很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些读后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
城池营垒读后感篇一
《小城池》里的主人工是沙漏，他是一个单亲家庭。虽然如此，她的生活并没有因为父母的变故而有所转，依然开心地过每一天。
后来，沙漏有了一个后妈，但是沙漏不叫妈妈，而叫魏姨，沙漏的爸爸也不反对她这样叫。他对魏姨虽然不怎么好，但也不把她当做敌人，魏姨对他也是忽冷忽热。自从爸爸和妈妈分开后，他虽然跟爸爸在一起，但是他偶尔也回发一条短信给妈妈，把这边的事情告诉妈妈。
不久以后，爸爸开了一家影楼，沙漏并没有向爸爸提出太多的要求，他只向爸爸要了一间很小的屋子做自己的卧室兼餐厅和厨房。国庆节前几天，准备结婚的人越来越多，影楼里也越来越热闹，沙漏得到了一座小城池，其实是一间小瓦房，在一片废墟里。
从此，沙漏几乎每天都要来这座小城池玩一下，他才会回家去，五爷成了他天天都去见的人。在他的小城池里有一棵白桦树，五爷称它为老伴，五爷对这棵白桦树也是十分爱惜，五爷把它当作了最亲的“人”。本五爷的小瓦房很早以前就应该拆的了，但是由于五爷始终都不肯签字，所以拆迁办的人拿他没办法，不敢轻易拆了五爷的小瓦房。自从沙漏认识了五爷后，他就天天来为五爷守小瓦房，直到五爷回来为止，他才回家。
他还以班级的名义让让爸爸为自己拍了一张相片挂在自己的小城池里，为终日暗淡无关的小城池增添了一幅画。一次五爷让沙漏买一面国旗来插在小瓦房上，拆迁办的人不敢拆自己的小瓦房。
沙漏的好朋友小僧就在城里，沙漏来到城里后，他虽然没有买到国旗，但也有意外的收获，他看到一只鹦鹉，这只鹦鹉似乎与他有缘，他虽然没有买回国旗，但是当他第二次去城里的时候，他去把那只鹦鹉买回来，并把它挂在白桦树上，为小城池增添了一份生机。
但是，一次意外使沙漏的生命走到了终点。拆迁办的大高子邀请五爷去吃饭，而沙漏却留在了小城池里。五爷前去赴宴，但他并不知道这次会出意外，吃饭的时候，大高子用酒将五爷灌醉，趁五爷醉意朦胧的时候，将五爷的手在协议上按了手印，但是他们并不知道小瓦房李有人，开铲车的人也义无反顾地将小瓦房铲平，沙漏就这样去了天堂，但是在最后关头，沙漏将那只鹦鹉扔出了小瓦房。
沙漏虽然是一个单亲家庭，但是他把这座小城池当作是自己的东西，把家庭里那些不和睦的事都抛在了脑后，最后虽然意外而出事，但他的乐观精神却频频地在读者脑海里映现，我觉得现在的亲少年儿童都应该像他学习。
城池营垒读后感篇二
我觉得可能是自己的审美能力越发下降了。
我看过这本书哈哈大笑之后，直至看到全书完的字眼，合上页子，再想想。我真的不明白他说了什么。
他好象说了很多，又好象什么也没有说。
荒诞的，黑色幽默的，悲伤的，某种意义上，感觉像百年孤独。
大学快毕业的时候，有段时间很清闲，买了套《王朔文集》一共四本，很喜欢他行文的风格，以至于受了些影响，当然也记忆深刻。这次很巧在网上看了这部小说，象是王朔的风格，不过文笔当然比王朔差了些，不是很流畅。
我没看过韩寒别的作品，刚刚看过这个。感觉很悲哀。里面的每一段回忆，都透漏着凄凉感。读着这本书，我会觉得很冷，虽然总会出现搞笑的段子，但笑过之后，竟是无尽悲凉，有种要窒息的感觉。
他小说的主旨有些人接受不了，不过，他所表达的`却是最本质的东西。我想，看他的书不能像看小说那样看，应该当成一个人的经历去体会，应该会等好些。
城池营垒读后感篇三
韩寒在关于《一座城池》的授权声明中写道：“我的小说个人风格很重，改编成影视作品并不容易。希望孙渤涵导演的电影实验之路能够顺利。”其实在这句话中，已经包含了从小说到电影的最佳途径，那就是，对于风格独特的文学作品，电影的改编也必须要具有实验精神，只有不走寻常路，才能看到不寻常的风景。从成片来看，《一座城池》运用了黑白写意式的动画片段、迷幻的摇滚音乐、回环型的章节叙事等手法，的确呈现出了与当下电影不一样的面貌，似有孟京辉当年的实验之作《象鸡毛一样飞》的影子。因此，即使我们无法从影片中获取一种或愉悦或哭泣或酣畅的充实感，但起码会激起灵魂深处那种欲说还休的惆怅。正是这种惆怅，让我们发现了自己也活在某座城池中，周围一片荒芜，内心惊恐无比。
关于“城池”这个意象，文学作品中常有出现，比较低级的方式是把它看成一个地理区域，描写某个城市的风俗人情，而较高级的方式是把其作为一个隐喻来处理，表达作者的思考和哲理。卡夫卡的《城堡》中，k先生费尽千辛万苦，也无法进入城里，暗示了等级森严的体制无法僭越。钱钟书的《围城》，意涵更加丰富，大体上是把城比作某种生活状态，城外的人想冲进去，城里的人却想逃出来。也就是说，这类小说中的“城”往往超越了实体的意义，代表的是一个时代的精神面貌和人类的普遍困境。韩寒的《一座城池》在文学史上自然无法和前两者相比，而且他作为明星作家的争议性也很大，但是对于作品本身来说，能够用这个意象来展现时代颓丧下青年群体的生活迷惘，其讽刺意味还是很深刻的。而电影是很难用画面来传递这种“城池”的意蕴的，只能通过故事和人物来营造类似城池的被禁闭的氛围。
韩寒的小说常常采用的是“公路体”，具有美国“垮掉的一代”的风格，迥异于传统戏剧叙事的起承转合，而是以人物自在萌发的行为来贯穿全文。因此，其作品中情节的分量要大于故事的完整度，很多单个段落或句子非常精彩，但是组合起来却又不知所云。这样一来，电影如果处理不当，很容易弄成笑话段子堆砌的形式，节奏无法把握，情节也难有连贯性。《一座城池》以林夕（房祖名）的延绵不断而又沉稳不惊的旁白作为推动故事发展的动力，向我们解说画面中所呈现的人物的状态和内在的缘由，其实是不想忽视小说的存在，而是力图将小说语言和影像语言进行融合，通过旁白的张力来弥补极简画面的无力。这种手法在改编类电影中也常用到，最精彩的是特吕弗的《朱尔与吉姆》，通篇的旁白与流畅的画面相结合，形成一种迷人的魔力。《一座城池》的'处理还算合格，因为对于文艺片来说，要么就是话唠型，比如昆汀和王家卫，要么就是语穷型，比如金基德和蔡明亮。
从内在来看，《一座城池》其实是一个“唐吉坷德”式的故事。片中的健叔（王太利）便是那个满怀理想却总是处处撞壁的唐吉坷德，他帮助同学修理中毒的电脑，在困顿时带着林夕寻求工作机会，即使身体残疾也不忘追求美人，并从电脑游戏中看到商机。但是所有这一切都是与生活现实格格不入的，这让他的形象显得可笑、可叹又可悲。而林夕看起来精神要正常很多，他就像唐吉坷德身边的桑丘，虽然没有什么主见，但是一直跟随着主人，并表现出了处事的冷静。这两人因为一场打群架伤人事件，逃亡另一个城市躲避追捕，在经历了困苦和失败之后，重回故乡，却发现原来所谓的犯罪只不过是他们内心臆想出来的。这个故事本身的设置是非常荒唐的，像一个从0开始又归于0的幻觉，但是它与健叔、艺术家阿雄等性格怪诞的人物组合起来，便营造出一种荒诞的风格，对生活的纹理进行了逆向的透视，这也与塞万提斯的小说是相通的。
小说《一座城池》的语言是风趣幽默的，尤其是对一些大场景的描写，比如救火，表现了各种人的形态，期间还夹杂着对体制的讽刺，很有阅读的快感。但是电影并没有将这种感觉表达出来，导演也意识到自己无法做到，所以每到大场面或动作场面时，影片便用动画来代替，将冲突激烈的东西化解成简单的笔触，让人感到有些薄弱无力，但又流露出另一种形态的冷幽默。而在某些情节的取舍上，电影也有待商榷，“十只鸡代表七大洲”的情节是最精彩的，但健叔说只有下大雨才能浇灭这场火，于是天上立刻就下雨了，却显得造作，尽管读文字时很好笑。此外，左小祖咒为电影所配的音乐充满了一种民谣穿西装的味道，很是独特华丽，中间还选用了谢天笑的歌，文艺气息十足。但这也让电影《一座城池》看起来不像是改编自韩寒小说的影片，倒像是左小祖咒为自己的音乐所拍的mv。
尽管电影《一座城池》并不是韩寒自导的，但是对观众来说，不可避免要与郭敬明的《小时代》相比较（两位当事人恐怕会觉得任何比较都是对自己的侮辱）。在我看来，《小时代》是一朵温室中的花，美丽而精致，能卖出好价钱，而《一座城池》却是长在荒原中的野花，粗糙而怪异，四处张望着寻找生存的机会。《小时代》中的世界看起来很近，其实很远；而《一座城池》中的生活看起来很远，其实就在身边。
城池营垒读后感篇四
我觉得可能是自己的审美能力越发下降了。
我看过这本书哈哈大笑之后，直至看到全书完的字眼，合上页子，再想想。我真的不明白他说了什么。
他好像说了很多，又好像什么也没有说。
荒诞的，黑色幽默的'，悲伤的，某种意义上，感觉像百年孤独。
城池营垒读后感篇五
对于这本书来说，《一座城池》是韩寒突破的一本书，就好像我以前写的那些书评被我删除了，但是我还可以重新再写，而且每次写的都不一样。《一座城池》的出现，使得韩寒的文学作家的身份在我这里彻底的定了位。
不管里面的调侃有多少，最起码的，韩寒的调侃之外终于出现了一定的`伤感，甚至还出现了哲理意味的文字，我期待韩寒的下一本小说。是小说，而不是写真集。