我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术墙心得体会篇一
孔子曾言：“夫学须静也，才须学也。非学无以广才，非志无以成学。”艺术创作亦是如此，要静下心来，深入了解、感悟所描绘的对象，才能准确刻画出其内在的情感与形态。但在实践中，写艺术心得体会不仅有助于自身对艺术的修养，也能增强对作品细节的把握，进而成为提高创作水平的桥梁。故本文将论述我所体悟的写艺术心得，并探究其中的感悟与收获。
第二段：审视艺术品
写艺术心得的第一步，便是深入审视艺术品本身。以一幅画作为例，无论是风景、人物或抽象作品，我们都应将其分解为观照对象、形式和意义三个方面进行分析。观照对象是指画面上的主体，可以是景物、人物，甚至是一些抽象的符号；形式则是指画面的构成形式，包括线条、色彩、质感等要素；而意义则是从画面所传达的主题或感受，关注此处，或许也会启发我们不少的写作灵感。
第三段：感性和理性的并用
写艺术心得是一件既感性，同时也需要理性的事情。要把握作品中的情感和创作技巧，需要有扎实的文化和艺术修养打底。当我们审视到作品的细节和结构时，必须激发感性的创作灵感，从而将艺术的视觉和符号转化为自己独到的语言和理解。据悉，艺术家在画作时也都是在深入浸染自己的人生和情绪，灵活地运用各种表现手法，来表达自身的观念和情感。同样，我们写艺术心得时也需发掘创作细节，将内在感悟进行转化。
第四段：秉持独特的视角
艺术品会是无数人不同的眼中镜，不同程度的感知也将从众不同的角度触发人们的感官。在写艺术心得时，应融合自己独特的视角。无论是专业人士，还是常人，个人主观感受也应有所关注。掌握艺术知识和技巧固然重要，但如果缺少自身的看法和创新视角，将会丧失创作的灵魂和原创性。看到同一片画，面对众多感性和理性因素，动人心弦还要注重创作个性，从而创作出有独特风格和观点的艺术作品。
第五段：总结
写艺术心得不仅有利于充实自己，更有利于提升个人素质，增强创作技巧。无论是艺术家，或是绘画爱好者，都要把握好时候，将自己的想法转化为创作之道。最后，我希望每个人都能够在艺术的世界里得到属于自己的沉淀和灵感，去探究艺术之美，也可以再自己写出的艺术作品中表达自己的专业知识和个人情感，成为一种对身心的释放，同时也会得到创作之乐的回报。
艺术墙心得体会篇二
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术墙心得体会篇三
儿艺，是国内艺术教育中颇为有名的品牌，也是我在艺术学习中所接触到的一个重要阶段。在长达五年的学习生涯中，我从一个不懂艺术的孩子逐渐成长为一个有一定美术水平的青少年。这些年的学习经历让我深刻认识到了儿艺对我艺术成长的影响，也让我有了更深的体会和感悟。
第一段：儿艺的特色
儿艺出色的教学水平和家长们的口碑让我来到了这里。儿艺不像其他机构那样只追求学生所学的东西本身，而是更注重学生的全面发展。儿艺的教学方式颇具特色，从启蒙绘画、素描、色彩基础和综合创作方面逐步培养孩子们丰富的想象力与自由表现能力。同时，儿艺还注重鼓励孩子们的探究精神，并从实践中引导孩子们考虑生活问题。我们上课时，除了传授基本知识外，还会从生活中取材，引导我们探讨大自然和生命，让我们不断感受到艺术的美好与生活的价值。
第二段：儿艺的培养方式
儿艺也并不是那种让学生盲目猛练的机构，而是有计划的、有目的的阐释学生所有知识。我们上课时老师总能从不同角度、不同侧面阐述一个问题，他们让我们明白了没有题目不可画，没有方法不可探究。这种培养方式让我逐渐有能力把自己的想法付诸实践，并在做作业时灵活运用所学的技巧、知识和思维方式。通过这些培养方式，让我在满足学习成就感的同时，更懂得如何为自己的艺术发展设立目标和计划。
第三段：与同学互动
在儿艺学习的过程中，我还认识了许多志同道合的同学。我们彼此间互相交流，互相观摩，一起进步。即使我的绘画趣味和同学们不一样，但在交流中我仍然能学到很多新的想法。并且这些同学也同样会对我不一样的观点产生兴趣和好奇，从而促使我们一起探讨、一起学习。在这样的交流中，我逐渐感受到艺术创作的无穷魅力。
第四段：提高创造力
儿艺注重学生的创造力培养，这一方面让我在艺术学习中受益匪浅。而创造力，则是一种思维方式，也是能力的表现形式。在儿艺的教育中，许多作业都是基于真实事物的，但任务的完成方式、发想出的构图都有很大的创造空间。在这个过程中，我不停地思考，思考每一次调整的原因、每一次尝试后的不同表现方式。这样的训练方式让我养成了良好的思考习惯，培养了独立思考的能力。
第五段：结语
回想这些年的艺术学习经历，儿艺是让我得以展示自己才华的平台，是让我形成审美意识的源泉。在这里，我不仅学会了基本的绘画技能，更会像一个小小的团队一样合作，互相影响、切磋和提高。儿艺课程中涉及到艺术思维的训练并不是让我能够以后成为专业的艺术家，而是让我在日常生活中能更有创意，更有思考力，更有鉴赏力。所以，在以后的日子里，我仍然坚信，无论是在何时何地，人们总能够从艺术中汲取动力和灵感，这也是我对于艺术永恒价值的认同。
艺术墙心得体会篇四
儿艺，是国内专门从事儿童艺术教育的机构。它通过舞台剧、音乐剧、戏曲等形式，帮助孩子们开拓视野、提高审美素养和表现能力。我在儿艺认真学习、不断探索中，获得了许多宝贵的艺术心得体会。
一、尊重艺术本质
艺术是一种真实的表达形式，需要通过情感、思想和语言等多种手段，让观众得以从中获得心灵上的感悟。在儿艺学习期间，我深刻认识到儿童艺术教育必须要注重艺术的本质。尊重艺术本质，就是要保持艺术表达的真实性，以创造力为驱动，让孩子们在演出中展现自我表达，激发自信心和魅力。
二、用心观察景深
儿童艺术作品中的景深是一个重要的表现手法，也是观众获得艺术感悟能力的主要因素之一。在演出时，孩子们的表演需要具有艺术感染力和感性触动力，通过仔细观察有关主题的不同阶段、不同场景，发掘其中的美感和创意。这样，才能切实提升孩子们的观察能力和艺术表达水平。
三、培养创意和表现力
艺术创意和表现力都是一个演员的重要素养。在儿艺中，孩子们不仅要训练咬字清晰，还要加强身体语言和肢体表演的技巧。孩子们通过与同龄人的交流和互动，在创造中发掘自己的潜能，提高自身的表现力。这也能让孩子们在真实的人际互动中，更好地展现自己独特的魅力和风貌。
四、提高团队协作能力
团队协作能力是成功的关键，尤其是在艺术演出中。演员们需要高度默契和配合，让整个演出更加协调流畅，也更容易引发观众的共鸣。在儿艺中，孩子们与其他同学一起参加排练，需要互相学习、相互依托、相互鼓舞，不断进步，共同创造出一份精品。这样的学习和合作氛围，也能让孩子们在团队协作中体会到艺术与协作的奇妙结合。
五、强调自主学习和创新
儿艺鼓励孩子们独立思考，积极尝试新的艺术表现形式和创新思维方法。合理的自主学习方法和价值观，能够提高孩子们的学术成就和艺术创造力，使其成为一名有自信、有创意的小演员。这一点也是确保孩子持续关注和追求艺术，增强自身动力和魅力的重要因素。
总之，儿童艺术教育不仅可以开拓孩子的视野，更重要的是因为它培养了孩子的审美素养和表达能力，激发孩子的热情和激情，引导孩子向艺术、向美好人生的方向迈进。这也是我在儿艺学习中感受到的最大收获与成长！
艺术墙心得体会篇五
第一段：引入
艺术是人类表达情感、思想和审美追求的一种形式。许多人喜欢艺术，接触艺术的形式各式各样，有欣赏音乐、看电影、读小说、参观画展等。而作为一名学生，我更多地接触写作这种艺术形式，通过文字表达我自己对生活的感受和见解。在写作的过程中，我探索了自己的创作技巧和心得体会，这不仅提高了我的写作水平，也让我更加享受艺术的魅力。
第二段：写作的技巧
写作需要技巧，而掌握这些技巧是需要不断练习的。首先，要注意语言的规范性和流畅性，使用得当的词语和句型能够使文章更为精彩。同时，写作中的画面感和氛围感也是十分重要的，它能够使读者更好地融入到文章中。写作中要注重形象的描绘，对物品和场景细节的描绘能够给读者带来更强的阅读体验。此外，在写作中也需要遵循故事逻辑，让文章有完整的故事线，使读者更加易懂。
第三段：感性的写作
写作中的感性元素是不可或缺的，只有在情感中表达，才能使文章更为真实。在写作的过程中，表达自己的情感并不一定要使用大量的文字，但要有自己的观察力和感悟力。所以，观察和思考是构建情感的必要元素。在日常生活中，看到或者听到有感人的事情，需要用心去品味，激发自己的感性，然后，用自己独特的方式去表达。
第四段：审美的追求
审美是指对于艺术表现形式的鉴别和判断能力。在写作中，不仅要表达自己的情感，更要让读者感受到自己的审美追求。每个人的审美观点不同，因此，在写作中需要尝试不同的表达方式，找到最适合自己的方式。同时，作为读者，也要有不同的体验和感受，这样才能拓宽自己的眼界和丰富自己的表达。
第五段：总结
写作是一种艺术形式，是表达自己对生活的感受和见解。要想在写作中取得好的效果，需要注意技巧、表达情感、追求审美和体验感受。在实践中，不断尝试、反思和总结，不断提高自己的写作能力和艺术修养。这样，才能真正体会到写作的魅力和艺术的力量。
艺术墙心得体会篇六
读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。
整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。
心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。
苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。
语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。
语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。
课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。
会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。