似的方式合作，生产类似的产品。如此看来，我们可以把艺术界看成参与者之间确定的合作关系网……从这个视角看，艺术品并非个别创造者，即拥有罕见而特殊天分的‘艺术家’的产品，而是所有这些人合作的产物———他们通过艺术界特殊的惯例来合作，以产生作品。”輦輴訛从丹托提出艺术世界的概念，迪基将其具体化，再到贝克从社会学上作出解释，我们大致可以看出，艺术世界作为一个描述艺术活动结构的总体概念，揭示了艺术品何以成为艺术品的条件。无论哪一种艺术理论的氛围或是艺术史知识、社会制度还是参与者的合作关系网，方式不一，却都是殊途同归———为艺术品命名，授予物品艺术地位。现代艺术体系的正式确立之初是基于对美的思考和追求，这为探讨艺术门类的相互关系奠定了基础，启蒙追求统一性的精神影响了理论家将艺术门类视为一个整体。在工艺美术运动之下，美的艺术体系一统天下的状况有所突破，现代艺术体系与工艺美术“平分秋色”。随着现代性的分化，打破了艺术原有的整合之状，各门艺术纷纷独立“各自为营”。在西方发达国家进入信息社会和消费社会的大背景之下，随着波普艺术、大地艺术、欧普艺术等新形式艺术的出现，“何以成为艺术”成为理论家探索的重点，由此也将艺术的命名也从“体系”拓展为“世界”，这一命名转变在后现代主义消费社会的土壤中生发似乎是一种必然。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇九
很多高校正在使用大数据分析技术解决遇到的实际问题，如美国德克萨斯大学利用大数据技术分析学校用户使用行为产生的数据，确定用户行为异常，审计基础环境，制定安全防护措施。其他的一些应用场景包括分析学生参与网络课堂产生的数据，进而确定如何改进课程讲述方式，达到因材施教的教育目标。
高校可以在就业情况分析、学习行为分析、学科规划、心理咨询、校友联络等方面借助大数据分析技术，挖掘数据中潜在的价值。
就业情况分析。
当前市场经济高速发展、高校小断扩招、就业制度改革小断深化和毕业生数量逐年增加、社会整体就业形势日益严峻，大学生就业问题己经越来越成为目前大家共同关心的话题，研究大学生就业问题具有紧迫性和重要性。本文提出在大数据分析框架下的就业问题分析思路。
1.数据来源。
传统的就业分析一般从就业单位、就业地区、所在院系专业、性别、签约类别、就业年份等维度来分析，得到的只是一般意义上的统计结果，对于指导单个学生的就业以及预测未来的就业情况发挥的作用比较有限。应用大数据分析技术，就可以将学生就业模型涉及到的学习情况、社团信息、生活信息、校外实习、参加的竞赛及获奖情况、所投公司当年的招聘计划、历届学生在所投公司的表现等众多的信息进行收集。以上海财经大学为例，可以从各类系统中抽取学生的各类信息，构成就业分析模型所需的各类数据。
2.数据抽取与存储。
针对数据来源的小同，我们采取小同的数据抽取方式，对于结构良好的各信息系统的数据，我们采用eti工具如kettle将数据抽取到数据库中;对于web网页这类非结构化数据，通过进行抓取，对数据进行索引后存储到数据库中。数据库是一个开源的高可靠性、高性能、可伸缩、并非建立在关系模型基础上的分布式数据库，用以存储大规模结构化数据。
3.数据分析。
将就业分析模型所需的数据存储在数据库后，可以利用数据进行查询和分析。提供了一种简单的类sqi查询语言，适合数据仓库的统计分析。通过我们可以实现传统数据仓库所实现的对就业数据的汇总统计分析，而且可以容易的扩展其存储能力和计算能力。
除了数据统计分析之外，我们还可以利用about这个机器学习工具对数据进行监督学习和无监督学习。监督学习使用先验知识对数据进行分类;无监督学习则由计算机自己学习处理数据，并在做出判断后给予一定的激励或惩罚。在进行就业分析时，我们可以使用about已经实现的具体方法。首先是协作筛选，通过分析已就业学生的成绩、参加的社团活动、关注的行业、性格特点、就业单位、就业岗位等，计算学生之问的相似度，为即将毕业的学生推荐适合的就业单位和岗位，提供个性化的服务;其次是聚类，这是一种无监督的机器学习方法，我们可以通过小同的维度将未能及时就业的学生进行分析，从中找出其共同的特点，再通过比较在校学生的相关属性，及时对学生给出预警，以便其在后续的学习和生活中加以改进。
4.数据展示。
在数据展示层，我们可以使用软件将分析的结果进行可视化的展示，将数据与美观的图表完美地结合在一起，它包含非常多的预定义的图表格式，同时还可以将时问、地图等多种维度在单一的图表中进行展示。
学习行为分析。
为了支持学生的自主学习，高校一般都有自己的学习管理系统等。这些学习管理系统为学生、教师提供了课程学习和交流的空问。美国教育部教育技术办公室认为教育数据分为键击层、回答层、学期层、学生层、教室层、教师层和学校层，数据就寓居在这些小同的层之中。一般高校每年的开课数在数千门，学生数在数万人，产生的数据量非常大。应用大数据分析技术使得监控学生的每一个学习行为变为了可能，学生在回答一个问题时用了多长时问，哪些问题被跳过了，为了回答问题而作的研究工作等都可以获得，用这些学生学习的行为档案创造适应性的学习系统能够提高学生的学习效果。
学科规划。
促进学科交叉融合发展，构筑有生命力的学科生态，打造突显核心竞争力的高水平学科是学校学科规划的重要任务。借助大数据分析技术，充分收集各学科的'教学状态数据、科研项目数据、前沿发展动态等信息，从而分析学科建设存在的小足，确定学科未来发展的方向，发掘出潜在的具有国际视野的学科带头人。
自理咨询。
论坛、微博等平台上每天都会产生由评论、帖子、留言等数据，这些数据集反映了师生的思想情况、情感走向和行为动态，对这些数据进行科学的存储、管理并使用大数据技术进行有效的分析利用，建立师生思想情感模型，对掌握师生心理健康程度，有针对性地加强对师生的心理辅导有着重要的意义。
校友联络。
校友资源犹如一座座宝藏，对高校的发展建设有着小可替代的重要作用，是高校工作的重要组成部分。有效地把校友联络起来、团结起来，对学校的建设和发展具有重要意义。利用传统的管理方法，仅校友信息收集就要耗费大量的时问和精力。利用大数据技术，收集各类社交网站上的非结构化数据，通过分类、聚类等数据挖掘方法，确定校友身份并收集其联系方式、参加的活动信息等，可以大大提高校友数据收集的效率，为以后利用校友资源提供良好的基础。
应用难点与对策。
大数据在高校应用的美好前景令人神往，但目前大数据的应用还存在很多应用难点，主要有数据集成困难、数据分析方法有待改进和数据隐私问题。
数据集成。
在很多高校中，因为管理信息系统设计时未考虑到对一些过程数据的收集，导致在分析时缺乏必要的数据来源，需要对应用系统进行扩展;同时对于定义良好的结构化数据很多高校也尚未很好的集成。在大数据时代，异构的数据类型、广泛存在的数据来源、参差小齐的数据质量给数据集成带来了新的挑战。高校应该探索融合结构化、半结构化、非结构化数据的统一模型，同时提高数据采集的质量，强化数据文化。
数据分析方法。
半结构化和非结构化数据的迅猛增长，给传统的聚类、关联分析等数据挖掘技术带来了巨大的冲击和挑战。一方面，很多应用场景要求数据的实时分析;另一方面缺乏对半结构化和非结构化数据的先验知识，难以构建其问的关联关系。高校需要紧密跟踪业界对大数据分析方法的研究动态，同时通过高校问的协作沟通探索新型的数据分析方法。
数据隐私。
大数据分析的数据基础必然建立在获取更多个人信息之上，而且通过分析还可以使数据之问产生关联关系，进而揭示更多的个人隐私。然而为了保护隐私就将所有数据加以隐藏，那么数据的价值就无法体现。这种矛盾在相当长的时问内必将一直存在，需要通过技术和制度的完善逐步解决。
移动互联等技术的小断兴起给高校的发展带来了极大的挑战，为了应对这种挑战，高校应当充分发挥大数据在其中的支撑作用。在人才培养、科学研究和管理等方面广泛收集过程数据，结合可视化技术充分分析和挖掘蕴含在数据之中的丰富价值。同时我们需要在高校内倡导和强化数据文化，建立持久运作的收集、分析数据并将分析结果转换为教育决策和实践的体系，真正发挥大数据在高校发展中的价值。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十
摘要：中国文化源远流长，茶艺文化是传统文化里的一块瑰宝；与茶艺文化一同发展的绘画艺术，反映出我国的茶文化在各个时代人们心目中的地位。中国的绘画作品里，有很多都是以茶为题材，在博物馆珍藏的绘画作品中都生动地记载了当时人们的生活习惯，饮茶时刻。茶艺文化中我们能感受到绘画艺术的魅力，也在绘画作品中体会茶艺文化的精髓。本文将从茶艺文化中细细品位绘画艺术带来的视觉之美。
绘画艺术可以在侧面反映出茶文化的发展，还能在画作中感受到当时人们饮茶的风气。所以，茶艺文化中的绘画作品一直以来都是我国艺术殿堂里的一块瑰宝，并占据了显著的地位。在历朝历代的绘画作品中，我们可以感受到中国的经济在发展，茶艺文化也随着而改变，但不变的是茶艺文化的美始终贯穿于我国的传统文化里。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十一
摘要：印象派作为欧洲艺术史上的一个重要画派，先后经历了三个不同的阶段——印象主义、新印象主义和后印象主义。印象派所体现的独特绘画理念和形式，对艺术界产生了巨大的影响，至今仍具有研究价值。文章首先对绘画中色彩表现的形式进行了分析，对其所表现出来的美学特点进行概括，从而明确了色彩在绘画中所表现出来的美学属性，并对其审美价值进行提炼。
关键词：印象派；审美价值；色彩表现。
一、色彩表现形式的特点。
形式在西方美学中具有非常重要的地位。李斯托威尔在《近代美学史评述》中曾经说过：“只要对美学的历史稍微的瞥一下，就可以充分了解形式论所表现出的重要地位……形式一直处于最为显著的地位。”日内瓦学派的重要代表让鲁塞也曾经说过：“如果说存在一个相关的概念能够引起矛盾或者是分歧，这个因素必定是形式这个典型的概念因素。”因此，对于色彩形式的分析是对色彩表现出的审美价值进行探析的基础。在绘画艺术形式中，色彩的运用具有非常久远的历史。古老的洞窟绘画就对色彩进行了大量的使用，虽然只有黑色、棕色、赭石等单一的色彩，但是仍然能够营造出原始、质朴的艺术效果。物理学家牛顿运用三棱镜实验从太阳光中分解出不同的颜色，发现了具有可循性的光谱。米歇尔尤金谢弗勒尔的《色彩的协调和对比规律》，在牛顿的基础上从心理学方面说明了色彩之间的对比带给人的不同心理效果（如冷暖对比、色度对比、明暗对比等）。
色彩在绘画艺术中的使用最早可以追溯到原始时期的洞窟壁画中，从这些人类早期的壁画、洞顶画艺术中可以看出，其所运用的色彩主要来自于自然界。如，黑色来自于炭火烧尽之后留下的残渣，红色通常为动物的血液，所呈现的色彩比较单一，大多运用平涂的形式记录，同时也成为人们战胜自然、征服自然的印证，彰显出人类与生俱来的生存本能和走向文明的精神力量。古希腊绘画中对色彩的运用表现单纯，具有非常明显的符号化倾向与较强的装饰效果。古希腊绘画对色彩的运用趋向于理性的特质，绘画线条轮廓的表现虽然较之古埃及绘画有所突破，但是在色彩方面仍然表现出比较简练的风格。在绘画作品中，区域单色化的艺术表现特征比较明显。古希腊画家阿佩莱斯通常运用黑色、红色、白色、黄色这四种颜色作画，不是因为没有更多的色彩可供使用，而是阿佩莱斯追求比较简洁的绘画风格所致。中世纪以后，绘画中色彩的运用逐渐被重视起来，人们开始运用不同的色彩形式进行艺术表现，在色彩表现方面呈现多样化的特点。
三、色彩在绘画艺术中所具有的审美价值。
随着绘画艺术的不断发展和创新，绘画中色彩所表现出来的装饰性特点逐渐削弱，但是对于印象派画家而言，色彩的装饰性具有很大的吸引力。在印象派绘画家的观念中，色彩所具有的.装饰性效果并不仅仅依附于造型，而是具有独立的艺术价值。这对后来的后印象派、野兽派和维也纳分离派等都产生了巨大的影响。现代画派的色彩使用都在不同程度上借鉴了印象派的色彩理论，并融入了东方绘画的特点，从而创造出极具特色的造型、色彩组合形式。色彩的运用在获得画家重视的同时，也成为彰显绘画者思想、情感、意识的有力的媒介载体。运用色彩独特的艺术表现形式进行象征性的主观表达，使油画中色彩的象征性表现变得突出。现代绘画的色彩运用，色彩不只是用于对客观事物的表现方面，更扩展到对绘画者抽象经验和思想观念的表现方面，绘画者通过对画面色彩的协调搭配，对自身的思想、情感进行表达，给人以不同的审美体验。
结语。
在绘画艺术的历史发展中，色彩的表现如同音乐艺术中跳跃的音符一般，成为绘画艺术中最重要的艺术表现形式之一。作为人类对世界进行认识的重要媒介，色彩被赋予了社会经验和画家自身情感经验的双重载体特征，其独有的表达特点和艺术魅力成为众多画家为之着迷的重要原因。探究色彩所具有的独特魅力，具有重要的理论意义和现实意义。
参考文献：
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现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十二
为促进语文教学改革的不断深入,在课堂教学中.要善于运用和创造幽默与学生共享.使课堂活动生趣盎然.让学生在课堂上不会觉得枯燥乏味.而是觉得轻松愉快,把课堂变成了美的'享受.
作者：蔡文祥作者单位：贵州省兴仁县百德中学,贵州,兴仁,562303刊名：商情・科学教育家英文刊名：shangqing年，卷(期)：2008“”(2)分类号：h1关键词：语文教学语言艺术幽默语言
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十三
逻辑性可以说是计算机教学语言的最主要特征。一方面，要求计算机课堂教学的语言应严密，能符合教学内容的学科特点，例如在讲授二进制等较为严密的知识概念时，要求所描述的概念应准确无误，相关理论知识与推断也应符合逻辑推理，尽量避免使用“可能”“、大概”“、也许”等模棱两可的词汇。另一方面，还要求课堂教学语言应当应具备一定的层次性与条理性，使讲授的内容能紧扣中心、抓住重点、主次分明以及简洁明快。虽然计算机教学内容本身的逻辑性与严密性都较强，但在课堂教学中仍然应当注意保证语言表达的准确、清晰与严密，以避免因啰唆、繁琐或混淆的课堂语言而造成学生注意力的分散，并浪费宝贵的课堂时间。
在计算机教学过程中，教师不仅需要向学生传授相关的理论知识，更重要的是启迪学生的思维，培养学生熟练应用计算机软、硬件的能力，这就要求在课堂教学语言中应带有一定的启迪性，通过创设问题、激励思维，使学生在课堂中积极独立的探索与思考。语言艺术的启迪性也是现代教育中所倡导与追求的主要目标之一。教师通过睿智并富有启迪性的语言，去积极调动学生对计算机学习的兴趣与热情，培养学生的创新精神与探索精神。通常而言，这种启迪性的课堂语言需要教师通过一连串精心设计、循序渐进的问句来加以实现，以逐渐引导学生去探索与思考，加深对所学知识的掌握。例如，officeword软件中的“替换”操作是一项非常有用的编辑功能，能大幅度提高文档编辑的效率，在教学过程中，教师可首先选择一篇文档中的常用词汇要求学生进行逐一更改，然后再启发性的提问“是否还有更加高效的更改方法呢？”，这样在启迪学生思维和学习兴趣的同时，再讲授“替换”的具体操作方法，这样也有助于加深学生对所学知识点的理解与掌握。
传统的填鸭式教学中，最主要的缺点就是它只是一种单向性的`思想交流方式，所带来的直接后果就是学生感觉枯燥乏味，容易精神疲倦，甚至对教学内容产生抵触情绪。因此，在计算机课堂教学中，应着重教学语言的生动性与感染性，通过具有感染力的语言以活跃课堂气氛，促进学生的思维活跃。要做到计算机课堂教学中语言的感染性，一方面要求教师应对教学应投入情感，学生是非常敏感的，教师上课时的态度往往能从语言与表情中表现出现，要感染学生就必须首先要求教师在课堂语言中投入情感；另一方面教师在教学中还应积极辅助以手势与表情，通过大方、亲切的语态以传递情感，给学生信心与鼓励，从而进一步增强课堂教学语言的感染力。例如，在计算机网页制作课程中，可以首先通过一段富有感情与激励性的开场白，以描述出网页制作对我们日常生活的影响及学生的意义，从而有效激发出学生对页制作的热情与主动性。
兴趣是最好的老师。心理学家分析证明，学生在课堂中的最佳状态普遍维持在20~25分钟左右，而超过这个时间范围，则学生的注意力将逐渐下降。而且在计算机实际教学中，许多基础知识和理论是非常单调、枯燥的，因此教师应当尽量采用带有趣味性、幽默性的教学语言，使学生的注意力能重新集中，实现教学质量及教学效益的提升。例如，可以将计算机死机说成因高温而“中暑”，将文件压缩说成给文件“减肥”等。通过这些趣味性的课堂教学语言，不仅能给学生眼前一亮的感觉，以活跃课题学习的气氛，而且能进一步能增强师生之间的沟通与互动，并有效调动起学生的学习兴趣，从而真正做到寓教于乐。
在计算机课堂教学中，还应注意语言的节奏性。富有节奏性的教学语言不仅能使教师更好地把握教学节奏，做到整个教学过程中的收放自如与游刃有余，而且能更容易吸引学生的注意力，实现教学效率的提升。例如，在讲授计算机相关定义和概念时，教学语言可采用逻辑重音和简洁明快的方式，以强化学生对概念的理解；在向学生提问时，应采用带有节奏性停顿的语言，给学生留出一定的思考时间；在重难点知识的讲授时，则应采用反复强调的节奏语言，以加深学生对所学知识点的印象。
6总结。
众多教学实践证明，良好的教学语言艺术，不仅能进一步教师的教学感染力与人格魅力，而且有助于学生对所学知识点的理解与掌握，有助于学生独立思考与创新能力的培养。因此，在计算机实际课堂教学中，教师应当注意到语言艺术的合理应用，以实现课堂教学质量与效率的提升。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十四
摘要：文章从文化学的视域出发，以服饰是文化符号中的非语言类符号：艺术符号为基础，分析中国武术服饰作为艺术符号所具有的外在形态性和内在表意性的双重象征性意义。基于文化符号象征的视角，文章运用文献资料和归纳法，从武术服饰的形态性与表意性相统一的象征意义出发，研究武术服饰的外在形态象征性，即：意识形态的物化与自然生态和谐的象征；与非意识形态物化的标识性“品牌”象征。此外，它的内在表意性为：审美意象非理性符号的“表魅”象征，勾勒传统与现代服饰人文情结的象征，创造者与受众者的生命情感象征。通过对武术服饰艺术的文化符号的象征意义研究，有利于对武术文化进行更深远的解读。
关键词：武术服饰；艺术符号；象征。
武术的各大门派、拳种套路，共同组成了中华武术，其中每个门派、每种拳种都有其自身的生活信念、价值取向、文化传统和现实创造，中国武术服饰的艺术性实际上就是不同套路中身体技术特色的文化符号象征。每一种武术套路的服饰，既是一种符号，又是一个自成一体的符号系统。它的生成、积淀、延续，都与人类文化生活的各种形式———宗教、历史、语言、艺术、科学的发展有关。每一种武术套路服饰的生成，都是这个武术套路精神、文化发展的一部史诗。通过对武术服饰作为艺术符号的象征性研究，管窥武术文化的艺术人文内涵，透视人类的艺术审美情趣、不同时期的文化情结，抑或是不同文化所表达的生命情感特征。
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十五
在企业财务管理上，计算机技术发挥着举足轻重的作用不但提高了此项管理的效率，同时在提升企业经济效益上也发挥着积极的作用。
二、计算机技术在财务管理的应用。
1.应用于财务核算。
计算技术在财务核算最重要的体现就是会计电算化。过去传统的财务核算是手工记账方式，这种方式不但增加财务人员的工作量，对会计资料的保管也缺乏准确性和全面性。随着计算机技术的应用，会计电算化得以发展，财务人员记账主要在会计核算软件进行，我国市场上供应的财务软件主要有用友软件、金蝶软件。财务人员在财务软件里进行财务处理，不但能实现会计信息的资源共享，弥补了过去信息不对称带来的财务处理漏洞，还能提高了财务人员的工作效率。财务处理要取得数据可以通过软件自动生成，财务软件更人性化、可操作性强。
2.应用于资金流管理。
企业的运行阶段，资金流向管理是一项重要的管理内容。对企业的每一笔资金流动进行科学有效地管理，可以提高资金的利用率。资金流的计算技术管理体现在两个方面：一是母公司和子公司往来账上的处理。人工方式地往来记账不能清晰明了反映母子公司之间的资金流向，利用计算机技术，对往来账进行数字化地记录，并单独赋予母子各自的记账权限，对与母子公司之间的资金来往可以数据化筛选，减少内部资金流动对经济效益计算的影响。二是公司对外业务的资金流动处理。过去资金流出、流入的记账处理是从业务部门获取数据，利用计算机技术后，财务人员能够从企业的运营系统获得资金流动数据，业务部门及时地录入资金的流入、流出业务，财务就能随时掌握企业资金流动的情况，并做好每一笔资金流动的财务处理。
3.应用于预算编制。
企业的预算编制是财务管理的基础性工作，财务人员基于企业的业务来往情况，并执行企业管理者的意愿，对企业的投入资金、来往资金、收入支出等财务要素进行估算，编制合理的企业财务预算。根据预算报表制定的企业发展战略更科学合理，对企业目标的分解也有一定的指导作用。预算编制要达到准确并富前瞻性，则需要应用计算机技术，减轻财务人员的计算量，同时对预算的指标进行合理控制。计算机技术在预算编制的应用体现在预算编制系统的应用。预算编制系统是利用计算机技术开发的财务软件，软件中把财务要素以指标形式反映，并通过软件设计把指标控制在合理范围之内，达到预算编制的准确性。
4.应用于决算编制。
企业的决算报表体现着企业在一定会计年度的经济效益情况。决算编制的准确性才能客观真实地反映企业的运转情况。引入计算机技术的决算编制更为规范、专业，主要体现在决算编制软件上。运用决算编制软件，对企业年度的收支数据进行指标分析，计算出企业各个财务要素的同期对比，为企业管理者提供更为准确的决策依据。
5.应用于投资、筹资决策。
企业的投资、筹资是基于企业发展规模和发展目标而决策的。企业投资具有筹资金额大、影响期限大、风险大等特点，因此，企业的资金筹集和投入是一项需要谨慎考虑的财务活动。引入计算机财务管理，对企业拟投入资金量进行参数测定，估算投入资金的'时间价值，并估算可能带来的经济效益影响值。此外，运用计算机的函数计算，可以对多重筹资渠道进行分析判断，选择最优的筹资方式，尤其是长期负债筹资的方式，能够客观地计算此种筹资渠道产生的负债利息值，估算利息偿还的经济影响。
三、现阶段计算机技术在财务管理的应用现状与解决建议。
1.计算机技术在企业财务管理的应用普及度较低。
目前的计算技术在企业财务管理应用方面主要集中在财务核算上，而财务的投资决策和现金流管理的应用普及度较低，企业管理者对资金计算机管理的重视程度不够。计算机技术在企业财务管理深层应用的准确性还有待提高，一是由于企业财务管理的计算机软件开发有限，可操作性低；二是企业能够操作计算机软件的人才较少，人才资源缺乏。因此，应提高企业管理者对财务管理计算机应用的意识，培养计算机财务管理的人才，提高财务人员的电算化水平。完善健全市场的常用财务软件，开发适应企业发展的财务管理软件，促进财务软件在企业财务管理的深层应用。
2.计算机财务管理的信息保障程度低。
财务管理计算机软件并未有全面系统的安全保障措施，信息泄露的情况时有发生，信息安全保障程度低。由于信息传播的时效性，财务信息存在被利用、被篡改的风险，财务管理实现信息化、网络化的网络环境不安全，电子信息系统一旦崩溃，就会造成无法估量的后果。因此，首先加强风险管理，对财务信息进行统一化管理，可通过设置信息库，实现对数据的集中化管理。同时，加强对网络运行环境的管理，深化用户权限管理的保密性，加大信息窃取行为的违法成本。
3.缺乏健全稳定的网络数据库。
通常来说企业财务数据较为庞大，因而这就需要计算机的存储量达到相应要求。为此建立完善稳定的网络数据库尤为重要。其次若网络数据传输、存储不稳定，数据的引入和导进都会出现纰漏，系统存储的数据与实际数据就存在偏差，这不利于财务管理的运行。因此，定期强化对财务管理软件的开发和维护，出现数据偏差和不稳定情况及时停止系统的应用，并及时实施系统维护，对出现的系统漏洞及时弥补。财务人员也要定期核对系统财务数据的准确性，达到财务系统的财务信息与业务部门的实际信息相统一。
参考文献：
现实主义艺术在论文和研究中的应用（优质16篇）篇十六
随着社会经济的快速发展，现代化的煤矿生产一直追求着更高的效率与安全性，这就需要大量的数字化数据与相应的控制装置。例如：矿井水泵的开合控制、针对通风状态的测量以及针对瓦斯含量的检测等。由于以plc为基础的嵌入式系统可良好地适应多种严酷的作业条件要求，当前该技术已经成为电气控制系统实现自动化运行的重要方法，具有显着的高效性与便捷性。为了减少煤矿电气自动化控制系统的建设成本，加强控制系统的稳定性及实现更多功能，在建设煤矿电气自动化控制系统时，如何科学地进行优化设计应当是一个十分重要的问题。
1煤矿电气自动化控制系统中的设备选型的优化。
目前市场中的plc产品的种类与数量都非常多，按厂商进行分类，有西门子、欧姆龙、lg及三菱、研华、富士、松下、研祥、通用电气、合力时等等。设备品牌、型号的差别对系统优化设计方案的制定具有直接影响。因此，在实际工作中进行设备选型时应从以下几方面进行考虑：
1.1以系统规模为依据选择设备。控制系统自身的规模直接受煤矿生产实际情况的影响，进而决定了系统设计的规模及优化过程中所选择的plc设备。以西门子设备为例，若仅仅需要针对瓦斯含量进行检测与控制，可选择西门子s7-100等小型plc.当系统控制内容需要对矿井水位情况进行监测，并将其作为水泵机房运行依据，应选择中等规模且具有闭环控制、复杂逻辑控制的plc系统，所以应当选择西门子s7-300等plc.当控制系统需要实现对井下作业人员的工作及安全、瓦斯浓度等指标进行监控，就应当选择则具备数据通信、智能检测以及控制的大型plc系统，此时可选择西门子s7-400型号。
1.2i/o点设置数量及选择类型的确定。以控制系统运行过程中所要实现的具体功能及控制对象的实际情况为依据，对设备的输入、输出点的设置数量及类型进行选择。对系统软、硬件余量进行确定时应以系统控制的总体容量为依据，确保容量充分利用且坚持节约原则。此外，控制系统中电气设备类型的选择及其输出功率、频率的确定应以煤矿作业中供电实际需求为参考，输出端包括继电器、晶体管以及品闸管等。
1.3合理、科学编程工具的确定。当前应用范围较广的控制系统中，通常以手持编程器、plc软件包以及图形编程器作为主要的编程工具。其中手持编程器较多针对于微型、小规模的plc编程，且运行效率有限；利用图形编程器进行编程时通常采取梯形图，主要用于中型plc编程。计算机加plc软件包编程一般用于大型plc系统编程，其效率最高。然而这种方式的成本较高，且不利于现场调试。因此，为了加强煤矿电气自动化控制系统的运行效率，应以控制系统实际情况为导向合理、科学地选择编程工具。
2煤矿电气自动化控制系统中整体构架的优化。
2.1硬件方面。
2.1.1输入电路的优化设计。在针对输入电路进行设计优化时，虽然plc的供电电源通常具有宽幅适用性，处于ac85v~240v.然而，由于井下作业环境及条件较为艰苦且会对电气供电系统的可靠性、稳定性造成不利影响。通过将电源净化元件（电源滤波器、隔离变压器等）设置在输入电路中可以发挥抗干扰的作用，且对保障控制系统的整体稳定性、可靠性及安全性具有很大作用。利用具有双隔离技术的隔离变压器，可以实现利用初级电气中性点让电路变压器初级、次级线圈屏蔽层接地，进而实现降低电流脉冲干扰的目的。此外，以dc24v作为plc的输入电源并按照其容量调整负载，并进行全面的防短路操作。这样有助于加强煤矿整体的电气自动化控制系统的稳定性。
2.1.2输出电路的优化设计。在针对输出电路进行设计优化时，应当按照煤矿生产的具体要求需求，针对各类调速装置等电路进行优化。由于晶体管具有高频高效的优势，能够有效加快响应速度，因此，应将其作为主要考虑对象。如，电气系统在对水泵机房进行控制时，要求plc系统应达到6次/分钟的输出效率，因此继电器更加适合，不仅可保证简化电路，同时也具备较强的抗干扰及负载能力。当电路切断时，电路中浪涌电流可能会对plc输出带电磁线圈等造成影响，从而导致其芯片被损坏。因此，应以续流二极管并接电路盘的方式实现吸收浪涌电流、保护芯片的作用。
2.2软件方面。
2.2.1优化结构。优化系统软件结构的过程中主要包括模块化、程序化两种优化方式。煤矿作业实际情况直接影响着软件程序的'调整与设计，因此，模块化方式更加有助于后期进行功能拓展。首先需要把控制系统的控制目标划分为有着不同子任务的模块，再分别进行调试，最后组合形成完整的系统。模块化的结构设计，可更加便捷地进行后期修改。
2.2.2优化程序。优化程序的重点在于优化i/o的分配。应坚持“按需分配”的基本原则并结合控制系统的要求，以集中化形式对输入、输出信号进行编制，达到优化系统及提高运行效率的目的。同时，应统一对系统中的定时器、计数器进行编号，以加强控制系统的稳定性。在系统程序中大量使用的中间标志位与内部继电器也需要统一编号后在分配地址，然后需要列出i/o分配表、中间标志位以及内部继电器分配表。
结语。
社会经济发展速度的不断加快以及现代高新技术的不断开发，电子技术、信息技术及通信技术等在诸多领域中发挥着重要作用。煤矿电气控制系统中也开始引用自动化技术及设备，通过从系统设备、构架等方面进行优化设计，从而实现提高生产安全性、效率、管理质量及经济效益的目的。然而，煤矿电气自动化控制系统的建设途径多种多样，各种方式的建设成本与工作效率却存在着一定的差异，为开展科学、有效的优化设计工作，应当进行反复的设计与实践。
参考文献。