提纲是写作过程中的一颗指南针，它能够帮助我们确保文章的条理清晰。提纲的层次结构应该清晰，上下级关系应该明确，避免混淆和重复。借鉴他人的提纲样例，可以为我们提供一些写作思路和框架，使我们的文章更具逻辑性和连贯性。
诗歌教学设计篇一
教学要点：
以学生诵读、讨论及自我感悟为主，老师加插中国现代诗歌流派及代表诗人和本课诗人相关背景的介绍，帮助学生理解诗歌。
一、现当代诗歌流派介绍
导入 ：刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。本单元只是一个窗口，目的是将我们的目光牵引向浩淼的诗的海洋。现在让我们沿着诗的发展脉络漫溯……(用幻灯片投出中国新诗发展脉络。)
二、《雪落在中国的土地上》
1、导入 ：欣赏歌曲《长城谣》，写的是“九一八”事变以后东北民众无家可归的惨状，不幸和挣扎，齐心战斗、收复失地的决心。那么我们今天要学的艾青的这首《雪落在中国的土地上》就是以日本的侵华战争为背景的。
2、听配乐朗诵，思考：
a、读第1、11、12、13小节，本诗的情感基调可用什么词概括?
b、结合写作背景，读第2-10小节，概括本诗内容大意。
c“雪落在中国的土地上，寒冷封锁着中国呀……”两句在诗中反复出现了四次，请从情感表达和篇章结构两个角度说说这两句在全诗中所起的作用。
d、诗中，诗人也提到了自己，把诗人表现自我的文字找出来。这样写有什么作用?
3、本诗运用哪些意象来表达这一内容和心情?
e、全诗最后一小节传递出作者怎样的情感?
3、小结：艺术特色：作者在诗中，运用描写、比喻和反复咏叹等艺术手段使全诗笼罩在悲哀的氛围中。把表现自我与表现祖国和人民有机地融合起来。
三、《热爱生命》
1、导入 语：毛泽东曾说：在世间一切事物中，人是第一个最可宝贵的。
只有懂得生命的重要，才能真正珍惜和热爱自己的生命，也才能尊重和爱惜别人的生命。这个世界才能真正充满爱。生命中有许多急流、险滩，有许多艰难、坎坷，是否轻易放弃，是否让生命之光暗淡熄灭?食指在《热爱生命》一诗给了我们最好的诠释。
2、讨论：
(1)本诗先后选用了哪些意象?表达了什么主题?从哪些句子可以显现?
女同学读1-3小节，(表达一种对生命的执著爱恋);男同学读4-7节，进一步表达了热爱生命的具体表现，塑造了抒情主人公“我”的形象。虽然环境是如此的恶劣和艰辛，但是心中依然信念不变：相信未来、热爱生命。
(2)艺术特色：a、最突出的特点是寓深刻的思想于质朴无华的词句当中
b、独白式的方式、大量的比喻、“四行一段”的体式。
四、《双桅船》
(一)作者介绍：舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名。
(二)朗读全诗，鉴赏精华：(1)寻找意象。意象的运用：诗人借助“船”、“岸”、“风暴”、“灯”具体形象所组合的画面，来表达她的情绪和感情的历程。
(2)理解诗中象征手法的运用。
五、诗歌拓展：艾青《大堰河，我的保姆》，卞之琳《断章》，舒婷《致橡树》
六、课后作业 ：应用象征意象传递情感这一手法，写一首现代歌。
诗歌教学设计篇二
进一步了解诗歌朗读的技巧，并运用朗读知识反复咏读《诗歌二首》。
教学重点
通过对诗歌语言的品味欣赏，体会作者的思想感情。
教学难点
通过对语言文字的推敲，培养学生的阅读欣赏能力，理解诗歌所描绘的意境，提高学生的想象能力和鉴赏能力。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
在中国诗歌史上有很多诗人写过描绘田园风光的诗篇，其中有一位诗人被后人视为无法逾越的高峰。他在诗的题材上进行了前无古人的开拓，在诗的语言上达到了时代的高度，以至盛唐山水诗人不得不有所回避。他是谁呢？他就是东晋著名诗人陶渊明。今天我们将通过对他的作品《归园田居》的学习，来感受他独特的魅力，同时提高我们在诗歌鉴赏方面的能力。
二、学习《归园田居》。
1、回顾作者简介，背诵有关作品，体会诗人的心境及生活态度。
陶渊明（约365—427），名潜，字元亮，自号“五柳先生”，私谥“靖节”，浔阳柴桑人，东晋时期诗人、辞赋家、散文家。陶渊明生于一个没落的仕宦家庭，祖父、父亲曾做过太守、县令一类的官，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
他的一生可以分为三个时期：第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时期就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从他29岁到41岁（重点指辞去彭泽县令这件事）。第三时期，归田时期，归田后的20多年，是他创作最丰富的时期。
诗歌特征：一种是平淡自然、疏散冲淡。主要指那些田园诗，用语质朴自然，清新疏朗，人们常引的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》其五），可谓是此类诗的代表。另一种是慷慨激昂，豪放有力。主要指那些咏史拟古之作，用语豪迈刚烈，感情激越。人们所称道的《咏荆轲》以及被鲁迅称为“金刚怒目”式的“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”（《读山海经》其十）便属这一类。
归园田居（其一）
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
思考：这首诗表达了诗人怎样的心境？
2、整体感知。
（1）反复朗读诗歌，注意读音：秽、荷、狭、沾、违。
（2）体会诗人的感情，小组比赛朗读。
诗人充满了对田园生活的热爱，对回归田园的志向抱着坚守的态度，所以即使农家艰苦的劳作，也不能磨灭他对于田园生活的喜爱。
（3）思考：这首诗描写了怎样的生活图景？表达了诗人怎样的生活态度？
去南山劳作一天的生活图景。乐观向上。
3、赏析诗歌（想象情景，体会意境与感情）。
劳作的地方，禾苗的长势，日出而作，日落而归。
思考：尽管“草盛豆苗稀”，但作者的劳动热情和心情怎么样？想象一下夜归时的图景。
热情高涨，倍加勤劳。归家的满足和快乐。内心充实而自由。
有明月、夜风，诗人扛着锄头，在月夜下归家，有点心急，却又对这种归隐田园的生活感到很满足。
思考：这四句在炼字上有什么特点？
“盛”“稀”是对比而用。似乎也暗示了乱臣当道。而“晨”“月”都是时间的代名词，揭示了劳动的时间跨度。而“理”“荷”又写出了勤劳和自得其乐的心情。
齐读前四句，读出情感。
都是农家夜晚的自然景物，草木和露水显然阻止了归家的路，且使疲惫不堪的诗人更加艰难。露水沾衣，有几分凉意，不知诗人心底如何感想。
而后两句则点明了全诗的主旨，也点明了诗人心底所想，即使农家劳动艰辛，也会坚守田园。表达了诗人坚定的志趣，全诗的情感也达到了高潮。
（3）理解了诗的内容和情感后，进一步有感情地朗读全诗，达到当堂背诵。
三、扩展阅读。
思考：下面这首诗表现出作者什么样的思想情趣？
归园田居（其二）
野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我地日已广，常恐霜霰至，零落同草莽。
赏析：淳朴的民风，单纯的人际关系，让诗人的心灵如鱼得水，在这里，所拥有的只是愉悦和宁静。此时的诗人已经不再是文人，而将自己完全改造成一位农夫，“短褐穿结”。他的所有喜悦与担心只同自己的农夫生活密切相关，拥有自然，也就拥有了自己的一切生命。
四、布置作业。
背诵诗歌，将此诗扩写为一篇散文。
板书设计
归园田居
陶渊明
“盛”“稀”暗示了乱臣当道。
“晨”“月”写出了劳动的时间跨度。
劳作生活的情景——愿（返璞归真）
“理”“荷”勤劳和自得其乐的心情。
“狭”“沾”辛苦却又快乐。
第二课时
一、导入新课。
不管是古代还是现在，酒在我们的生活中都有很大的市场，上至达官贵人，下至平民百姓，他们或借酒浇愁，或借酒助兴，或借酒交友，或借酒抒发情感等。《饮酒》是一组五言古诗，大都表达了陶渊明酒中的乐趣和对人生的感慨。今天我们就来学习《饮酒》诗中的一篇。
二、学习《饮酒》。
1、介绍作者和相关知识。
陶渊明（约365—427），字元亮，别号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节。东晋浔阳柴桑（今九江市）人。陶渊明是汉魏南北朝800年间最杰出的.诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。
陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒二十首》以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《饮酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程，对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情。此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了，但这首诗仍流露出他对世事不能忘怀的精神。
2、老师范读，学生齐读、自由读。注意把握全诗的情感基调。
3、整体感知。
（1）反复朗读诗歌，注意读音：庐、喧、篱。
（2）体会诗人的感情，小组比赛朗读。
（3）思考：这首诗描写了怎样的生活？表达了诗人怎样的生活态度？
远离尘嚣，置身于自然中，清静美好自然的生活。表现诗人洒脱、恬淡、追求自由的生活态度。
4、赏析诗歌（想象情景，体会意境与感情）。
诗人身居人世，并非无俗事纷扰，之所以如此，是因为心境超脱世俗，不为名利所惑，不慕官场荣禄。因而“心远地自偏”（平和的心态必然拥有平和的生活）。
（2）赏析后六句。
“采菊东篱下，悠然见南山。”（神来之笔：写景。）
描写自己采菊东篱时无意偶见南山，南山静穆超然的胜景与自己悠然自得的心情交感融合，表现了一种超凡脱俗的天真自然的意趣。宋代大诗人苏轼赞叹：“因采菊见山，境与意会，此句最有妙处。”东篱的凌霜黄菊，苍翠超然的南山，这些大自然高洁淳朴的美好景致与结庐人境却超凡脱俗的诗人融为一体，形成人与自然合一、物我合一的意境，在这种意境中包含着丰富的哲理：只有超凡脱俗，舍弃功名利禄，归隐田园，才有采菊的悠然；只有采菊的悠然，才会见到南山的悠然；南山的悠然，正是自己超凡脱俗的悠然。这种人与自然合一的诗情画意、哲理的意境，是“无我之境”。（想象采菊老人悠然自得的神情。）
“山气日夕佳，飞鸟相与还。”（秋日夕照图。）
菊花黄、南山青、夕阳红、山气飘、飞鸟还，大自然恬淡飘逸，各有所归，人与鸟儿知倦而归，诗人心如止水，如明镜。大自然的纯真意趣投映到他心里，自己的感受也从大自然中折射出来。
联系：《醉翁亭记》“夕阳在山，人影散乱，树林阴翳，鸣声上下”。
对比：《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”。
“此中有真意，欲辨已忘言。”（主旨句：抒情。）
“真意”既指未受官场污染的淳朴民风，也指作者所追求的人生真谛。“真”也可理解为“返璞归真”，此情此景，心中体会，难以言表。
5、在充分理解诗歌的基础上，朗读全诗，争取当堂背诵。
三、扩展。
思考：在下面这首诗中作者表达了怎样的情感？
饮酒（十三）
有客常同止，取舍邈异境。
一士长独醉，一夫终年醒；
醒醉还相笑，发言各不领。
规规一何愚，兀傲差若颖。
寄言酣中客，日没烛当秉。
四、布置作业。
积累一下与“酒”有关的诗句。
板书设计
饮酒
陶渊明
人境而心远：结、无、喧
生活之景：采菊、见山、山气、飞鸟真意：追求之真（自然、恬淡、自由的生活）
诗歌教学设计篇三
意象是诗歌艺术的精灵。简单地说，“意”，就是诗人的思想、情感、意念;“象”，就是物象、景象，形象。对于这种蕴含着深厚文化或诗人感情的东西我们称之为“意象”，即意中之象。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”是有了“人”“花”“月”“鸟”“涧”等意象的组合，才有了静谧恬然的意境;张若虚《春江花月夜》是有了“月”和“江”的意象组合，于是就有了“江畔何人初见月，江月何年初照人?”的人生探问和宇宙畅想。可见，意象是诗歌的灵魂。 (二)诗歌意象的特点(概括常见意象，帮助学生理解诗歌内涵)
2、特定性 在不同的诗句中，特定的意象都可能表达相同的情感和内容
1、课外搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意。
在本课中，我首先给学生总结了一下我们古代诗歌中常见的意象，比如杨柳代表惜别，月圆代表思乡等等，对于同一意象，诗人在不同的历史时期对同样的意象会产生不同的感受，比如酒，有乐，有悲。通过总结，学生能重温以前学过的知识。然后， 通过具体诗歌的意象分析让学生更好理解意象在诗歌中的作用。通过这节课，学生对诗歌中的意象都能很好的把握，并且通过意象和意境，体会诗歌的情感。但是这节课还是有不足之处，在课堂小节的时候没有把高考关于意象的题型给学生总结出来，在接下来的诗歌复习中，再补充这一点。
诗歌教学设计篇四
一、注意时代背景
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历
正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清平乐?独宿博山王氏庵》(辛弃疾)
绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解
诗注是在一首诗后
命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。
例如：《绝句二首(其一)》(杜甫)
迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。此诗描绘了怎样的景物?表达了诗人怎样的感情?请简要分析。
从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。
四、找出“诗眼”
阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。
例如，赵师秀的《约客》：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的`万分焦急。
例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢?都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。
总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。体会诗歌的意境，是赏析的关键。
五、强化书面表达，注意逻辑条理
考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：
1.分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。
2.就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。
3.适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。
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诗歌教学设计篇五
在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天，语文学科的文学性越来越显示其重要性，培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视，而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感，成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠，并作为最集中精练的文学样式，受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通高中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏，单元教学要求这样写道“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，意象是一个古老的美学概念，也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元，诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感，传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门，这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”，教以方法，才能让学习主体以不变应万变，切实提高鉴赏能力，积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法，因此，本课试图通过意象鉴赏示例，引导学生学习掌握艺术还原法，切实提高鉴赏能力、审美能力。
二、学生学习情况分析
诗歌鉴赏是高中语文教学的一大难点，虽然高一学生正处于诗一样的年龄，对诗歌充满向往，对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累，但经典诗歌学习不多，鉴赏术语的积累还很单薄，面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手;与此同时，学生的审美观正在逐步形成，有一定的审美冲动，因此，必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导，授之以“渔”。
三、设计思想
本课依据新课标的精神和要求制定教学目标，以学生的思维训练和能力的培养为主线，以学生的“探究性学习”为主，采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用，借助多媒体，采用“受激共振”的教学法，用屏幕显示诗歌意象的画面，化无形为实体，变抽象为具象，体现直观性教学原则，使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，突出重点、突破难点，把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。
四、教学目标:
1、了解掌握部分传统意象的寓意。
2、了解掌握意象鉴赏方法——艺术还原法。
3、提高感受美、鉴赏美的能力，提高文化品位与审美情趣。
五、教学重点和难点
重点:掌握艺术还原法。
难点:鉴赏诗歌的意象。
六、教学过程设计
教学时数:1课时
教学准备:制作课件、多媒体教室
课前作业:要求学生搜集常见的诗歌意象并分析意象的寓意，按照学习小组集中讨论，尝试为意象下个定义。
(一)导入:
中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞，汉、魏晋的乐府古诗，唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句，堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌，先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知，诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境，表达抽象的思想情感，可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙，抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。
那么什么是意象呢?大家搜集了多少常见的诗歌意象?这些意象又有何寓意呢?
(二)介绍意象的概念，举例分析鉴赏诗歌的意象
1、请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意，并尝试为意象下个定义。
教师等学生讨论结束后，展示一组诗歌意象图片，每张图片都配有诗句。
归类总结:(屏幕展示)意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合，以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。
部分传统意象的寓意:
杨柳—惜别圆月—思乡落花—伤春浮云—漂泊
流水—惜时古迹—怀旧黄叶—悲秋莲花—高洁
[特别提醒]
a.积累传统意象及其寓意。鉴赏古代诗歌需要了解这些意象特有的文化内涵，如岁寒三友中的“松”，中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征，“杜鹃”则代表一种悲剧氛围，倚栏杆而凭吊，见流水则思年华易逝，听梧桐细雨则倍感凄楚悲凉。
b、知人论世看意象。由于诗歌语言的多意性、不确定性决定了大部分的意象含义是不确定的，它随着诗人的生活阅历、情感体验、人生理想、审美情趣的不同而千差万别。
2、(屏幕展示)一组黄昏画面
同样是黄昏，不同情境，不同人有不同感受。看到这些画面，请大家说说感想。并用一句诗来描述该情景。
学生回答后，提示:同样是黄昏，在王勃笔下是“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”的雄阔壮美;在李清照看来却是“到黄昏点点滴滴，这次地，怎一个愁字了得”的哀婉悲凉;李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，发出了生命暮年，青春难再的人生感慨。
因此，解读诗歌的意象，要注意结合作者的身世、遭遇、心理状态去分析。
诗歌意象鉴赏与艺术的教学反思:
1、本节课课件主要运用powerpoint软件制作，融音乐、图片、文字为一体。凡课件设计到的诗歌意象尽可能配上清晰、优美的图片，音乐以极富古典韵味的古筝曲为主，用以营造良好的诗歌氛围，让学生真正感受到诗歌的意象美和意境美。
2、本课采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法，以学生的思维训练和鉴赏、审美能力的培养为主线，以学生的探究学习为主体，进行知识的课堂内化和布控，充分调动学生的积极性与主动性;本课以欣赏诗意盎然的音乐与图片导入，以诗歌语言符号为元点，引导学生充分调动生活积累，展开丰富的想象和联想，把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面，建构心灵的图象，引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图，教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景，让学生比较、感悟，化无形为实体，变抽象为具象，既有效地激发了学生的兴趣，形成学习的动机，又有利于知识的保持记忆，便于学生在认知图式上建筑新的认知结构，切切实实突出重点、突破难点，充分体现了课堂教学的科学性和审美性的统一、理论引导与实践操作的统一、传授技能与培养能力的统一，做到师生互动，循序渐进，教学相长。
3、学生在课前积极搜集诗歌的传统意象，思考并将这些诗歌意象的寓意并进行归类;课堂上积极参与活动，展开丰富的想象和联想，还原出诗歌的意象、意境，从而获得审美的愉悦，陶冶情操。课后，认真进行发散引申训练，能举一反三，形成能力。
诗歌意象鉴赏与艺术的点评
本设计能够突出新课程的理念，符合学生的学习要求和认知特点，教学思路清晰，可操作性强。
关于诗歌意象的理解，作者能够注意调动学生的学习积累，以学生已知的常见的诗歌意象及其寓意为支撑，进而导入对意象的整体把握。如何正确地理解意象?作者从“知人论世看意象”提出了“还原法”，意即借助诗歌所提供的诗句以及与诗篇相关的作者的身世、遭遇、心理状态等去分析。显然，这是一个很不错的方法，也符合文学作品“知人论世”的阅读规律。为了使学生真正把握这一方法，作者以《致橡树》和《天净沙·秋思》这二篇学生并不太陌生的作品为例子，验证并使学生掌握这一方法。按照这一思路，后面的练习，还是以掌握和巩固这一方法为训练的目标。可以说，本课的教学目标已经达到了。
但是，作为中学生的诗歌鉴赏，“还原法”只是理解意象的一种手段，更重要的还在于学生的审美。这一点作者显然没有给予足够的重视。其次，就中学生而言，“还原法”在实际运用中也有一定的局限性，这一点也是需要加以注意的。
诗歌教学设计篇六
一、诗歌鉴赏有规律
诗歌鉴赏的一般规律就是由诗歌创作的过程决定的。诗歌创作的过程就是作家的主观情思与客观图景相结合，然后将其外化为语言表达出来的过程。由此，我们进行诗歌欣赏就应由语言入手。言为心声，作家赖语言将自己的情思输入作品，读者赖语言从作品中挖掘作家的情思，这就就是刘勰说的“缀文者情动而辞发，观文者批文以入情”。有了语言文字的依托才能联想、想象，体会作品就容易多了。因此，诗歌欣赏的第一步就是揣摩语言，尤其要对诗句中的动词、形容词以及比喻句加以注意。接下来，要在揣摩语言的基础上展开联想和想象，将诗中描绘的画面再现和补充出来，获得生动、具体的视觉形象，如临其境。再结合创作背景领会画面背后无限深远的意蕴及诗人的思想感情，进入诗的意境。
例如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》：
这首词分上下两阕，分别描绘了“赤壁江山图”和“赤壁豪杰图”。要想准确再现作者描绘的图景，必须揣摩诗人描写意象时使用的词语。上阕中的“乱”、“穿”体现了山崖的不平、险峻、直插云霄;“惊”写出了波涛的气势，使人惊心动魄;“千堆雪”就是比喻，形象地描绘出江水拍打江岸后飞溅起的浪花的颜色和形态。在对这些词语揣摩的基础上，发挥想象、调动感情，眼前会呈现这样一幅图景：长江汹涌奔腾，山崖陡峭，散乱地直插云霄，汹涌的骇浪猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。同样，下阕可以通过对“羽扇纶巾”、“谈笑”、“樯橹灰飞烟灭”等词句的揣摩展开想象，在眼前展现出周瑜谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来的强敌的画面。再联想苏轼当年四十七、被贬黄州的境遇，就不难体会出，他称颂周瑜，意在抒发自己渴望像周瑜一样建功立业却壮志难酬的感情。
诗歌欣赏活动的目的就是要进入诗的意境。在这首词中，两幅图就就是“境”，壮志难酬情就就是“意”，二者结合构成了本词磅礴而雄浑，豪放中略见苍凉的意境。读这首词，一位襟怀超远、有着英雄气概的诗人仿佛就站在我们面前。
综上所述，诗歌欣赏的一般方法可以归纳为：
一、揣摩语言、品味意象；
二、展开想象、再现画面；
三、结合背景、体会感情。
用这一方法对辛弃疾词《鹧鸪天》进行赏析：
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。
山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头芥菜花。
此词为辛弃疾罢官乡居期间所作，诗中的景物点染出生机勃勃的早春农村风光，组成的就是一幅富有生命力的画面。由这幅画面可以感受到作者对乡村生活的欣赏和流连。词的上阕“破”和“鸣”字非常传神，“破”写桑叶逐渐萌发、膨胀，不仅有动态，而且能让人感到桑芽萌发的速度和力量。“鸣”虽写声音，但可以让人想见黄犊吃草时的高兴、得意的神态。词的最后两句作者将“城中桃李”与“溪头芥菜花”对比，赞美乡野溪头迎风开放的芥菜花，表达了一种对不屈精神和顽强生命力的崇敬和追求。
二、物象、意象和意境
要想提高诗歌鉴赏能力，不仅要在平时多读一些诗歌、多研读一些古诗词赏析的文章，增强感悟能力，还必须要弄清并积累一些与诗歌鉴赏有关的名词术语。
先来谈谈诗歌鉴赏中的几个重要概念———物象、意象和意境。
物象就是指客观事物的形象。意象就是融入了诗人主观情思的形象。物象和意象的区别在于：一个就是客观形象，一个就是主观形象。意象就是意与象的结合，客观物象一进入诗人的眼中，就会蒙上一层主观色彩，便成为意象，这就就是古人所说的.“登山则情满于山，观海则意溢于海”。诗歌中的形象都就是意象。如在《沁园春长沙》中描绘了一幅“湘江秋景图”———“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流，鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”诗中的“山、林、江、船、鹰、鱼”本来都就是大自然中的景物，就是本身并没有什么感情色彩的物象，但与作家的意（思想感情）结合，就表现出宇宙万物都在自由舒展、蓬勃生长的生机勃勃的氛围和情绪。再如马致远《天净沙秋思》“枯藤、老树、昏鸦”中的“藤、树、鸦”在现实生活中分属动、植物，但与作家的意（羁旅之愁）结合起来，就呈现出一派衰败、凄凉、孤寂的气氛。这说明意象就是有着浓烈的情绪色彩的形象。
意境就是指诗人的思想感情与客观图景相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象与意境在本质上有相同的地方，即都就是主客观统一的产物，都表现出浓烈的情绪色彩。区别在于意象就是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则就是诗歌整体的艺术境界。意境由意象组成，意象包含在意境之中，意境与意象就是一大一小的关系，意境与全篇对应，要在整首诗的意象的总和中产生。
如杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来……”，“急风、高天、沙渚、啸猿、飞鸟、落木、流水”都就是包含着作家悲怆感情的意象，这些意象的总和构成了哀猿长啸、鸟群回旋、落木萧瑟、长江汹涌的雄浑而深沉的意境。再如杜甫的《漫成一首》“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。”这首诗就就是通过江水中的月影、冲淡柔和的月下灯光、联拳静憩的白鹭，跃出水面拨剌有声的鱼儿四个意象，组成了一个统一的意境，描绘了一个宁静、安谧的和平境界，透露出诗人对平静安宁生活的向往。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”中，青山、碧水、孤帆、远日都就是包含着作家情思的意象，这些意象的总和构成了天门山中断楚江、青山相对、碧水奔腾、远日映照的雄伟奇丽的意境。
三、说“移情”
“移情”就是诗歌表达的一种重要方式。所谓“移情”，就就是诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。移情的过程就就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
诗歌教学设计篇七
本组教学围绕“轻叩诗歌的大门”这一主题开展综合性学习，通过搜集和整理诗歌、欣赏诗歌、朗读诗歌、写作童诗等活动，了解诗歌，感受诗歌。本次学习分为“诗海拾贝”和“与诗歌同行”两大板块，开展以下活动：1、通过多种途径，搜集诗歌或记录本地的民歌、童谣，以及有关诗歌的知识和故事；2、按照一定类别，对搜集的诗歌进行整理、归类；3、欣赏自己喜欢的诗歌，大体把握诗意，体会诗人的感情；4、举行诗歌朗诵会；5、开展写童诗，合编小诗集等活动。
【活动目标】
1、通过搜集和阅读诗歌，增强对诗歌的兴趣，感受诗歌的特点，能搜集并按一定的标准给诗歌分类。
2、能诵读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。
3、通过朗读诗歌、欣赏诗歌、学写童诗等活动，感受诗歌的魅力。
4、能写简单的活动总结。
【活动重难点】
组织好搜集和欣赏诗歌、给诗歌分类、举行诗歌朗诵会三个活动，让学生初步感受诗歌的魅力。
第一课时
【教学目标】
1.阅读单元导语，激发学生搜集诗歌、欣赏诗歌、创作诗歌的兴趣。
2.通过阅读单元导语和活动建议，明确本次综合性学习的内容。
【教学重难点】
通过阅读单元导语和活动建议，明确本次综合性学习的内容。
【教学时间】
【教学过程】
一、阅读单元导语，激发学习兴趣
2．除了中国的诗人，诗作，你还知道其他国家有哪些著名的诗人和诗歌吗？
3．在我们的生活中，处处有诗歌，天真的儿歌、朴素的民歌……你一定想更多的了解诗歌，那就让我们在第六组的学习中一起去轻叩诗歌的大门吧。
二、合作讨论，制订活动计划
2．学生汇报制定活动计划的要求。
3．教师提示：为了更好地开展综合性学习活动，课本中特向我们提出了一些建议，请大家一同走进课本p99页和106页。
4．学生自由读p99页和106页的“活动建议”。
5．明确建议，突出活动重点。
6．学生自由分组（适时关注学生分组的情况，并建议作适当调整）
7．学生分组讨论活动计划。
三、讨论交流，修改完善活动计划
1．以小组为单位汇报活动计划。
2．师生共同评议。
3．小组根据评议，修改完善活动计划。
三、课外阅读，搜集、查找、整理资料
学生根据拟定的计划，进行相关的课外阅读、资料的搜集、查找、整理等工作。
【教学反思】
诗歌教学设计篇八
教学目标 ：
1. 能流畅地背诵并能默写。
2. 能自如地说出诗歌的意思。
3. 能体会作者的思想感情。
4. 尝试改写成记叙文。
教学重点：品味语言，体会意境，诵读并背诵。
教学方式：以诵读为主。
第一课时
教学过程 ：介绍古代诗歌的有关常识，使学生对诗歌有大致印象。
一.从诵读曹操的《龟虽寿》入题。
二.一生读，正音：碣、澹、竦、峙、瑟、咏
三.教师范读，字正腔圆，感情饱满。
四.齐读，响亮整齐
五.简析：（学生讨论）
1. 作者看到了哪些景物？其中哪些是实写，哪些是想像的？
教师明确：第一层（开头两句）：交代观海的地点，“观”字统领全篇。
第二层（水何澹澹至洪波涌起）：描写海水和山岛。
海水荡漾，山岛耸立——动静相映，显示了大海的辽阔和威严。
树木百草，秋风洪波——静动相配，显示了大海的惊人力量和宏伟气象（实景）
第三层（日月之行至若出其里）：借助奇特的想像来表现大海吞吐日月星辰的气概。（虚写）
最后两句是附文，是为和乐而加，与诗无关。
2. 说说作者想要表达的思想感情。
六.比较阅读：
请同学欣赏课件《沁园春 雪》，请同学感受两伟伟人在诗风的相同点或异同点。学生自由畅谈。
（设计意图：通过比较阅读帮助同学更好地理解了当时曹操已削平北方群雄，又打垮了乌桓和袁绍残部，纺一北方，如果消灭南方割据势力，就可以实现荡平宇内，一统天的宏伟目标了，诗中表现出自己的伟大抱负，阔大的胸襟。自然理解了课后的研讨和练习第一小题）
次北固山下
一.导入 ：如果说曹操的《观沧海》是抒写伟人的宏阔气度和伟大志向的大篇，那么王湾的《次北固山》一诗只能算是反映儿女情长的小诗。抒写乡愁别绪也是古代诗歌中的一大主题。
二.感知全诗：学生大声读诗。
思考：诗的四联各写了什么内容？四联之间有什么联系？
哪些诗句直接表达了思乡之情？
同学讨论明确：
第一句（首联），交代诗人在船上，想像到镇江后还要乘驿车到别处，暗指旅途奔波之劳。
第二句（颔联），描写船上所见之景。
第三句（颈联），即写景又点明时令。
第四句（尾联），诗人离家已久，尚不能归，见到此景，自然想到借雁足来传递家书了。
直接表达思乡之情。
四句之间相为因果，浑然一体。
三.研读赏析
请同学闭眼想像“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的一种景象？
（设计此题目的：培养学生抓住诗眼，评析诗人精妙的用词。如本诗中“阔”是潮平的结果。一个“正”字写出了当时“顺风”“和风”的特点。
第二课时
课型：活动课《白居易眼中的西湖》讨论会
教学目标 ：
1.培养学生抓住诗眼来赏析古诗的习惯。
2.培养学生在问题探讨过程中合作、包容、倾听等处事风格。
一.课前安排：课前先布置学生自找资料，在语文笔记本上摘录好
二.四人小组讨论交流自己的收集和赏析心得。
三.课堂小结：这堂课我学会了什么。
第三课时
教学内容：《西江月》《天净沙 秋思》
西江月
导入 新课：学生齐背前三首诗，巩固已上内容。前面我们学习了有“建安风骨”的代表作《观沧海》，品味了王湾诗中的淡淡的思乡愁绪，领略到了白居易诗中西湖的早春风光。今天让我们一起去领略南宋爱国词人笔下的农村夏夜的清新景色。
一.学生自由朗读，思考下列问题。
1.这首词分上下两片，各写了什么内容？
2.表达了词人怎样的心情？
要求：
1. 学生用自己的话来描述诗人笔下景象，要求细致生动，可以适当发挥自己的想象来补充诗句的空间。
2. 诗人当时的心情怎样，可以用一两个词语来表达（闲适）
二.研读赏析：
词人为什么要夜行？夜行的时间长不长？从哪些词语可以看出？
“忽见”一词有什么表达作用？
教师明确：“蝉鸣”可见天气酷热，天气变化从“明月”至“七八个星天外”，要有时间，可见夜行之长。夜行遇雨，要寻避雨之处，忽见自己所找的对象，自然就有了喜出望外之情。上片写景烘托作者的那种闲适自在的乡下生活。
课堂作业 ：《天净沙秋思》是一首抒写乡愁的名篇，同桌试着用讲故事的形式给自己的同座描绘一下。（设计意图：本诗只用28个字，就把一个长期漂泊他乡的游子的悲愁情绪表现出来了，但文中似不见一人，让学生阅读品味用自己的语言来描绘这诗中之景，可以让学生同样感受到诗歌语言的精妙）
诗歌教学设计篇九
听：《摇篮曲》
听赏舒伯特和莫扎特作曲《摇篮曲》，感受摇篮曲平稳、优美、抒情的音乐形象。
听辨两首不同的《摇篮曲》，感受摇篮曲共同的音乐特点------旋律抒情恬美，节奏富有动荡感。
磁带、录音机
教学活动
媒体使用
一、组织教学
学生听音乐进教室，师生问好。
二、欣赏乐曲《摇篮曲》
1、导入：
（1）请学生复习歌曲《闪烁的小星》。
（2）请学生根据歌曲描绘得已经搭出美丽的意境。
（3）提问：在这美丽的夜晚你会唱些什么歌曲呢？
2、揭示课题
3、听赏音乐家舒伯特作曲的《摇篮曲》
提问：说说乐曲给你带来一种什么感觉？
4、教师简单介绍音乐家舒伯特的生平及代表作品。
5、以同样的方式听赏莫扎特作曲的《摇篮曲》
6、复听两首乐曲
（1）、出示两首歌曲的歌词，请学生轻声朗读。
（2）、边听边左右摇晃身体。
（3）、师生相互交流感受
7、创设情景，学生自主表演
要求：以小组为单位，即兴表演摇摇篮或是红宝宝睡觉的动作。
三、教学拓展：
教师请学生集体聆听我国著名音乐家汪玲作曲的《摇篮曲》和印度儿童歌曲《摇篮曲》。
四、总结、结束
播放《闪烁的小星》伴奏音乐
播放音乐《摇篮曲》
出示舒伯特图像画面
出示两首《摇篮曲》歌词画面及其音乐
让学生在自己搭的造型中发挥想象，为下面的.听赏埋下伏笔。
简单了解著名音乐家舒伯特。
通过朗读歌词了解词意。
感受乐曲节拍。
了解中外著名的摇篮曲，拓宽学生的音乐视野。
教后反思：这个单元主要是欣赏摇篮曲，但是一开始我请学生欣赏由莫扎特贝多芬两位世界顶级音乐大师的力作时，学生都表显出了排斥的态度，因为它是由美声来加以表现的，欣赏名作虽然是好，但是前万不要抹煞了孩子的儿童心理，他希望听到的是活泼的歌曲，所以我认为教材在两年级编入此欣赏曲稍微有些不妥.
诗歌教学设计篇十
1、了解传统的审美习惯
要做好诗歌鉴赏题，应了解传统审美习惯，主要有下列几点：
（1）望月怀远，如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的《水调歌头、明月几时有》等。
（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡。如柳宗元的海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
（3）见流水则思年华易逝。如苏轼看大江东去而叹人生如梦。
（4）折柳送别。如柳永《雨霖铃》今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味。
（5）闻雁思归。如王湾《次北固山下》乡书何处达，归雁洛阳边。
（6）听梧桐而心悲凉。如白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时，李清照《声声慢》梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴等等。
2、抓意象的特殊内涵
（1）以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的.高尚。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（唐。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
（2）以折柳表惜别。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。（李白《忆秦娥》）西安灞陵桥的两边长满垂柳，而灞陵桥是首都的门户，这里是送别的地方，在灞陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
（3）以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
（4）菊花象征坚贞高洁的品质。唐人元稹《菊花》：秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中（宋人郑思肖《寒菊》）、寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句中，菊花无疑已成为诗人人格的写照。
（5）梅花象征傲霜斗雪、不怕挫折打击、纯净高尚的精神追求。陆游的著名词作《咏梅》：零落成泥碾作尘，只有香如故。借梅花来比喻备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
（6）松树象征坚贞高洁的品格。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：愿君学长松，慎勿作桃李。韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
（7）莲用来表达爱情。由于莲与伶音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》：采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。莲子即伶子，青即清。这里是语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
（8）梧桐象征凄凉悲伤。梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子。夜雨》：一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三象归梦三更后。以梧桐叶落和雨打芭蕉渲染一种凄婉悲凉的气氛，写尽愁思。其他如一叶叶，一声声，空阶滴到明（唐人温庭筠《更漏子》）等。
（9）杜鹃鸟象征凄凉哀伤。由于杜宇魂化杜鹃的神话故事广为流传，杜鹃这一形象在古诗中固定成为凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》：三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
（10）鹧鸪鸟象征离愁别绪。由于鹧鸪的鸣声听起来像行不得也哥哥，极容易勾起人对旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪的形象在古诗词里就有了特定的内蕴。如落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人处（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、江晚正愁余，山深闻鹧鸪（辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》）等。