心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后,通过思考、总结和反思,从中获得的经验和感悟。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
画完画的心得体会篇一
书画作为一种传统艺术形式,通过纸墨之间的独特运用,展现了艺术家对世界的感知和表达。在我与书画结缘的过程中,我深刻体会到书画艺术所蕴含的文化底蕴和精神追求。通过对书画的学习与实践,我收获了许多心得体会。首先,书画是一种自我反省的过程;其次,书画让我领悟到美的内涵;最后,书画教会了我耐心与毅力。
首先,书画是一种自我反省的过程。在书画创作的过程中,我不仅需要观察和揣摩外物,还需要通过画笔表达内心的感受。尤其是在我画山水画时,我必须深入山水的本质,领悟其所包含的精神内涵。这种深入内心的思考和感受,使我更加了解自己的内在世界。每一次创作,都是对自我的思考和反省,我通过书画找到了内心的平静与宁静。
其次,书画让我领悟到美的内涵。书画作为一种艺术形式,借助于独特的表现手法,将艺术家对美的理解和情感的倾注形象地呈现出来。通过观察大师的作品以及经典的文化作品,我学会了从不同的角度去思考和感受美。例如,当我观赏到一幅山水画时,我不仅欣赏其外在的美感,还通过思考画家的用色和构图,去探索其中蕴含的意义。这种对美的感受和解读,使我更加敏感于美,也更愿意去追求美的存在。
最后,书画教会了我耐心与毅力。书画创作过程中的一幕一幕都需要时间的耐心积累。无论是学习书法还是绘画,我都需要不断地反复练习才能取得进步。学习毛笔字时,我发现要想写出好的字,需经过无数次的反复练习和反省。同样地,在我绘画时,每一次涂抹都需要耐心推敲,细致入微的绘制,方能呈现出最完美的作品。书画教给了我对待问题和事物的细心和耐心,教会了我坚持不懈的毅力。
综上所述,通过与书画的交流与学习,我收获了许多心得体会。书画使我懂得了用心去感受和领悟美,让我在追求美的过程中更加细心和耐心。书画也是一种自我反省的过程,通过书画我认识了自己的内心世界。未来,我将继续深入书画艺术,不断提升自己的素养,以使自己能够更好地表达内心的感受和理解。
画完画的心得体会篇二
书画是中华民族的传统艺术形式,结合了文字和绘画的元素,寓意着文化的传承与艺术的创造。近年来,我开始对书画产生了浓厚的兴趣,并在学习过程中得到了许多心得体会。下面将从书法的美感、绘画的表达、心灵的放松、创造力的培养以及文化传承的意义来探讨书画给我带来的心得体会。
首先,书法作为一门艺术形式,有着独特的美感。当我通过运笔和点画,将文字书写在宣纸上时,我感受到了文字所带来的力量和美学价值。每个字的形态和结构都很精致美观,而且字体之间的组合和排列也能形成极富艺术感的图案。书法的美感来自于对字形结构的把握和笔墨的运用,它能够给人以视觉和心灵的享受。
其次,绘画则是一种可以自由表达的艺术形式。通过绘画,我可以把自己的情感和思想融入到作品中,用色彩和线条来表达内心的感受。无论是意境深远的山水画,还是充满活力的人物画,都能通过形象的表现方式激发观者的共鸣。绘画的表达力是无穷的,它让我能够通过自己的创作来找到内心的寄托和自我价值的体现。
第三,书画让我感受到了心灵的放松和宁静。在这个喧嚣的世界中,书法和绘画成为了我放松身心的途径。当我专注于运笔或者作画时,一切杂念都被抛开,我只顾于作品的创作和自我表达。这种专注和宁静的状态让我能够暂时忘却一切烦恼,重新调整自己的心态,体会到内心的平静和宁愿。
第四,书画的学习和创作过程也是一种培养创造力的好方法。在书法和绘画的学习中,我需要不断地观察和思考,提高对事物的感知和表达能力。通过对自然界、人物形象和社会现象的观察,我能够培养出想象力和创造力,将自己的触角延伸到更广阔的领域。书画创作的过程也是一种灵感迸发的过程,它激发我对艺术的热爱和对美的追求。
最后,书画是中华文化的重要组成部分,通过学习和传承书画,我能够更好地理解和感受中华文化的博大精深。古代的书画作品是中华民族智慧和才艺的结晶,通过学习古代书画作品,我了解到了中华文化中所蕴含的精髓和价值观。这种文化传承的意义不仅体现在个人层面上,还能让更多的人了解和欣赏中华文化的独特魅力。
总之,书画是一门独具魅力的艺术形式,通过学习和实践,我真切地感受到了它给我带来的美感、表达途径、放松心灵的作用以及对创造力的培养和文化传承的意义。每一次的书写和绘画都让我获得了深刻的体验和体悟,使我更加热爱书画艺术,并在其间找到了寄托和价值的所在。我相信,书画将伴随着我的一生,成为我追求艺术与美的永恒伴侣。
画完画的心得体会篇三
一个学期的书法兴趣小组活动即将结束,在这四个多月的学习中,兴趣小组的同学初步了解了一些书法知识,简单笔画的写法和一些字的写法,并锻炼了自己的书写技能,更重要的是提高了他们学习书法的兴趣。虽然每个星期只有短短的两节课,但来参加兴趣活动的同学都能利用这段时间,培养自己的兴趣,逐步养成“认真、耐心”的学习态度。现对本学期的兴趣活动做如下小结:
一、活动开展的情况和取得的成效
我参加了_市首期小学教师硬笔书法培训。在_老师带领的教师团队培训中,我了解到书法教学的一些技巧,也重温了一些书法知识。这学期在书法教学中,本着“以人为本”的教学观念,利用多种教学方式和手段,开展书法兴趣小组的教学活动,并取得了一定的成绩,为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
由于书法兴趣小组学生报名较随机,所以小组中同学的差别很大,既有平时写字较好的,也有1个曾经学习过的,也有从未接触过的,老师希望通过参加兴趣小组能让他的字写工整、清楚。这给平时的教学带来了不小的难度。面对这个实际情况,我只能从基础的开始辅导,严格要求学生,对于学生的书写进行及时的指导,适时示范。
学期初,我着手训练学生,让他们掌握正确的执笔、运笔、书写的方法,在训练过程中,让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。在教学过程中,我首先出示课题,也就是当时要学习的笔画的名称,和学生一起分析,从节奏、形状、角度、轻重等方面进行,并在田字格里示范书写,再要求学生书空,接着让学生在本子里写3遍,进行个别辅导。如,“点”、“撇”、“横”、“竖折”等。在学生学习基本笔画后,教学有这个笔画的字的写法,如教学“撇”后,再教学“人”的写法。带着学生一起分析字形结构以及各笔画或偏旁部首的书写位置等。
有时候我也把暑假参加培训的材料和影音资料与学生分享,让学生看看庞中华老师的教学录像,让学生调节一下。同时让学生欣赏一些优秀的书法作品,让学生感受书法的意境和博大精深,让学生有目标,提高学习的兴趣。
二、活动开展存在的困难和不足
学习书法,贵在持之以恒,单凭每周两节课的时间是远远不够的。要使学生的书写能力有所提高,就需要更多的时间进行练习。而且学习书法,进步比较慢,见效也不明显,所以不能有急功近利的想法。书法学习比较枯燥乏味,兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高,自觉性比较差,不能较长时间的集中注意力。在课后学生没有积极性,只是完成老师布置的一点作业,不能主动进行复习和练习。
三、需要改进和努力的地方
书法是一门艺术,是一种修身养性的良好途径,能让学生从青少年时期打下好的写字基础,养成良好的书写习惯。所以,我将在以后的教学中更注重针对不同程度的学生开展个别的辅导,布置不同的作业量,并鼓励学生进行日常练习,以弥补学生因时间少而造成的训练量不够的不足。还要注意从不同层次的学生,以学生为本,着重发展他们的个性特长。另外,书法练习较枯燥学生积极性不够,注意力没办法较长时间集中,鉴于此,在今后教学中,还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。总之,还需努力!
画完画的心得体会篇四
孩子对画画有一种天生的喜爱和兴趣,因为小小的他们充满了无限的想象力。他们把绘画当做自己对这个世界发现的一种诠释,所以他们很快乐,快乐做这种游戏,因为他们有太多太多需要表达的。这是他们童年的游戏,有快乐的想象,有宝贵的天真想法。如何让孩子更健康的成长,这一直是我思考的主题。
刚接触儿童画时,心里半喜半忧。喜的是他们有天使一样可爱的面孔,纯净的眼睛,不是说出稚气而又天真的笑话。担忧的是儿童画属于美术的范畴但又不是一种成形的美术画种。不知道该从哪教起,而且我也很难站在小孩子的角度去思考,总觉得什么都太简单了。所以刚开始时画的东西总是太难。学生画的累,我教的更累。有时在课上,我刚教过怎么去画,就听见有的小朋友说:“老师,我不会。”眼里好像很委屈,眼巴巴的望着你,这时我就想过去帮助他,哪怕是一笔一笔的教他画,也不想让孩子有那种委屈的感觉,但是久而久之就会使孩子养成了对美术课失去积极性的态度,还滋生了一脸感,没有起到教学的目的,培养孩子的兴趣。见见的,我改变了一种方法,先调整自己的心态,增强孩子的自信心,你去帮助他就是在伤害她,限制他画画时的想法,放手让孩子自己去做,你会看到孩子在自己的作品上表达的情感、个性和风格,他们自己内心的世界,老师不能代劳,对自己和孩子都有不利的地方。
在平时的美术教学当中,看到好多孩子都喜欢在纸上乱画,我才意识到孩子正处于涂鸦期,了解之后我还注意到应该在美术活动中多用搞笑的,他们熟知的语言来和他们交流,语言的夸张,使他们富有想象,鼓励他们大胆自由的去表现自己的想法,并随时处地的让孩子们更多的自己动手、不断的发现问题解决问题让我自己从一些教学误区中走出来。
在接触一些学生家长的过程中我发现,有许多孩子的家长时常感叹“我的孩子平时不知道在画些什么东西!”或“画的圆不像圆,方不像方,横线不平,竖线不直”等等。对于家长们的这种感叹委实叫人心痛。美术专家说,儿童的绘画是一个集审美与情感陶冶等功能于一体的过程,其表现结果并不是最终标准,更何况家长的感叹多数是来自“像”于“不像”的直接衡量。对此我对家长的讲述是:儿童绘画是儿童天性和个性的自然反应及流露,儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础之上,最重要的是努力去理解他们试图变现什么,儿童学习美术最重要的 并不是让孩子学到多少美术知识,而是让孩子学会观察、记忆与表现,尽量让孩子学会用自己的绘画语言区表达。
当然,在一节课结束后呈现一幅完整的作品也是很重要的,这不但需要兴趣和创作的冲动,更需要孩子的毅力、专注、耐性,这对孩子来说并不容易。为此,我经常和他们一起动手画,培养他们的学习兴趣,训练他们做事要有始有终的习惯,并通过展览的方式让他们品尝胜利的喜悦。
儿童画教学是一门丰富多彩的艺术,这就需要我们教师用心去感受,耐心、负责的对待每个孩子。
画完画的心得体会篇五
对于3岁的孩子,如果长时间只用油画棒作画,时间一长孩子就会失去兴趣。这时,我们可以采用多种绘画形式,如棉签画、吹画、水彩画等;也可在一张作品中,用多种作画形式;此外,还可利用手工与绘画相结合的形式,激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣,为幼儿所喜爱。此外,幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知,有助于他们在绘画时表现此物体。
幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能
3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期,对枯燥、单一的临摹不感兴趣,根据年龄特点,我们在游戏中可以采取这样一些形式:
通过游戏、激发兴趣。例如,我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角,看看里面的小动物,观察一下笼子的样子,在区域游戏时,教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸,生动地说:“动物园里的大灰狼要是走出来,会吃掉小动物的,咱们把它关到笼子里去好吗?”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线,把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的,又培养了孩子们爱护小动物的情感。