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声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇一
所谓问题意识，是指人们在认识活动中，经常意识到一些难以解决或疑惑的实际问题及理论问题，并产生一种怀疑、困惑、焦虑、探索的心理状态，这种心理又驱使个体积极思维，不断提出问题和解决问题。思维的这种问题性心理品质，称为问题意识。
据报道，在一次国际物理奥林匹克竞赛结束后，外国科学家举行了一次面向参赛选手的报告会，并接受选手的提问。外国的参赛选手纷纷举手提问，但中国夺得金牌的选手却始终没有提出任何问题。一位外籍教师在谈到中外学生的差异时说：“中国的孩子非常聪明，为什么在课堂上不踊跃提问呢？”由此可见，我国的中学生缺乏问题意识。缺乏问题意识具体表现为两大类：第一类是不敢或不愿提出问题。这一类情况是学生虽有一定的`问题意识，但没有表现出来，呈潜在的状态。对教师来说，要鼓励和激发学生的问题意识，使潜在的、静态的问题意识转化为现实的、动态的问题意识。第二类是不能提出问题。第二类情况是学生受教与学等多种因素的影响，上课时思想不集中，思维惰性大，不善思考，不能提出问题，问题意识较少或没有。教师对这类学生的问题意识应重在培养。
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声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇二
学生在学习数学概念和命题学习及技能形成和问题解决时，常常在认知活动中，会意识到一些或难以解决或疑惑或对某些理论问题产生怀疑、疑虑、困惑甚至想去探究的心理状态，正是因为这些，驱使着大家去积极地思维，从而不断地提出和解决问题。既然学生在学习中产生了数学问题，笔者认为，教学者就得改变教学观念，设法启发学生思考更多的问题。例如，有些问题意识，来源于某一个情境，如果突然被远离，其问题意识有可能就被淹没，直至让学生的创新能力和意识也被制约。当然，如果这个情境不能激起学生挑战和怀疑的心理，教学者就需要积极调动学生求知的需要。
二、培养数学问题意识的重要性。
通过调查得知，不管初中还是高中，数学教学工作者都喜欢在课堂上有一大堆问题的学生。笔者认为，这说明问题意识在教学当中是多么的重要。确实，思维上有了问题的存在，才有永流不息的动力。相信大家对实验科学的鼻祖培根，还有被称为现代科学之父的爱因斯坦，还有以杜威、布鲁纳、赞可夫等为代表的教育思想家，他们个个都认定，有了问题，才有主动探究的愿望。可见，培养学生的问题意识是目前刻不容缓的事情。那么，其重要性体现在哪儿呢？首先，是学生的.创新意识培养了。这里我们说说爱因斯坦的故事，始于问题是他的相对论，有一段时间，围绕空间和时间的问题，他感到非常困惑，总是想不透弄不明白，后来他下定决心非要弄清不可，这样，伟大的相对论，最终在努力的探究中诞生了，也从此得此结论，问题是数学创新的起点，是数学的心脏。其次，数学的素养提高了。什么是数学素养，就是指学生通过学习，从认知活动和自身的实践中，不仅获得了知识、能力、技能，还有品质的素养。有调查显示，我国大学生毕业后研究数学教育的微乎其微，这么说来，是不是浪费了学生的大部分宝贵的时光。其实不然，如果培养了问题意识，提高了数学素养，他们在未来的生活和工作中能发挥着重要作用。曾经有一名记者采访一位著名的科学家：“科学学的理解越深刻，是因为对数学问题的意识越强。
培养学生的问题意识，教学者都是从加强基本技能和基础知识的训练和学习开始，然后提高他们的知识水平，继而引导和提高学生的观察能力。那么，培养问题意识，教学者是从哪些渠道给予带动呢？都知道，数学问题的发现都是从教学内容引发，或从观察大量的现象带动，使学生发现了诸多和以往的知识不一致或相矛盾的现象，从而头脑里自然而然地提出了问题。同时，通过观察，既可以开发学生的直觉思维，还能丰富学生的感性经验，这样，也是有利于问题意识的培养。除此之外，教学者还可以采用的灵活的教学方法，来激发学生的好奇心。爱因斯坦曾指出：“并不是我特别聪明，我只是较执着于解决问题；并不是我天资聪颖，只是有无比的好奇心。”而现实中，我国的传统教育很少培养学生的“好奇心”，只一味地灌输给学生太多的“好胜心”，想必这样，极力地遏制了学生提出问题的冲动。
其次，教学者还要在课堂上营造和谐的氛围，鼓励学生大胆质疑。一直以来，学生在实际的数学学习过程中，绝大多数都是认定真理性的知识。记得在某地学校曾做了一个问卷调查，问载有13只羊，6头牛的一直船上，其船夫有多大的年纪。最后调查结果是，一大部分学生用数学的各种方法运算。试问，这是不是学生的质疑精神严重地缺乏？另外，是教学者和学习者应该平等地教与学，这样有利于学生的批判意识的增强。殊不知，教学者培养学生的批判意识，在学生未来的发展中有着举足轻重的意义。当然，前提是教学者与学习者要保持平等意识，创设一种心理自由和心理安全的环境，这样才能增强学生的批判意识。再次，笔者也是引用爱因斯坦曾给理工科学生的一句忠告语，他是这么说的“记得每天花一个小时的时间去推翻别人的观点，同时表明自己的见地，虽然这件事做起来困难，但一定会有所收获。”
最后，真正体会培养学生的独立思考能力，需要用爱心呵护学生。以上提到，学习者需要会质疑，也需要有批判的意识，其实种种，都还是要求学生会自己独立地思考问题。都知道中国和美国的教学方式不同，中国的老师和父母进行教育时，都是直接告诉这件事该怎么做，或者怎么做才能得到认可。而美国的教育则相反。例如，针对某件事，他们强调的是向大家摆明此事的各种事实，然后鼓励大家独立地思考，独立地寻找方法取得自己独一无二的答案。因此，笔者建议，教学者以后在任何的教学中，对学生回答的每一个问题，不要立即做出分析和判断，而是平和地鼓励，让学生更深层地发现更多的问题。然后提出新奇的想法。这样，既巩固了知识，又加强了他们的独立思考能力。
四、结语。
让学生始终对问题保持一种敏感性和好奇心，需要培养学生探究问题和思考问题的良好习惯，这是能真正提高其问题意识的关键。但教学者如何把自主探究变成一种比较稳定的自觉的心理过程和一种学习行为模式，需要养成自主研究的学习品质，养成由表及里，由浅入深，逐步形成渗透式的思考问题。再者，培养学生探究数学问题的习惯是一个长期的过程，需要教育工作者长抓不懈。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇三
声乐教学宗旨是提高学生声乐演唱水平，在浩如繁星的音乐表现形式中，培养学生深刻理解音乐的能力，在演唱者精神与意识的主观引导下，准确表现歌曲作者及自身情感的能力。
摘要：声乐是一门复杂的课程，虽然抽象细腻、联合了各个学科，但其目的是在于追求美和实现美，所以，在声乐教学中，需要培养对声乐的审美意识，才能有效地提高教学水准，帮助学生提高学习的效率。
审美意识是声乐艺术活动的教学指导方法，在声乐教学实践中，审美意识的作用在于对学生的事物感知能力、艺术想象与艺术创新能力的培养与开发，让学生能对自己的情感情绪变化进行掌控。
由此可以知道声乐教学中的审美意识主要是一种概念性的教学方法论，而不是对学生的咬字、打开共鸣腔体等技术性的方法论，这种概念性的方法论是引导学生灵活应用其文化功底、艺术修养以及情感去感受和领悟声乐艺术，使得自己通过心理调节融入到声乐艺术中来。
声乐艺术是一种通过多文化交融、沉淀的艺术门类，并与生活审美、文史哲学等各学科都密切相关的学科，是创作者的精神情感的表现。
发声技术技巧并非声乐艺术与教学的全部，它需要和词、旋律节奏以及舞台表现结合才能算得上一个完整的有机体。
所以，声乐教师需要站在更加广阔的艺术视角，通过在声乐教学实践中培养学生的审美意识，并通过教学相长，不断提升和完善自己的教学水准，才能通过声乐教育教学来引导学生得到全面、协调的发展。
(一)培养审美意识对于声乐教学与声乐艺术审美起到纽带的作用。
所有的文学艺术形式都有一个共同的审美特征，即其本质都是为了追求美和实现美。
而声乐艺术是将艺术与审美紧紧地关联到一起，特别需要有审美规律来引导其发展。
声乐艺术最为核心的特质是“美”，每一个人所处的位置不同，其倾向性也不同，由此，他们对美都会有不同的理解和认知。
然而，在声乐教学实践中，很多人将声乐教学与审美分隔了，多数人只是一味地追求声乐技术技巧，忽视了审美。
如何将审美融会贯通于声乐教学中呢?让学生能对美有更多的想象素材与想象背景，这需要在特定的审美背景下来培养学生的审美意识。
首先，需要让学生养成倾听声乐作品的习惯，学会欣赏音乐，培养谈论音乐的氛围。
在倾听的过程中提高学生对音乐欣赏的层次，增强其对音乐和音乐美的领悟能力。
最后，教师需要引导学生对该作品进行反思和回味，以此来强化学生对欣赏所感悟到的美，并深化美。
在反思环节，需要引导学生对其他类似作品或作家的联想，并与欣赏的作品进行比较分析，引导学生感受音乐的内涵与意境，从而提升学生的音乐鉴赏力。
(二)培养审美意识能帮助学生提高自身对声乐学习的效率。
声乐专业的学生在校的上课时间非常有限，并且其上课学习会受到各种因素的影响。
所以，需要培养学生的声音审美意识，让学生能客观地认识自己、认识声音及作品，让自己发挥其优势，避开自身的短处，从而提升自己的学习效率。
若是没有具体的审美标准的指导，那么学生在歌唱学习中很容易迷失自己，从而不能找到一个正确的唱法和养成正确的歌唱风格，也就不能全面、正确地评价自我。
当前世界文化在多元化的发展着，使得很多古典的现代的文化思想观念都在相互地渗透融合，影响到彼此。
由此，必须要树立正确的审美意识，才能提升自己的审美能力，有的放矢地学习。
通常在声乐教学活动中很难全面深入地把握好歌唱，经常会出现重技术而轻音乐的现象，即过分地将精力集中于发声技术技巧，忽视了声乐艺术的美。
由此使得很多学生的舞台演唱无法引起聆听者的共鸣。
部分学生虽然拥有了一副良好的嗓音和演唱水平，然而却不能演出效果。
这是由于学生缺乏审美，如同声乐作品缺乏灵魂一般。
由此，需要培养学生的审美意识，通过正确的审美来指导自己的声乐实践活动，清晰地认知声音的美、歌唱的美，从而控制好演唱。
(一)树立起正确的声音概念与审美观念。
学会观察、学会聆听是每一个人感知音乐的第一步，同时也是音乐学习的第一步。
由此，音乐教学应该从“听”入手，培养学生敏锐的听觉。
多数学生刚入学时对音乐的整体认知较为缺乏，所以，新生入学的音乐教学必须要有培养倾听习惯的课程。
在倾听中，学会辨识、赏析他人的作品、声音，同时也倾听自己的声音，并将这些声音进行比较，让学生在正确的声音概念指导下发现音乐、感受音乐，并引导学生认识音乐作品框架以及情绪特点，增强自身对音乐的直观感受。
学生通过培育后形成正确的声音美感认识和声音概念，这是形成歌唱声音美感的基础条件。
树立正确的声音概念和审美观念，可以采用以下教学方法：1.声乐课堂中适当应用多媒体技术。
通过声乐多媒体教学技术，能够将学生的演唱完整地用摄像机记录下来，事后让学生自己去聆听、思考，并由教师来引导，长此以往，学生就会形成正确清晰的歌唱概念，帮助学生建立声乐审美观。
2.通过学生之间的相互观摩形成独立思考的习惯。
教师引导学生进行彼此之间的教学观摩可以采取多种形式，分别有教师授课中让学生进行相互听课、学生在进行教学汇报时让别的学生来欣赏与揣摩。
进行这样的教学观摩，能够加深学生对自己、对他人声音的认识，并能辨别出歌唱声音的特色、优点和缺陷，在相互观摩学习的过程中促进自己成长，并在教师的指导下形成自身个性化的声乐审美观。
一副良好的嗓音是歌唱之美的前提条件，在经历系统科学的声乐教学训练后，能帮助学生树立自身的音乐修养，培养其音乐审美意识。
而是应该通过审美的方法来引导学生，把吸气比作慢慢闻嗅一朵小花，让学生彻底领会吸气要领。
学生是理解不到的，而需要教师采取审美性的引导方式，告诉学生张开口腔如同半打哈欠的感觉，学生就会理解到打开口腔的方法。
1.对作品采取深入细致的分析能加深对作品情感美的理解。
要学习和实现声乐之美，其根本前提是要有声乐作品。
在音乐审美活动中，首先要认识到音乐符号，并准确再现音乐符号，这是审美体验的始终。
所以，对学生音乐表现能力的培养，必须要对其准确读谱进行重视，对每一个乐谱记号能在练习中反映出来。
然后要求学生对乐谱进行细心研究，从而形成对乐曲的整体概念。
在形成乐曲整体概念以后，教师要有目的、有层次的进行教学，帮助学生对作品的创作手段进行纵、横向两方面的认识，引导学生领悟作曲家的意图，从而促进学生准确再现音乐作品的风格。
教师还需要从技术与表现上对学生的每个局部的处理提出要求，加深与完善学生对作品的局部处理。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇四
摘要：声乐艺术形式相较于其他音乐形式来说具有更强的感染力和表现力，发展到现在已经有了较长的时间了。特别是近几年来我国人们生活水平的不断提高，使得他们在音乐欣赏上有了更高的要求。这也需要声乐教学能够注重培养学生的审美意识，从而突出声乐表演的感染力与表现力。本文先阐述了声乐教学中学生审美意识培养的重要性，并从树立正确的声音概念与审美观、注重在发声练习中融入审美意识的培养、引导学生注重艺术处理中的情感表达、将审美意识培养落实到舞台实践中、善于进行声乐意识培养教学总结五个方面，综合全面的阐述了声乐教学中学生审美意识的培养。
声乐艺术本身就是将音乐和语言全面融合的艺术，能够带给人们更多真切的感受和直观的体验。而声乐审美意识能够让表演者更好的发现美，并将其融入到声乐表演中，展示在观众面前，提高了声乐表演的情感内涵和最终效果。因此，在声乐教学中，教师应该能够有意识的提高学生的审美意识，在提升学生表演能力的同时也能够有效增强学生的审美能力。但目前我国很多声乐教师在这方面的重视程度还远远不够，需要在下一步的教学中进行不断的改善。
在声乐教学中培养学生审美意识是教学过程中不可忽视的内容，对于教学效率的提升和教学效果的加强、学生自身的成长和发展都有着重要的意义。归纳起来，声乐教学中培养学生审美意识的重要性可以分为三点：首先，在声乐教学中培养学生的审美意识能够很好的提高学生学习声乐的效率和质量。在传统声乐课堂教学中，教师一般会采用“模仿-示范法”进行教学，学生在这个过程中只能单纯的模仿教师的行为，使得整个教学过程变得非常枯燥，很难激发学生学习声乐的积极性。但如果能够在教学过程中加入审美意识的培养，那么就能够突出学生在课堂教学过程中的主体地位，激发学生的思维能力，提高学生学习声乐的效果。其次，在声乐教学中培养学生的审美意识也能够有效的增强教学效果。在传统声乐教学中，教师往往只会对学生进行发声技巧等方面的基础教学，忽视了声乐艺术本身的内涵。而当加入了声乐意识培养以后，整个声乐教学就能够将审美意识和声乐演唱很好的结合在一起，让学生明确声乐艺术作品的内涵与精髓，从更加深层次的角度去欣赏和领悟声乐作品，在提升了学生的审美和理解能力的同时，更能够增添学生对于声乐学习的兴趣和主动性，让更多的学生能够在课后主动的去欣赏声乐作品和钻研声乐技巧。最后，声乐教学中培养学生的审美意识能够有效的提高学生的声乐艺术实践能力。在目前我国传统声乐教学中，教师教授声乐歌唱艺术的时候往往过于重视发声技巧，使得整个声乐教育呈现出一种重技术轻内涵的现状。这种情况使得学生在演唱声乐作品的时候也会一味的追求音量、音色等方面的内容，并没有真正重视自己的演唱声音与风格是否与声乐作品本身相契合，很可能使得自身演唱与声乐作品本质情感背道而驰，也就无法跟听众产生共鸣。之所以出现这种情况，就是学生对于审美艺术的理解不到位，也就无法把控自己的音色和音量。但如果能够针对性培养学生的审美意识，那么他们就能真正明白声乐艺术的内涵，领悟声乐艺术的精髓，在演唱过程中更好的展现声乐艺术之美。
（一）树立正确的声音概念与审美观。
声乐艺术是属于听觉艺术的一种，因此声乐教学中学生审美意识的培养应该从聆听开始，引导学生树立一个正确的声音概念和审美观。以美声教学为例，美声唱法的两个主要特征就是连贯与共鸣，注重声音的立体感和流畅度。但不同国家美声唱法也有显著的区别，比如意大利美声的激情奔放、法国美声的浪漫神秘、德奥美声的细腻理性等。通过让学生对比不同类型的美声唱法，就能够在学生心中形成一个审美标准体系，感受美声唱法的魅力。在这个教学引导过程中，为了增强教学效果，教师可以积极使用多媒体技术，并引导学生相互之间进行独立思考和相互揣摩，正视自身在审美意识和观念上的不足，主动做出相应的调整策略。这也需要教师能够将学生放在教学的主体地位上，并根据教学内容和学生表现来灵活调整教学方法和手段，在最短的时间内引导学生树立声乐的声音概念和审美观。
在传统的声乐教学发声练习中，学生往往会使用单一的机械动作来不断进行发声训练，最终发出的声音没有任何美感，影响了教学效果的提升。这个时候，教师就应该将审美意识培养融入到发声练习中，让学生富有感情的参与到发声训练中。比如在三度音阶的哼鸣训练中，如果教师只是简单的告诉学生“不要提气，把气息吸下来”等方法，往往会让学生很难理解，也就无法达到相应的教学效果。但如果教师能够从审美意识培养的角度入手，引导学生将这个过程看成是闻一朵野花香气时的动作，学生就能够很快的掌握吸气要领，达到相应的'教学目标。这种转换可以让发声训练的枯燥理论变得生动化和通俗化，同时还能培养学生发现美的能力，提高声乐教学的效果。
（三）引导学生注重艺术处理中的情感表达。
声乐教学本身就是从声乐符号学习到声乐艺术审美的过程，不仅要求表演者具有熟练的识谱能力和表现能力，同时还要求表演者能够明确声乐艺术作品中的情感内涵。体现在具体教学中，就需要教师能够引导学生注重艺术处理中的情感表达。首先，教师应该引领学生对声乐作品歌词进行逐句分析，在理解歌词内容的基础上感受歌词蕴含的情感。其次，教师还应该教会学生如何分析与理解声乐的旋律、节奏、曲式调性、伴奏等音乐元素，能够明确声乐作品的音乐形象和情感内涵。这样以后，学生在表演声乐作品的时候就能够把握作品情感，突出声乐作品的审美价值。
（四）将审美意识培养落实到舞台实践中。
声乐审美意识的培养不仅需要教师的课堂教学，同时也需要学生进行相应的舞台实践，在声乐艺术实践过程中来体验声乐审美。因此，教师一定要重视对学生进行声乐实践教学。一方面教师可以让学生先联系一些情感丰富的声乐歌曲，能够将学习到的声乐发声技巧很好的运用到声乐歌曲中，并提高每一个学生参与舞台表演的次数，让学生真切感受声乐艺术的内涵。另一方面教师还应该在声乐教学中让学生进行声乐艺术作品的审美，除了提升学生的审美意识和审美能力，更要引导学生尝试对声乐艺术作品进行二次创作，给经典的声乐作品赋予新的思想，诠释新的情感。在这个过程中，学生就能够逐渐把握声乐艺术作品的内涵，真正提高他们的声乐审美意识，并将这种理解落实到舞台实践中去。
声乐教学本身就是一个实践性非常强的学科，因此在培养学生声乐意识的时候不用仅仅站在自己的角度来制定各类培养教育策略，而应该积极跟学生进行互动交流，并根据学生对于教学过程的具体反馈来调整培养教育计划与过程。为了强化学生在声乐意识培养过程中的参与度，教师应该定期进行声乐意识培养的教学总结。即在阶段性教学结束以后，教师可以组织学生展开一些针对性较强的讨论会，让学生发表自己对声乐意识教学培养过程的意见，并对讨论的结果进行相应的总结。教师在每一次教学讨论以后都应该积极总结，明确声乐审美意识培养所存在的问题，并进行相应的改善。在讨论的时候，教师一定要注意自身跟学生的平等地位，进行平等交谈，这样才能真正明确审美意识培养教育方法跟学生之间的契合程度，达到相应的教育效果。
三、结语。
审美意识的培养不仅仅是声乐教学的一项必要内容，同时也是提高声乐教学有效性的重要途径，能够让学生在学习声乐的过程中直观的体验到声乐艺术的内涵与魅力。因此教师在进行声乐教学的时候，应该明确审美意识培养的重要意义与价值，在教学过程中树立正确的声音概念，引导学生形成正确的声乐审美观，提高他们在声乐表演过程中的情感表达能力，在正确鉴赏声乐作品的同时也能够将情感融入到声乐表演中。这样以后，声乐教学就能够培养出一批批高质量人才，促进我国声乐行业发展壮大。
[参考文献]。
[4]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[j].音乐创作,,02:87.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇五
一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。
（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”
一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。
（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达。
首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。
（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使。
“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的.一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。
声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。
（二）培养声乐专业学生的审美想象力。
审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。
（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力。
优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。
（四）培养声乐专业学生的审美创造力。
声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。
（五）提高声乐专业教师的专业技能。
高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。
三、结束语。
高等学校声乐教育是培养对于美的艺术追求的专业性人才，对于这些学生进行审美教育的渗透，有助于培养学生的审美意识，使学生在日常的学习过程中感受美、鉴赏美、创造美，形成学生良好的审美价值取向和传播美的意识[5]。因此，高校声乐课堂教学中增添审美教育对于声乐的专业学习具有十分重要的意义，应该鼓励各大艺术高校普及审美教育。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇六
论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。
原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。
一、问题的提出。
中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。
二、原生态音乐在民族声乐教学中的重要作用。
民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。
（一）增强了学生的民族意识。
当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。
(二)激发了学生的学习兴趣。
进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。
(三)丰富了学生的音乐知识。
匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的.基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。
三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议。
（一）提高教师素质，壮大师资力量。
教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。
（二）优选生源，建立兴趣社团。
在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。
（三）下乡，走出校门去采风。
原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。
（四）开展活动，促进展示与交流。
开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。
四、结语。
原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。
参考文献：
[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[m].湖南文艺出版社，.
[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[j].山东艺术学院学报，，(4).
[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[m].人民音乐出版社，2007.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇七
体育比赛，是集身体因素、心理因素、智力因素和战略战术因素为一体的综合性比赛。特别是对于篮球比赛来说，在有限的场地内，篮球运动员要快速做出战术部署，这对于一个中专学生来说，还是有些困难的。中专学生，虽然从反应速度与体能都处于较好的状态，但赛场上所遇到的情况复杂多变，对于初涉篮球赛场，缺乏比赛经验的球员来说，在平时训练就有意识的培养自身的篮球意识，对于团队合作和个人发展来说，都具有重大意义。
一、篮球意识概念和作用。
所谓篮球意识，就是指在篮球比赛或篮球活动中，通过长期训练在形成的快速做出正确反应的思维方式，这种思维方式能够从侧面反应出球员的综合素质和对篮球运动特殊变化的应变能力，是一种衡量球员发展、制定训练计划、指明训练方向的综合意识活动。因为篮球意识，归根结底是一种思维活动，意识的对实践活动的能动作用，是被哲学界普遍认同的。并且对于中专篮球学院来说，自我意识与价值观尚未完全形成，在训练中积极培养其篮球意识，是具有现实性和可行性的。只有培养中专篮球学院正确的篮球意识，才能让篮球教育教学训练更好更有效的发展下去。
二、篮球意识的形成规律。
篮球意识的形成，与意识在人脑中形成的规律相同。意识，是通过长期生产生活中所得到的训练和积累的经验，通过思维活动和对事物的正确认识，所形成的具有普遍价值规律的思维活动，正确的意识，能够有效的、能动的指导人们进行实践活动。篮球意识的形成，亦是如此。篮球意识，并非运动员在赛场或训练场上所表现出的应激反应，应激反应具有临时性、先天性和不可控性，但篮球意识，是能够进行培养和训练的`，是通过长时间的篮球训练活动，教练有意识的对中专篮球队员进行正确的篮球意识引导，并在日常生活中，通过中专篮球队员自身对篮球的理解和思考，转化为能够帮助中专篮球队员在场上迅速做出正确选择的思维意识。并且，随着篮球技术的不断发展和提高，培养篮球队员的篮球意识，也越来越受到篮球教育中的每一位参与者的重视。
三、培养中专学生篮球意识的方法。
1.观看比赛体育教学中，有一项重要的教学内容，便是观看高水平比赛，让接受体育教育的队员，在观看比赛中，分析优秀运动员的协调配合能力、技术运用、战略战术部署等。观看比赛，不仅仅能提高篮球队员的职业兴趣，更能够在观看比赛的过程中，激发篮球队员的斗志，看清比赛中各个队员的优势劣势，从而进行自我教育与自我提醒，这种自我教育就是意识的能动作用对指导实践活动的意义所在。所以观看比赛，反复对比赛中出现的进攻、防守、配合等篮球意识进行强化、加深，才能够逐步形成正确的篮球意识。
2.在技术训练中渗透篮球意识，培养正确篮球意识。（1）培养中学生的眼、手、脑并用的能力篮球运动，是一种高度配合的体育活动。不仅仅要求团队队员之间的相互配合，更要求队员自身的手、脑、眼等的协同工作。其实，加强篮球队员的手脑并用，就是要在平时训练中，在科学的训练计划内，适当地加强训练强度，让篮球活动中的各个动作能够在极短时间内完成，对于中专学生来说，他们身体素质，和智力因素都处于较好的状态，加强肢体训练和协调性训练，是篮球意识培养的基础训练内容，是篮球意识的基石。（2）掌握真假技术动作与“正确篮球意识”的关系在篮球比赛中，灵活运用技术动作，是篮球活动中艺术美学的体现，在一些高水平的篮球赛场上，优秀运动员令人眼花缭乱的技术假动作，给观众和每一位参与其中的人以视觉上的享受和冲击。我们常常要求学生在运用技术动作时，根据不同情况做到动作上的真假变化，以求迷惑对手。这种要求实质上是为了培养学生在激烈的攻守对抗过程中具有“篮球意识”中的“空间差”、“时间差”和“位置差”，这能使中学生更好地主动制造攻击机会，增强攻击效果，增强运用与应变技术能力。
3.通过战术训练强化篮球意识。随着篮球技术的不断提高和发展，篮球战术战略的培养也成为篮球教育中的重中之重。那么，篮球技术作为篮球比赛战术战略的基石，篮球技术与战术战略有着密不可分，互相促进，辩证统一的关系。一方面，篮球技术的熟练运用，能够帮助篮球队员在场上快速的做出战术部署并精准、正确的实施战术部署。另以方面，篮球战术战略的运用，能够让拥有高超篮球技术的队员更好的发挥自身的优势，促进团队协作的能力，打出更精彩、更高质量的比赛，这不仅仅是微观上一个篮球队的优势，更是篮球活动能够更好更快发展的内在动力。
4.狠抓作风训练是培养正确篮球意识的重要保证。作风建设，是比赛的灯塔，只有在文明、积极、正确的比赛环境下，才能体现出篮球运动的体育价值和人文价值。失去了正确价值导向的篮球运动，便是没有意义的、野蛮的人类躯体活动。因此，对于正确的比赛作风培养，特别是对于青少年、中专学生的比赛作风培养，更为重要。因为他们尚属于人生价值观、世界观未完全形成的人生阶段，这不仅仅关乎篮球运动的发展方向，更是培养青年人正确价值观的关键。正确的比赛作风，能够让篮球队员在赛场上，积极的参与比赛，发挥自身的优势和团队的优势，无论胜负，都能展现自己最优秀的一面，这是体育精神的根本要求，是体育活动人文价值的体现。篮球意识的培养，不单一的涉及篮球训练，而是一门综合的学问，它涉及教育学、心理学、哲学等学科的相关知识。这些综合起来的专业素质，构成了篮球队员的篮球意识，因此，培养中专学生的篮球意识，是中专体育教学中的中心环节，本文意在分析篮球意识的培养规律，总结篮球意识的培养方法。
参考文献：
[1]沈国庆.浅析初高中篮球教育[j].体育师友，（2）。
[2]孙志平.篮球教育.人民体育出版社，，267.
[3]侯孝平.试论篮球意识与篮球教育，体育学刊，2014，（4）.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇八
摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水平的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学习生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学习生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。
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声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇九
内容摘要：声乐艺术表现的目的就是进行美感创造。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现就需要美感意识，美感意识能影响歌唱者审美创造的全过程。声乐教学是富有创造性的思维活动，学生思维能力的差异直接影响教学全过程，积极的美感意识能激发学生的艺术感知能力，提高歌唱者的艺术表现力。培养美感创造能力是声乐教学的重要任务。
关键词：美感意识教学培养意义。
美感是人类特有的一种高级精神现象，它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动。美感是比思想更为深刻的思想，是一种植根于原始生命力的思维感觉中作为能力的思想。
积极的美感意识能激发学生的艺术感知能力，提高歌唱者的艺术表现力。培养美感创造能力也就成为了声乐教学的重要任务之一。人们在歌唱中对美的感知、体验、表现中就需要美感意识，声乐教学是富有创造性的思维活动，学生思维能力的差异直接影响教学全过程，也就是为什么同一个老师却教出了各种水平的学生的原因之一。
歌唱是一种在兴奋的情绪中进行艺术创造的高级精神活动，人的美感意识不是与生俱来的本能，要靠长期发声技巧训练和综合音乐美化熏陶这个艰苦而复杂的过程来获得，在教学这个环节中对美感意识的培养则格外重要。声乐教学效果的成败体现在教与学的双方，但学生思维能力的发挥则取决于教师的主导作用。也就是说同等水平的学生在不同教师的指导培养下所达到的艺术境界则不同。因此，注意学生美感意识和审美能力的培养是声乐教学活动的重要任务，也是提高教学效率的重要条件。
一、美感意识的培养是声乐教学的重要内容。
美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法，因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。在歌唱技巧的训练中就应培养学生正确的艺术审美观和积极的思维状态，使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。
歌唱本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高歌唱技巧和艺术表现力的。要获得富有艺术美感的歌唱就需要积极参与和配合，不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握，美感意识也是声乐教学和歌唱表现的动力，它能使歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术表现力等达到完美境界。声乐教学对美感意识的培养就是通过课堂教学的艺术实践，训练和强化学生对歌唱艺术美的感知、想象、理解等心理能力，使学生逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力。从而能用丰富的感情处理各种艺术作品。
二、美感意识对歌唱水平的提高有重要作用。
歌唱艺术是情感与理性相结合的美的艺术，歌唱艺术的表现更讲究意境美，更要求具有技艺。在漫长而艰苦的歌唱训练中，学生思维能力的差异对技巧的把握和提高有着重要的影响，教学中能否调动起学生积极的美感创造意识是课堂教学成败的关键。声乐教学中积极的意识能对学生的心理功能产生积极影响使其感知变得敏锐，想象与思维更为活跃，更能激发和提高学生的认知和创造能力，形成对技巧训练的理解和应用。学生的感知能力又是凭借视觉和听觉来唤起心理的能动反应。由于声乐学习的'特殊性，教师的教学能力和方法则显得格外重要。
（一）正确的声音概念。要求教师对声音的方向性，共鸣腔体的运用，呼吸的运用以及各种艺术作品风格的正确把握和理解，使学生明白歌唱发声训练的系统性和规范性。
（二）良好的辨别能力。要有敏锐的听觉能力和分析能力，能把握学生发声的各种细微变化，能运用各种教学手段形象生动地把学生引入到正确的声音发展方向上。
（三）教学语言要生动，对许多较抽象深奥的概念要深入浅出地讲解，要善于运用生活中的体验来比喻、启发学生积极思维，利用丰富的想象力捕捉各种发声感觉。
（四）在技巧的训练中要认识到美感意识会引起歌唱技巧的突破和发展，具备良好音乐审美素质的学生能迅速提高歌唱水平。
三、学生情感性、形象性的培养。
意大利音乐家巴基尼说过：“艺术的目的不是惊人，而是动人”。说明歌唱表演不是单纯的技术性的操作活动，其目的和使命是传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。歌唱者要有真情实感，挖掘人物内在的情感内涵，才能使歌声具有强烈的艺术感染力。声乐中，只有把培养学生对音乐的感受理解与音乐所表达的情感完美结合，才能在演唱中更好地诠释作品，使听者产生共鸣。
培养美感意识是培养歌唱者成功的关键，一个对音乐美毫无心理感受的人，不可能表达出作品的情感内涵和音乐的内在美，更不能唤起观众的审美感受。美感意识不是歌者与生俱来的，要靠后天艰苦的努力和教学中有意识的培养。歌唱技巧的训练过程也是一个艰苦的对音准、节奏、音色等音乐基础和音乐思维的训练过程。学生要在学习其他门类的审美活动中，注意体验不同人物的内心情感活动，来丰富和提高音乐思维的意识美感。
教师在教学中也具有情感性和形象性。声乐教学本身就应是生动、鲜活、充满感染力的教学，师生之间在充满激情地表现艺术作品时，作品中具有的民族情感、文化精神会渗透到学生的心灵。教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对美产生热爱。教学的情感性表现为教师教学的知情统一，这不仅有利于学生认知的发展，也有利于学生对音乐作品的感受从生理感知到心理层次的接受，从而提高学生的审美水平，演唱水平。
四、艺术实践是歌唱审美能力发展的决定条件。
歌唱者的审美意识是通过长期生活与艺术实践的积淀形成的，学生在生活学习环境中受审美理想、文化环境的熏陶和影响，在艺术实践中能逐渐形成与生活相协调的美感，使自己逐渐成为审美的主体。丰富的生活积累和情感积蓄是歌唱者在艺术创造中理解和分析艺术作品的内聚力，也是表现作品情感内涵的基础。在歌唱表现中，歌唱者能以自己审美观为尺度对声音的表现进行选择和取舍，在作品所提供的情绪烘托下，通过心灵感应与交融，以最好的状态表现作品，使歌唱的情感表现更具有深度和广度。
参考文献：
[1]高尔泰《美就是自由的象征》[m]。
[2]张前、王次《音乐美学基础》[m]。人民音乐出版社。
[3]傅国庆《声乐教学中情感调动的方法》[m]。河北师范大学学报。
[4]敏泽《中国古典意象论》[m]。文艺研究1983年第3期。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十
问题是数学的心脏，有了问题，思维才有方向，有了问题，思维才有动力，.学生提出问题，这是“问题解决”的教学重要组成部分。正如爱因斯坦所说的：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要，因为解决问题也许仅是数学上的或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”因此，培养学生善于发现问题，提出问题的能力是课堂教学中非常重要的一环。
一、创设问题情境，让学生乐于提问题。
针对小学生求知欲望强、好奇心强等心理特点，在新课导入时，教师要根据教学内容创设一些新颖别致、妙趣横生的问题情境，能够唤起学生的求知欲望，迫使学生想问个“为什么？是什么？怎么样？”创设问题情境能够让学生想问与乐问。
问题情境的设置目的是要促进思维，而《年月日》这部分知识比较通俗易懂，为了促进学生的思维，调动学生学习积极性，本人用讲故事的形式创设问题情境，把学生的学习情绪推向一个高潮，在学生的大脑中就会产生很多问题：为什么大头儿子12年才有三个生日？是不是这几年日历上没有这一天？这时学生就会形成想学乐学，同时伴随着的是猜想结果的产生与继续探究的强列欲望。
二、创设民主氛围，让学生敢于提问题。
学生之所以不敢提问，是因为没有把教师和同学当成与他共同探讨新知的伙伴。而学生的问题意识能否得以表露，取决于是否有适宜的学习氛围，有的学生基础差，胆子小，要在课堂上提出问题确实不容易。因此，教师首先要充分爱护和尊重学生的问题意识，创设一种平等、民主、和谐的课堂氛围，当学生提出问题时，教师要信任的目光注视他，当学生提出的问题有偏差时，教师要先肯定学生敢提出问题的`勇气，而后再启发、诱导学生提出问题。课堂中要转变教师与学生的角色，学生是学习的主人，教师是组织者、引导者、合作者，多用商量的口吻，多用激励性的语言，允许学生自由发言，鼓励发表自己的独立见解。此外，教师要采取措施，强化问题的环境：（1）让学生形成你问我答的好习惯。（2）不懂的知识在学习小组中讨论。（3）设立“问题卡”与“问题专栏”,及时地记载在大脑中闪现的问题与灵感，并通过问题的交流，使学生时时处于问题情境的氛围之中。
三、在新知探究中，提供机会，使学生善于提问题。
不会提问的学生不是学习的好学生，学生不仅要学答，而且要善问。
1、提供小组讨论的机会，在教材的“重难点处”提问。
教师要围绕教材的重难点，创设引起学生认识上产生矛盾冲突的问题情境，引发学生问，通过讨论，启迪思维，培养学生提问能力。
例如：教学《能被3整除的数》，让学生计算下列的算式哪些能被3整除：
45÷3=16÷3=32÷3=21÷3=。
81÷3=111÷3=342÷3=212÷3=。
待学生计算完，并对算式进行分组，再组织讨论：这些能被3整除的数有什么特点？你有什么发现？这样围绕着教材的重难点，不断讨论，培养了学生的创新能力。
2、联系生活实际，让学生在实践中提出问题。
数学来源于生活，在我们的身边处处有数学问题，关键在于我们能否发现问题，提出问题。所以积极引导学生观察身边的事和物，就能提出许多数学问题。如：学校开田径运动会：100米、400米、800米比赛，一些学生观察到，为什么跑100米的几位运动员都在同一起跑线上，而跑400米与800米的运动员都不在同一起跑线上。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十一
著名科学家爱恩斯坦说过:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要,因为解决一个问题也许是一个数学上或实验上的技能而已,而提出新的问题,新的可能性,从新的角度去看旧的问题,却需要创造性的想象力,而且标志着科学的'真正进步.”心理学研究也证明:思维永远是由问题开始的,而创造潜能往往就在排疑解难的过程中被激发出来.
作者：刘小强任建伟刘国燕柳吉孔建新作者单位：重庆市垫江县包家学校刊名：科学咨询英文刊名：scientificconsult年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：问题促进思维问题促进探究问题促进发展
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十二
摘要：责任是当今社会的一个热点话题。现在中国的独生子女非常多，家长对孩子责任意识的培养非常少，导致他们在长大后对社会、个人以及家庭的责任感很弱，所以，可以通过小学体育课堂教学来培养他们的责任意识。
关键词：小学体育；培养；责任意识。
小学是人生观和价值观刚刚形成的一个初级阶段，学生对事物的判断能力还很低，性格因素还很容易受到外界影响，在他们人生观以及价值观还没有完全形成的时候，我们就可以通过体育这项竞技活动来对他们的人生观和价值观进行培养，让他们从小就树立责任意识。
在进行体育活动的时候，很多的体育项目是需要多人配合的，比如，一些球类运动就需要多方进行配合，在配合的时候，学生就要考虑到团队的利益和自己在这个团队当中所要肩负的责任，这样就会明确学生的责任意识，要尽量出色完成自己的任务，进而保障团队的利益。
现在教师进行责任意识教学的时候，只是进行说教，过多的理论教学让学生感觉到非常枯燥，如果我们可以在体育课教学的时候进行责任意识的教学，学生在理解的时候就不会感觉非常枯燥，我们还可以添加实际的案例教学，结合体育活动来进行教学，学生对责任的理解就不会停留在表面，而是有一个更深层次的理解。
21世纪是飞速发展的社会，对于人才的需求其自身能力是一个重要方面，在责任心方面更是有一定要求，尤其是将来踏上工作岗位，如果没有很强的`责任意识就不能够担当工作中的重担，所以，我们在小学体育教学中就要培养学生的责任意识，让学生从小就要肩负起责任意识，在日常的体育锻炼和游戏中不断培养自己的责任心，这种责任意识的养成，为他们今后踏上工作岗位打下了最为坚实的基础。
1.外显性。
一般来说，体育教学是在一个公开的户外来开展的，学生的举动都会暴露在教师同学的视线里，学生学习的用心程度以及练习的努力程度，大家都能够看见，这样教师能够及时了解情况，制订出有效的解决方案。
2.竞争性。
体育活动大部分采用竞赛、表演、游戏、竞争等一系列手段来进行教学，竞争本身就能够激励人进取，这也是个人责任心建立的一个重要保障。我们也可以通过竞争来激发学生的学习兴趣。
3.合作性。
体育活动是人与人，或者说是人与多人之间相互协调、沟通、配合的一项运动。在众多的协作当中，就要强调每一个人在这个团体当中所要负的责任，在这个过程中也会提升一个人的个人价值，可以彰显出整体和部分的关系，个人和集体的关系。
4.社会性。
整个体育教学活动就像一个社会活动，里面有交流、合作、参与、竞争，也是社会多元化文化的一个重要体现，在这种复杂多变的环境下有利于个人责任心的成长，可以突出个人责任心的重大作用，也可以通过体育活动来培养学生适应社会的能力。
三、培养学生责任心的有效途径。
1.角色互换法的开展。
我们可以在教学的时候让责任心差的学生承担不同的责任，让他们有不同的角色体会，这样可以将心比心地促成他们的责任心。比如，在进行跳箱子的游戏的时候，可以让一个学生先充当受保护者，让另一个学生充当保护者，让学生在这个过程中进行角色的交换，你不去为别人付出，别人怎么会为你付出，在两者之间进行相互比较的时候，就能认清自我，责任心就会油然而生。
2.价值体现法。
缺乏责任心的学生很多时候看不到自己价值的体现，所以，我们在教学的时候就会采取一些措施，让他们的价值得到体现，了解到自己的自身价值就会强化自己的责任。在进行拔河等球类比赛的时候，可以有意不让一些学生参加，因为人数少，就会出现人数失衡的状态，在力量上就会有一定悬殊，这样可以让这部分学生上场，这一方就会取得胜利，通过团队的输赢来体现其重要性，可以增强其责任意识。
3.小组合作法。
要想让学生的责任意识增强，就要让学生融入一个特定的环境里，那么我们就可以运用小组合作的方法来进行互动，让学生把自己融入小组中，这样学生在整个活动的过程中就会不断地进行角色的定位，把自己定位成一个小组成员。小组是一个群体，每个成员都是小组这个群体的一个重要部分，要想扩大整体规模，最大限度地加大每个部分的作用，成员在活动的时候就会加强责任意识，不想让自己的小组落后。其实，竞争意识的实质就是责任意识。比如，我们可以把学生分成几个小组，开展球类游戏，让各个小组之间展开竞争，学生为了小组的荣誉就会努力提高自己在游戏进程中的游戏技巧，其实对于团队的维护就是责任意识的重要体现。
总之，我们在对学生进行责任教育的时候，要养成把工作落到具体的实践教学活动中去的教学习惯，在教育的时候，可以用活生生的案例来开展责任意识教育。这样可以让学生真正体会到利与害，不让学生仅仅停留在对责任意识了解的表层阶段，要让学生真正体会到其深刻的内涵。
参考文献：
韩艳杰。乡镇小学实施责任教育方法的尝试.科技创新导报。2013（05）：3-5.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十三
外语教学中不存在能适合各种教学环境的最佳的固定的教学方法，当前外语教学界表现出了折中主义的倾向，即将各家之长融合在一起。折中教学法是一种博采众家之长，避免各派之短的多元性、综合性的教学方法。本文从外语教学中的大纲、教学内容、教学方法三方面解释了外语教学中的折中现象，并给出了一些具体可操作的建议。
折中主义，外语教学。
纵观国内外有关不同流派的外语教学法的研究与介绍，外语教学史上出现了众多的教学法。从国内传统的语法翻译法到近十几年盛行一时的交际法都不能被普遍接受，新的教学方法在对以往教学理念进行肯定和否定的过程中不断发展，但是实践证明，没有一种教学方法能够适用于各种教学环境。从最传统的翻译法，直接法到60年代的听说法，试听法，认知法再到70年代后期兴起的交际法，每一种教学方法都有自身的优点但是又存在诸多的不足。因此，博采众家之长，避免各派之短的多元化，综合化成了外语教学的总趋势。这样一种综合性倾向在外语教学中被称为折中的教学法。
折中主义教学法也称为综合法，它是一种结合各种方法之优点，互相取长补短的教学方法，它权衡了各种理论、方法、途径的优点且适用于多样化的教学环境。折中主义在外语教学中表现为在不同的教学阶段，结构与功能，传统法与交际法的侧重因时、因地、因人有所不同，是语言学理论，教学途径，教学大纲，教学方法等的折中。
不同的教学环境下，不同的教学对象在不同的学习阶段所学语言的目的有所不同。因此，不能期望某种固定的教学方法适用于一切外语学习的环境。“每种学习环境必须自己决定哪一种或哪几种方法的结合对自己的情况最有效、最现实。”（刘润清，1999）正如stern指出的：“折中观点既未提供任何准则供我们确定熟为最佳理论，也未提供任何原则供我们参照，对当今的各种理论和实践进行取舍，全凭个人判断。”许多外语教学研究者预言接下来的几十年中，折中的教学法将会成为一种趋势。
1.折中的教学大纲。
人们以往采用过的语法大纲，情景大纲和意念—功能大纲不尽人意，bell因而提出“显然需要一种能综合三种大纲的优势，亦即能在正确理解语言形式饿得体运用于交际场合之间求得理想平衡的大纲。”我国20世纪80年代中期诞生的《大学英语教学大纲》和《高等学校英语专业基础阶段英语教学大纲》，具有明显的我国外语教学的特点，是吸收了多种教学法之长的教学大纲。此外，这两份大纲的附表中都有词汇表、语法项目表、意念功能表。这从教学内容上规定了既教结构也教功能。因此，这种大纲从教学途径和教学内容上说，明显是结构法与功能法的折中，语法大纲与语意大纲的折中。教师应根据折中的教学大纲的要求，明确基础阶段的教学目的，针对教学对象的特殊性选择合适的教学内容，采用合适的教学方法。
2．折中的教学内容。
折中的教学大纲确定了折中的教学内容。总体来说，对于外语教学，结构主义主张语言形式，功能主义主张语言的功能与意义。maley指出，教给一套彼此分离的功能，能教给一套彼此分离的结构究竟有多少质的区别，也还不清楚。折中主义交际大纲指导下的教学，既教结构也教功能，还教运用。理想的做法是将分离的结构、功能和交际情景有机地结合进行教学。具体地说，教学内容涉及到教材。我国今年来大学英语教学中用的教材是按新大纲编写的，对传统的和国外的新理论既不全盘照搬，也不盲目排斥，而是博采众长，兼收并蓄。国内外教学中用的教材都是兼顾结构与功能，兼顾各种教材编排、教法优点的折中主义教材。这种折中的教材对教师也有要求，一方面，教师在教学中不要脱离教材，保持教材的相对稳定性，使学生充分了解英语语言的词法、句法及篇章特点，重视语言基本功训练，系统学习教材中提供的语言样本；另一方面，教师要立足于教材，根据学生的语言水平和实际需要，补充相应的文化信息，设计具体可行的任务，以保证教学内容有实用性、针对性、广泛性和时代性，促进学生综合能力的提高。
3.折中的教学方法。
语法翻译法以母语组织教学，强调词汇和语法规则的记忆，这种方法在1880年前在外语教学中占统治地位。但是由于语法翻译法教学方式单一，脱离实际生活，后来出现的直接法打破了语法翻译法一统天下的局面。语法翻译法注重语言形式，尤其是语法结构，教学是在收敛的演绎思维框架下进行的。与其相对的直接法则在归纳思维框架下进行教学。口语是第一性的，语法要通过归纳的方式来学习，语言要用目标语而不是用母语来教。语法翻译法则忽视口语，语法是用演绎的明示的方式来教，语言是母语。表面上两者完全对立，实际上各有所长，在教学上是互补的。教学法的改革给外语教学注入了新活力，随后各种教学法层出不穷，各种方法都有其优点，无论在理论上还是在教学中都有积极意义。因此在当代外语教学中人们尽量避免不必要的冲突，以积极的态度来接近教学方法上的各种现代思潮，以期取得最佳效果。
在教学过程中，对传统教学法和交际法的综合使用可以在不同的教学环节中得到具体体现。例如在介绍课文的背景知识时，教师既可以采用教师讲授的方法，也可以要求学生分组收集资料，进行讨论，由教师归纳总结；在分析课文时，应先引导学生分析文章的体裁和写作风格，同时根据课文思想内容的发展组织学生讨论，然后再运用传统的语法教学法，精讲重要的语言点和语法知识，并进行适当的操练；完成课文的学习后，教师可针对课文内容引发的问题来设计任务，任务的形式可以多样化，如辩论、演讲、采访、角色扮演等等。教师在学生实施任务的过程中要体现其主导性，引导学生正确地使用语言，这样学生既可以提高学生的语言交际能力，又保证所学的知识能够有效内化。
4、折中的课程设置：分层次教学。
多年来，我国外语教学中的普遍现象是搞平行班，把不同层次的学生放在一个班里，接受快慢相同、难度相同的教学，而结果是常常出现差的跟不上，好的吃不饱的现象，影响和制约了学生的学习积极性和主动性。本着因材施教的原则，很多院校进行了分层次教学。把基础较差的学生放到一个班，基础较好的学生放到一起。由不同的英语教师任教，专门制定与其相适应的教学方案。分层次教学为折中主义教学提供了方便。基础较差的学生在教师的帮助下增强对语篇理解的同时侧重语法知识。而基础较好的学生因基本功比较扎实，教师更侧重于用交际法，在帮助学生掌握词汇、词汇的用法时，增加大量的口头、笔头练习，以增强他们的交际能力。
分层次教学是我们教学改革的手段而不是目的，分层次的目的是为了对不同的学生实施不同的教学，使其最终能共同进步。除此以外，在折中主义教学原则的指导下，在英语测试手段上也作了相应的变革。测试不仅包括学生的语言能力，而且还包括其交际能力。力图做到测试与教学内容、教学方法紧密结合，有力促进教学和教学质量的提高。
在当代外语教学中人们尽量避免不必要的冲突，以积极的态度来迎接教学方法上的各种新思潮，以期取得最佳效果。折中主义教学方法是外语教学的一种趋势，是一种行之有效的教学方法。
在教材编写原则上，应兼顾语言结构和语言功能，两者同时循序渐进。新的大学教学大纲明确规定要重视语言能力和交际能力的培养，大学英语教学大纲是一种折中的教学大纲，而新的英语教材是兼顾各种教法的折中主义教材。
应重新认识语法教学的地位和作用。传统方法过分强调语法教学和语言形式，而直接法及后来出现的功能法却忽略了语法规则的教学。在教学实践中，我们应平衡语法在教学中的作用。缺乏语法知识，学生就不能准确理解和表达意义，但是过度强调语法知识的教学会使教学变得没有乐趣，学生的综合能力得不到发展和提高。
不同的教学阶段、不同层次的教学对象决定不同的教学方法。基础阶段应侧重语言能力，适当借助语法翻译法来培养语言能力并兼顾交际能力。从基础阶段到中级再到高级阶段，侧重点应逐渐从基本词汇和基本句型向复杂句型和篇章结构以及御用原则转移，从培养语言能力向培养交际能力转移，从借助于明示的语法教学进入以交际法为主的教学。
折中主义外语教学是当代外语教学的显著特点之一，它是外语教学在主导的语言学理论、教学途径、教学大纲、教学方法等方面的折中，是在当代外语教学中各派教学理论、各种教学方法百花齐放，各国外语教学改革推陈出新的形式下出现的，是语言教学专家和外语教师在教学中博采众家之长、广集各家优势的综合性教学方法。所谓折中，即对不同的方法和不同的理论观点进行择优选用的。方法。折中的策略适应各种教学环境，它最大的优点是使教师能根据实际情况进行教学而不受某种特定的教学法的约束，并且能对每种流行的教学方法采取审慎求实的态度，在众多的教学法面前择优录用。在教学实践中，折中主义教学法没有十分确定的原则可依，但教学研究与实践为我们提供了一些可借鉴的总体原则。教师应根据具体教学对象确定如何选择教学方案，应不断探索，勇于创新，根据实际情况来判断某种或某几种方法的可行性以期达到最佳教学效果。
1bellr.anintroductiontoappliedlinguistics[m].london:batsfordacademicandeducationltd,1981.
2sternh.fundamentalconceptsoflanguageteaching[m].london:oxforduniversitypress,1983.
3樊长荣。外语教学中的折中主义[j].外语教学与研究，1999(2).
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6王岩。折中主义的外语教学[j].外语界，2001(2).
7咸修斌。博采众长，因材施教—浅析外语教学法相关的几个因素[j].外语界，1999(2).
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十四
中职实用美术专业是培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员，而不是培养画家和美术专家。中职的毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场，面对的是发展速度迅猛、两大文明需求日益多样化、现代化的市场经济。基于这些笔者认为中职美术专业素描教学应该也必须立足于培养于这个基本点，注重在设计素描训练中培养设计意识。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品。适应社会的需求，也为他们今后的就业打下坚实的基础。
一、充分发挥教师在教学引导过程中的作用。
我校电脑美术专业（三年制）是面向社会、初中毕业生招生，学生专业素质参差不等，一个班中具有美术基本功底的人只有少数几个，其他均为从未接受过正规美术训练的学生，一入校就面临素描教学中大量相对枯燥乏味的基本功入门训练，对学生来讲不得不说是一个巨大的难题。提高学生的学习积极性是教学中的一个重要切入口，学生在学习思想上大部分较为被动，因为自身存在懒散和消极情绪，加之对绘画兴趣又不大，基础教学中很难出现能达到教学要求的绘画习作。因此，学生厌学、混日子现象日趋严重。为了使学生跟上教学进度，顺利完成本学科学习任务，真正入门设计专业，学到真才实学，任课教师不但要在专业教学中苦下功夫，寻求好的教学方法，而且还要从思想上鞭策学生上紧发条，主动地学习。教学上，以生动、有趣的教学方式吸引学生注意，多上欣赏分析课，从学生感兴趣的卡通动画设计入手，采取拉动的方式引导学生自发性地参与学习；思想上，通过参观人才市场等社会实践活动，加大社会就业压力和竞争危机感，推动学生改掉懒散的坏习惯，积极配合教学，认真投入专业基础训练。
二、基本功的训练。
在思想上有了竞争压力的同学们，明显能够控制自己的懒散情绪，比较主动地参与教学，在此基础上，导入由简至繁的基本功训练在教学上就比较顺利了。
基本功的训练以培养造型能力为主，引进透视、构图等科学的观察、表现方法，以及绘画深入的“三大面、五大调”概念，让没有基础的学生在造型认知上入门。基础较好的学生在进一步提高绘画手法的训练中进行构成上的设计尝试，让设计意识在基础造型的课程中就确立起来。这部分的意识主要靠班上有一定基础和兴趣的同学在老师的点拨、引导下来体现和推动，使基础课在一开始就具备了与常规绘画类基础课程的不同特征，明确其差异性和独特性。
设计素描的强化训练，教学中强调同一组静物习作，可采用各种手段进行表现，从而同材料的质感、特性甚至色彩感觉联系起来，使同学们在素描训练中探索材料的工艺美感，与素描基础训练密切结合起来。通过以上的途径，使本来枯燥的设计素描写生与艺术设计更好地衔接起来了。
设计意识是业内人士必备的专业素质，设计意识的培养仅靠基础课和专业课的训练是远远不够的。老师要在意识中给学生灌输“专业人士”的概念，提醒学生以业内人士自居，在课外、娱乐、休闲活动中注意相关行业的作品设计意识，结合构成的知识概念加入思考。大到街头广告、招贴、橱窗设计，小到名片、包装、小型宣传册的收集，吸取行业设计理念，并且经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，提高行业认知水平，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔、鼠标把自己的新想法体现出来，达到真正用脑去思考、动手去再现，心手合一地确立设计意识、提高设计能力。
（一）设计素描。
设计素描也是一种改变学生观察方式、思维方式必要的训练手段。通过平面、空间、抽象等方式的训练，极大地提高学生的`设计意识、构图能力、画面空间感觉和想象力，构建他们头脑中创意源泉。笔者主要让学生以命题作业的形式进行练习，如将一些熟悉的客观形象进行主观再造，经过嫁接组合，使物象脱离原有的形象性质，演化创造出完全不同的新颖的有意思的形象。又如通过分析、联想引导学生进行创意设计表现。例如：水的联想、文字的联想等等。。
在教学过程中笔者会时时引导学生主动去探索、认知、感受、揣摩、质疑、回味，让学生不顾一切地背弃被动接受，摆脱规矩的束缚，让学生相信在设计课中没有什么是不可能的。这个过程有些曲折，因为我们的学生已经习惯了消极和被动，习惯了“不犯错”的沉默，需要教师给他们制造许多“犯错”的机会，有时甚至得“引诱”他们，逐渐使他们放松警惕，敢于甚至醉心于冒险“犯错”。这正是学生开始要说自己话、发表自己见解的时候。我觉得教师有时故意犯一些错误是个较好的办法，能给学生一种平等的错觉，这种时候他们往往会撕去伪装，“落入圈套”。给他们营造一种自由轻松的气氛，让课堂成为教师与学生、学生与学生交流的场所。笔者在阶段训练中总是会安排一定的时间让学生自由发表意见，开始学生也许无话可说也许粗陋浅薄。但是慢慢地，能觉察到学生的思维触角正在逐渐地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。这个课题的训练可以说使（下转第139页）（上接第136页）学生的思维有了质的变化，只要学生的自我能动性调动了起来，老师再积极跟进、及时引导，使学生在自己参与绘画、参与创作的制作过程中渐渐步入设计门槛，打下最根本的从业基础。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品奠定了良好的基础。
（二）综合创作。
综合创作是结合素描课的造型知识和色彩课的色彩调和知识再联系运用材质、材料、色调、玑理纹处理等手法来实现的，一扫素描惯有的灰白黑面孔，从侧面增加了画面效果，降低了表现难度，语言上的丰富使学生在创作中思维更加宽广，表现形式也更加变化多彩，兴趣上并不亚于电玩对学生的吸引力。然而，回到具体创作实践中，引导学生自己寻找一个支撑点，即是参考优秀作品的构图、表现形式十分重要，让学生能借助一个思维上的提示，从形式上的临摹转移到意识上的吸取。从而养成一种比较直接、带着思考去借鉴的学习方法，也为他们日后在行业中的不断内修、进步奠定了一个好的基础。综合创作在思维上与设计素描是完全一致的，只是在表现形式上语言更为丰富和更具感染力。学生只要本着认真、踏实的心态，画面效果可以让他们体会到付出一分力就会有一分的收获，增强学生的自信心和设计创作意识，稳定而踏实地迈出通向行业设计领域的第一步。
（三）积累。
学生需要大量传统、现代文化的积累，因此我们应该尽可能地给学生提供学习的机会，学校图书馆、各种展览（不光是设计的）、请不同的专家教授作一些专题讲座等等都是他们提高的通道。如果一些大型展览因各种原因他们无法看到也应尽可能的为他们准备一些现场拍摄的图片资料。
经过一个学年的教学尝试，学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强，特别是学生的专业意识、设计思维与创造能力有很大改进。总之，在设计素描训练中设计意识的培养，是为了更好地提高学生的设计素质与设计表达能力。设计意识的培养，不仅需要教师在教学过程中启发学生在思维和空间方面的异想天开，还需要在实践中深入教学与训练，使之与各类艺术设计及电脑设计应用技术结合起来，相互衔接，成为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求的扎扎实实的基础技能。学习设计素描强调学以致用，并把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力，丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上这些观点是笔者在教学中的一点体会，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希望各位同行和老师多多指教。更希望学生在学习设计素描基础课程与设计应用时，注重设计意识的培养。为今后在不同的设计领域，运用所学到的知识创作出更多、更好的设计类作品。也为就业打下扎实的基础。
【参考文献】。
[1]王中义，许江.从素描走向设计[m].杭州：中国美术学院出版社，2001．。
[2]素描与设计素描[m].清华大学出版社．。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十五
摘要：素描是美术教学中的基础课程。在素描创作中，学生需要仔细地观察事物，掌握事物的基本规律和造型特点，才能把握描绘的重点和细节。审美能力同样是学好素描必不可少的能力，一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。因此，在素描教学中，教师要注重培养学生的审美能力，让学生在素描学习过程中提升审美能力，从而更好地进行素描训练，形成良性循环，提升学生的美术水平。
素描是指对事物进行简单的、真实的描绘，是美术学习中的一门基础课程。素描学习与审美能力是密不可分的，教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力，才能进一步提升学生的素描水平。
艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。素描是造型艺术的基础，但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练，还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘，培养学生的审美意识。在观察和理解的过程中，学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现，所以不同学生描绘出来的作品各不相同。学生在长期的素描课程学习中对美的判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。学生在素描创作过程中，不能机械、呆板地描绘，而要先进行有选择性、有目的性的观察，然后创作。这样学生才能对事物有感性的认识和把握，创作的素描作品才能饱含感情。
二、培养学生的审美意识。
如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操，学生在学习中需要参加考试，因此学生会进行单一的写实训练应付考试。考试的形式一般较为固定，制定了严格的考核标准。这种美术教学形式对培养学生的`审美意识非常不利，长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力，将考试的标准当作自己的审美标准。因此，教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养，立足于学生已经具有的审美基础，开展有针对性的素描训练，有意识地培养学生的审美意识。
1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同，在素描创作过程中没有运用到多种色彩，但这并不代表素描就没有色彩，素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。学生通过色彩明暗深浅的对比训练，能够锻炼审美能力。教师先让学生在课堂上欣赏和分析一些优秀的素描作品，观察作品如何通过色彩的明暗对比传达作者的感情，然后让学生对作品中的明暗色块进行分别练习，体会不同深度的暗色表现效果的差异。这样学生渐渐在分析和绘画的过程中就能体会作品中的感情，培养审美意识。2.材料运用训练在素描教学中，部分学生对素描材料的认识不足。学生在素描学习中建立起对材料的认识，并通过合理运用材料，恰当地表达自己的思想，对培养审美意识十分重要。教师首先要对教学中常见的材料进行分类，让学生从各方面接触材料，然后让学生对不同的材料说出自己的看法和审美感受，之后通过给出审美命题的方式，让学生对不同的材料进行自由组合，制作不同的拼接作品，最后让学生通过想象用绘画的方式表达自己对记忆中的材料的感受。3.个性造型训练不同学生的生活背景和受教育程度存在一定的差异，所以学生在对事物的看法上有着不同的见解，对于美也有着不同的认识和理解。教师在素描教学过程中运用相同的方式对不同的学生进行教学，就会磨灭学生之间的差异，不利于学生个性的培养，所以教师要采用个性化的方式对学生进行素描训练。教师在素描训练过程中要观察学生的个性和爱好，通过对学生的了解确定不同的训练方式。具体而言，可以先大致将学生进行分类。如，瑞士画家伊顿就大致将自己的学生分为三个类型：自然的印象表现型、理性的构成表现型、精神的自我表现型，然后根据不同类型学生的特点因材施教。教师可以先帮助学生根据自身特点大致设定一个学习方向，然后对不同的学生布置不同的教学任务和绘画作业，完成对学生个性化的教学训练。教师可以先帮助学生在训练素描技能时筛选优秀作品进行临摹，再让学生逐渐自行选择临摹范本。当学生可以自主选择适合自己的素描对象和绘画手法时，就说明学生具有了较高的审美能力，不知不觉中审美能力已经得到了培养。
结语。
在素描教学中培养学生的审美能力，可以有效锻炼学生的绘画表现能力。教师应该通过多个方面的训练，有意识地培养学生的素描能力，让学生从基础训练中积累审美经验与审美意识，从而将审美经验和审美意识运用到素描创作中，提升自身的绘画技能。
参考文献：
[2]甘庭俭.视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想.当代文坛，2011（2）.
[3]金蕾.基于意象素描的民族审美训练途径探析.美术界，2015（5）.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十六
［摘要］在高中历史教学中培养学生人文素养对学生日后成长为有益于社会的人才有着较为深远的意义。高中历史教师可以从以下两方面来培养学生人文素养：培养学生追求真实、不断创新探索的求知意识，培养学生在社会实践中尽责奉献的服务意识。
［关键词］高中历史；人文素养；教学探索。
人文素养是指知识、能力、观念、情感、意志等各种因素结合而成的一个人的内在品质，表现为一个人的人格、气质、修养，是一个人外在精神风貌和内在精神气质的综合表现，也是一个现代人文明程度的综合体现。
历史是一门能综合反映社会政治问题和道德问题的人文学科，其之博大精深有利于提升人们的见识和品位，更可以“以史为镜”从中汲取智慧。高中历史课堂应重视培养学生的人文素养，新课程标准提出的三维目标特别强调要重视学生人文素养和科学探索精神的培养。由此可知，高中历史教师应当正确认识人文素养在历史这门课程中的价值，力求让人文素养教育在高中历史教学中得到有效开展。
二、培养高中生人文素养的有效策略。
在高中历史教学实践中，学生人文素养的培养可以大致分为两个阶段：第一阶段，是利用著名历史人物的出色品质与杰出表现对学生的道德操守和言谈举止进行潜移默化的影响，进而增强学生向往真、善、美的道德情感。第二阶段，是全方位提高学生的个人素质，培养学生的人文精神，让他们拥有完善的、健全的行为价值观和行为规范体系，进而成长为富有综合创新能力的复合型人才面向世界、走向未来。为了让学生真正成为这种人才，历史教师在培养学生人文素养上可以从以下方面着手。
1.培养学生追求真实、不断创新探索的求知意识。
为了开展新课改下所倡导的素质教育，重视学生能力的培养，教学既要考虑全体学生的学习需求，也应当兼顾尊重学生个性需求，开展以学生为学习主人、教师起主导作用的探究式教学活动。例如，教师在开展《新民主主义革命的崛起》这一课的教学活动时，可以从引发学生思考五四运动爆发时的场景入手，让学生充分感受作为祖国未来栋梁之材的青年学生强烈的爱国思想，并随之提出本节具有研究性价值的题目———五四运动之所以成为中国新民主主义革命的开端的原因何在？在本节历史课将要结束之时，可以留下一个综合性的课后作业，让学生写一篇有关爱国情感的小论文，通过写论文这种形式，可以充分检查学生搜集资料，甄别资料，整理和分析资料以及运用资料的能力，并且在挖掘历史资料的同时还能求证历史真相，树立“孤证不立”的学史理念，培养不断探索创新的科学精神。
2.培养学生在社会实践中尽责奉献的服务意识。
当今社会很多人在强烈追求物质欲望的'同时却忽略了对精神文明的追求，炫富、仇富现象严重。而这里所讲的精神文明的“粮食”就是笔者所建议的在社会实践中尽责奉献的服务意识。在社会活动中的每个人，不可能只享受权利而不履行义务，如果真的存在这样的人，那么他很大程度上是要遭大众所唾弃的。所以，高中历史教学中应强调对学生奉献意识的培养，将历史的小课堂和社会大学校相结合，开展一些有利于培养学生关注社会、尽责奉献意识的社会实践活动。例如，在教学人教版高中历史第十一课《经济建设的发展与曲折》时就可以要求学生开展以下社会实践活动：其一，通过走访或者调查问卷的方式，向社区内的老人搜集1953—1956年时国家发布的关于社会主义改造的历史资料。其二，在网上搜集或者向农村老人询问关于“大跃进”时期大炼钢铁的资料，有条件的可以去钢铁冶炼厂亲身体验一次从铁矿石进厂到成品型钢出厂的冶炼过程，参加到某项具体冶炼工序中可以，作为参观团体验也可以。学生通过积极参加这些社会实践活动，一方面可以充分了解相关历史，另一方面也可以培养尽责奉献社会的人文素养，所以历史教师应当恰当运用这一手段，以实现培养学生人文素养的教学目的。学习历史能使人从前人的经验教训中获得智慧，教师在开展高中历史教学实践中，要让学生在社会实践中受到启发，进而形成追求真实、不断创新探索的求知意识，以及服务社会、奉献社会的人文意识、科学意识、公民意识和国家意识，最终使学生确立正确的人生观、世界观和价值观。
［参考文献］。
［2］汤红彦.浅谈新课标下高中历史教学中人文素养的培养［j］.才智，2014（17）.
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十七
摘要：文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。高中历史必修3是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定：学生要掌握历史知识、提高艺术鉴赏能力。艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。
关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作。
20始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。
一、艺术鉴赏及其能力培养的意义。
文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。
高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。
二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养。
高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。
1.利用多媒体帮助学生鉴赏。
计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。
比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。
2.阅读感悟提升艺术品位。
艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。
高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提升。引导学生通过阅读了解古典文学的不同艺术形式，了解古典文学名家及其作品。鼓励学生从多个层面掌握古典文学的`内容和创作形式。在阅读中提升自己，感悟古典文学的博大精深，感受文学家的精神世界和对我国文化发展的重要影响。学生在品读中也拓宽了知识视野，提高了对文字的鉴赏能力，提升了文学艺术的水准。比如，在网络上搜索名家的作品，然后选择一些经典，特别是经过现代朗诵家朗诵的作品视频给学生播放，从而让学生感悟到文字的艺术魅力和古人对文字运用的那种登峰造极的程度。
3.欣赏领悟提升鉴赏品味。
如，在“笔墨丹青中国画”一目的教学实践中，应该让学生明确中国画是我国特有的文化艺术，引导学生欣赏国画，了解国画的创作特点，甄别西洋画和国画的区别，体会中国画在作画材料、题材、表现技法、艺术风格等方面所独具的特点，了解我国博大精深的艺术发展史。教师可以展示我国画作中的人物画、山水画、花鸟画的著名作品，让学生欣赏，体会画家绘画时的心情，体会画笔的精妙运用。
在有关“19、20世纪世界音乐的发展”内容的教学中，主要是让学生了解西方的音乐创作及音乐作品，通过聆听音乐的音频资料，了解西方音乐创作的历程。学生在聆听中就实现了欣赏的目的，因而也提高了对音乐艺术的鉴赏能力，提升了艺术素养和艺术品位。
在历史教学中提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力，途径是多方面的，意义是重大的。教师只有明确教学的重点，才能够针对学生的实际采取必要的教学手段，从而实现提高学生艺术素养的目标。让学生对文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各种艺术形式都有所了解，对各种艺术形式的发展都有所掌握，在学习中、在欣赏中提升学生的艺术素养和鉴赏品味。
注：全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”论文（课题批准号ghb093192）。
参考文献：
［1］陈淑英。浅谈新课改下初高中历史教学的衔接问题［j］。新课程：上，2011（03）。
［2］宋颂。触摸历史感受文化：新课程高中历史文化史教学策略［j］。教育理论与实践，2011（14）。
［3］程晓南。阅读法对新课改下高中历史有效教学的重要性［j］。中国校外教育，2011（13）。
（作者单位江苏省常州市第五中学）。
声乐教学中审美意识培养策略探讨论文大全（18篇）篇十八
我国英语学习者主要是通过在校期间进行外语学习。从小学到中学乃至大学或研究生阶段，都有机会在课堂中进行英语学习。然而，虽然历时多年的接触英语学习，但在中国外语学习的环境主要是在课堂上进行的。因此通过研究外语课堂的情况可以对我国英语教育有一定的认识和了解，通过观察和分析外语课堂的教学模式可以更好地为我们改进英语课堂教学提供一定的参考价值，并为提高教师的教学质量和提升学生的学习质量提供指导。我国是个人口大国，英语学习者人数众多，相应的英语水平也呈现出多样性。近年来随着我国高等教育的发展，三本院校和独立学院已经成为我国高等教育中的一股生力军，在当今高等教育中占有一席之地，并不断引起教育学者和专家的关注。
在这些院校的英语课堂上学生的英语学习情况是怎样的，教师是如何进行课堂教学的，这些话题日益成为学术界探讨的热点，并逐渐成为大家所关注的研究内容。因此对三本和独立学院的课堂研究是十分必要且有意义的。三本院校中的英语专业教学与我国二本以及一本的英语课堂教学不尽相同。首先，学生的认知能力和学习水平有一定的差别，学习方法和学习习惯也有各自的特点。本文通过对东北地区一所三本院校的综合英语课堂上互动模式的初步分析，从而对三本院校的英语课堂的教学情况有个初步的认识。
在二语习得理论看来，krashen认为教师对学生学习知识的可理解性输入会导致语言习得的发生。但在实际教学过程中，何为可理解性的知识输入，无法给予准确的界定。但是不可否认学习一定要有外界知识的输入，这是学习的必要条件之一。而在swain看来，语言输出（学生的语言输出）才是导致语言习得发生的条件。在习得者语言输出的过程中，检验是否已掌握其语言知识。但从另外的角度来分析，语言输出从何而来？答案不言而喻，即是有输入作为基础。但在具体的语言学习过程中，课堂教学的时间是有限的，不论是侧重krashen还是侧重swain的理论，都会相应地忽视另外一方面。
实践证明，能否将语言输入和语言输出有机地融合在一起，以便更好地指导教学，一直以来是学者和研究人员所致力的方向。众所周知，人是外在社会环境中的一分子，而非孤立存在的个体。因此人类的语言具有社会性。人类又有文明的历史，因此人的语言具备了历史性的特点。因此社会文化性是人类语言的一个显着性特征。单独地去研究人体的人而脱离语言学习的环境是不正确的。在vygotsky看来，语言学习的内化是由社会变化而引起的，个人的主观知识需要经发表而转化为使他人有可能接受的客观知识，这一转化需要人际交往的社会过程。因此，客观性本身应被理解为社会性。也就是说语言的掌握与习得过程是学习者由社会层面转化或内化到人的心理层面的。三本院校的英语课堂中，学生的英语水平相对而言基础较为薄弱，单词量较小，语法知识较为欠缺。几乎无法形成用英语进行思维的习惯，因此在教学过程中仅教师独白讲授是远远不够的，而且无法激发学生对英语学习的兴趣。
因此在课堂中进行多种形式的互动式教学显得尤为必要。语言学习者与外语教师在课堂上的互动是二语学习主要的社会互动形式。这就指明了语言教师应更加注重课堂互动的质量。将课堂上有限的时间最大限度地交给学生进行语言练习，不一定是最有效率的语言学习方式（guimin，2006）。学生的语言输出应该得到教师较好的引导与指导。不论是关于语言的输入还是学生的语言输出的课堂活动，都不能夸大其作用。课堂活动的组织应该充分考虑到师生间以及生生间课堂互动的有效性。
2.1视听说相结合的方式在综合英语进入主题课文的教学前，先让学生观看一段背景视频，然后根据内容进行相应的提问。观看视频后，先将学生分小组进行讨论。该形式是学生个体间的互动。作为同伴（peer），彼此间的语言水平比较接近，同伴间的话题讨论可最大程度地给予对方脚手架的作用，从而促使更深入的讨论。这种情况下教师组织的协作学习即生生间的讨论与交流，可以积极地促进学生的意义建构的发展。小组讨论后，由小组内部推荐出一名代表与其他小组的代表进行全班范围内的话题讨论。在全班进行讨论的过程中，教师作为学生学习的指导者参与其中。在师生互动过程中，教师充当了脚手架的作用。在社会文化理论看来，教师不是单纯的“知识的传授者”而是学生学习的促进者。学生的语言知识学习是建构内在心理表征的过程，课堂里学生并不是把新知识生搬硬套地移到大脑中，而是与头脑中已存的旧知识即自己已有的经验作为基础，通过与外界的互动根据教学内容创建情景，并且为学生提示新旧知识之间的线索促使学生建构新知识。在课堂中，教师就如同学生习得知识建构的桥梁。教师对学生的语言水平有较好的认识，这使得教师能够通过“最近发展区”给予学生语言学习的指导和帮助。
2.2教师课堂讲授（也称之为独白讲授）与课堂提问相结合的方式当教师讲授新单词或语法点时，对于学生而言这些知社会文化理论在英语课堂互动教学中的应用李倩（辽宁师范大学海华学院辽宁？沈阳110167）中图分类号：h319。3文献标识码：a文章编号：1672—7894（2012）14—0118—02外语识往往是枯燥无味的，此时学生基本是处于被动接受的状态。因此最大程度地激发学生的学习动力和热情是教学的关键所在。在这种情况下，课堂提问就显得尤为重要。通过对学生的课堂提问可引发学生对过去已学知识的联想。同时，也可锻炼学生的口语表达。例如，对可接受性词汇的考查，当提到生气一词时大部分学生可能想到的是furious，而教师此时可以运用其他类似的表达方式引发学生的联想，即通过提问关于该词的近义词有哪些。例如，同类的表达还有blowup，flyoffthehandle，loseone’scool。因此，进行课堂互动为进行对话交际提供了机会和可能，使语言学习不再是孤立的无生命的符号堆砌的过程了。
2.3课前的presentation与课后的summary相结合学生语言学习的输出形式在课堂中主要是口语输出和笔头输出。课堂上学生的语言输出形式也可以是多种多样的。例如在我国的英语课堂中，学生的口语产出形式可分为较短的词语表达和连贯的口语表达。笔头输出可以通过翻译、写作等形式进行。进入高等阶段的英语学习，培养学生的连贯的语言表达是十分重要和必要的。教师在参与学生个人的课堂和课后的语言输出的过程中要给予点评，这不仅体现了师生的课堂互动，同时也让师生间在课下也建立起了一种互动关系。
英语课堂上，学生是知识主动的建构者，而不是被动的接受者和被灌输的对象。学生是学习的主体，也是英语课堂上的“灵魂”，教师在教学过程中应充分体现指导者和桥梁的作用。按照实际教学中的情况为学生提供更多的机会，让他们尽可能多地接触、使用和反思语言学习，让他们通过对话来调整他人和自己的行动。通过课堂互动来建构对语言知识的理解，生成话语。众所周知，外语的学习过程不是一蹴而就的，这需要在大量的语言环境中，对该语言进行多维的接触和使用，学习者才会慢慢习得。