范文范本是我们写作的参考资料，可以提供不同文体、不同主题的写作范例。下面是小编为大家挑选的一些范文范本，希望能给大家提供一些灵感。
小学美术教学（专业23篇）篇一
教学重点难点。
[教学重点]：找出物体“近大远小”的规律。
[教学难点]：用绘画形式表现物体“近大远小”的规律。
教学准备。
教学图片、影像资料或课件。
绘画工具、剪刀、浆糊、彩色纸等。
教学过程。
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）。
（板书课题）。
1.欣赏来自生活的图片。
2.欣赏绘画形式的图片。
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“近大远小”的现象？
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）。
4.创作点评，体验创作的快乐。
1.请试着用今天所学的“近大远小”的规律，把你对作品《》的评价写出来。
2.结束语：
板书：
3.前前后后。
前后关系的物体——————规律：近大远小。
主题：
绘画形式：
顺序：
小学美术教学（专业23篇）篇二
学生知识能力学习习惯分析：
五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，初步了解了中外优秀美术作品的文化价值，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。
教学目的任务：
1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。
2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力。
3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
4、学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。
教学重点难点：
教学重点：培养学生的创新意识和动手实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
完成任务的措施：
1、认真备课、上课。
2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
课时安排：
第一周：第一课家乡美。
第二周：第二课逛大街。
第三周：第三课聪明的机器人。
第四周：第四课欢乐陶吧。
第五周：第五课同一幅画。
第六周：第六课团扇。
第七周：第七课星光灿烂。
第八周：第八课大地彩虹。
第九周：第九课编花篮。
第十周：第十课生命的甘露。
第十一周：第十一课飞天畅想。
第十二周：第十二课我们去旅行。
第十三周――第十九周：复习考试。
小学美术教学（专业23篇）篇三
教学目标1、知识：让学生在上节课的基础上进一步熟练“画图”工具的使用，设计制作一幅电脑小报作品，并通过小组合作的方式组合成为电子报刊。
2、技能：本课是将艺术的神奇借助于网络来表现，有助于学生对信息的接收和强化，学生在学习过程中自主地调动多种感觉器官，达到了声色俱备、视听相联的求知新境界。
3、情感：引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的创作乐趣。
让学生学习用window软件上的画图板自己设计一份电脑小报。小组将电子小报运用图片演示软件合成一份电子报刊。
教学难点会进行简单的画图工具操作。会进行简单的画图板操作。
教具准备电脑演示操作示范作品以及电脑软硬件设备。
学具准备电脑软硬件设备。
课件内容操作示范作品。
教学评价1、小组互评。
2、共同评价。
3、自我评价，把有自己的特色作品介绍给大家。
教学过程：
活动一：
设计意图：（复习画图程序界面上的各种工具的用途，使学生加深了解各种工具的基本用途。（激发学生对电脑美术的'强烈兴趣。）。
1、进入windows画图程序。
学生依次说出window软件上的画图板里所应用到的工具及作用。
欣赏。
2、欣赏一幅电脑小报的制作步骤，产生对电脑绘画的直观印象。
教师演示课件（第一张到第四张），边演示边请学生谈步骤。
绘制步骤：
设计形象。
设计背景。
设计标题。
合成。
3、欣赏电脑美术作品，进入windows画图程序。当场演示电脑绘画的创作过程。
教师演示课件（第五张到第六张）。
活动二：
设计意图：（让学生自行设计，提高学生的审美能力和实践动手操作能力）。
学生操作：
利用摸板中的各种工具和形状等加上用鼠标绘制一幅电脑小报作品。
教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
活动三：欣赏。
1、欣赏电子报刊的范作。教师演示课件（第七张到第九张）。
教师演示电子报刊的制作过程：
2、学生跟着教师的演示进入microsoftpowerpoint图片演示软件。
3、教师讲清microsoftpowerpoint界面上的各种工具的用途，使学生了解各种工具的基本用途。
4、出简单的题型，请学生演示操作。教师予以辅助。
活动四：学生操作：
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想小组合作共同完成一套电子报刊？
生：想。
师：你们小组里的成员互相帮助思考。（讲解绘画过程）。
小组合作：
利用模板中的各种工具和形状等，将上节课自己设计得小报运用合作的方式变成电子报刊。教师根据学生的不同水平进行个别辅导。
小学美术教学（专业23篇）篇四
了解小瓶罐的透视规律，学会运用合适的纹样对小瓶罐进行美化装饰，进行一组瓶罐装饰设计。
【过程与方法】
通过观察、分析，认识圆面透视的规律，并结合实物探究在圆面小瓶罐上装饰的方法，提高观察能力和动手能力。
【情感、态度和价值观】
体会装饰纹样的美感，感受设计的乐趣，感悟美术在生活中方方面面的影响。
【重点】
认识圆面透视的规律，掌握小瓶罐的装饰方法。
【难点】
对瓶子不同部分的椭圆形宽窄变化的处理以及设计的纹样能够符合圆面透视规律。
活动一：激趣导入
课堂开始，教师举行猜谜语活动，出示谜面：“长长脖子小小口，喝饱清水坐高楼，家中数它爱打扮，红红绿绿插满头。”学生争相回答，得出谜底：花瓶。进而导入本课的课题《装饰小瓶罐》。
活动二：描述分析
1、瓶罐组成部分
教师以小组为单位，发放各种花瓶、陶罐，引导学生从不同的角度观察花瓶，并提问：
（1）瓶罐有什么造型？（高瘦、矮胖、细颈、大肚、有耳、无耳、敞口、收口……）
（2）不同造型的瓶罐有哪些共同组成部分？（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底）
2、瓶口、瓶底透视规律
（1）老师带来的这些瓶罐的瓶口、瓶底有什么共同点？（圆口、圆底）
（2）分别从瓶罐上方、侧面观察，说说瓶口的形状变化与观察角度有什么关系？（俯视瓶口时是圆形，平视瓶口时是椭圆。）
（3）一个瓶子不同部分的椭圆形宽窄有变化吗？有什么规律？
教师总结：观察角度越大，看到的瓶口形面积也就越大，越接近圆形。观察角度越小，看到的瓶口面积越小。这就是曲线透视规律，距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。
（4）3分钟瓶罐透视小练习，画瓶罐的瓶口、瓶颈、瓶底的三个椭圆形透视图，掌握透视规律。
3、瓶罐纹样
教师引导学生继续欣赏瓶罐，提问：
（1）除了造型之外，瓶罐还有哪里地方吸引人？（装饰图案）
（2）瓶罐上的装饰都用了哪些纹样？（动物纹、植物纹、水波纹、几何纹……）
（3）不同部位的纹样是一样的吗？（不一样）
（4）纹样具有什么特点？（瓶身纹样较大，可以是独立的图案，瓶颈与瓶底往往采用连续纹样。）
4、纹样透视规律
引导学生从正面观察花瓶，看看花瓶中间纹样与将要转过去的部分即两侧的纹样有何不同？（花瓶中间纹样舒展适当，两边纹样变窄，花纹线条符合圆面透视规律。）
活动三：示范讲解
教师示范装饰花瓶的步骤：
1、设计瓶罐造型；
2、画瓶罐透视；
3、设计适合的纹样。
活动四：实践展评
1、实践练习
教师布置课堂作业：画一组瓶罐，并为其设计纹样进行装饰。
学生开始动手练习，教师课堂内巡回指导，提醒学生注意瓶罐的透视变化和装饰纹样与瓶身透视的贴合。
2、展示评价
教师鼓励学生自愿展示自己的作品，通过学生自评和互评的方式，引导学生对作品的装饰纹样和透视规律等方面进行评价，最后教师进行总结性评价。
活动五：小结作业
课后请学生搜集查阅资料，了解其它透视规律并尝试创作。
小学美术教学（专业23篇）篇五
摘要：电脑美术是一门新兴的艺术形式，它是艺术与科技的融合，它的产生和发展带动了社会的物质文化变革，本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用，指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式，并通过大量论证，对电脑美术进行多方面的论述与评价，深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系，从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词：视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中，社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看，绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步，在信息时代的当今社会，计算机技术的不断发展，电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了，而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑，传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础，这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛，电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴，它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式，而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物，它产生的效果超出大家的想象，影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后，大众普及化程度的提高，它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力，使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真，在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性，因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制，需要反复推敲，这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中，艺术家们绘画表现水平的不同，将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补，电脑输出成像，节约了创作时间，减少了手绘过程中的'反复，由于效率的提高使创作过程缩短，使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果，作为艺术家创作参考，这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整，使之更加准确把握图像表现效果，电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑，只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像，在电脑美术创作活动中，电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效，视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中，画家要有较强的艺术构思能力，同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量，而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力，画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果，并给以调整和修改，而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果，如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力，这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合，形成各种不同视觉图像，使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具，而画者运用电脑进行美术创作，它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果，有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及，绘画创作已经不再是少数派的专利，在电脑美术推动下，艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情，从而实现自己的美术创作梦想，对于普通群众来说，对绘画艺术从欣赏到参与创作，是全社会整体艺术文化的飞跃，这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念，电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及，绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛，人们的创作欲望得到空前的释放，使得大量群众电脑美术作品在网络上出现，所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用，而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台，电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此，我们也要知道这并不意味传统绘画的下降，传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展，关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果，有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之，电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式，实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已，其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴，都把人文精神的体现作为终极目标，随着社会的发展，社会的发展进步，科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献：
[1]、潘云鹤，《电脑与艺术共创未来》，清华大学出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》，《装饰》，2002。
小学美术教学（专业23篇）篇六
知识与技能目标：能够尝试掌握人物泥塑的基本技法，把握人物动态与神态进行主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标：能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点。
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时，不拘泥于自然真实，而是根据意图大胆采取取舍。
教法学法。
自主探索、观察比较、探索方法、制作表现、展示评价。
教学过程。
一、教学导入。
1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中，主要雕塑作品及特点是什么？
2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。
3、分析比较p8页雕塑的神态特征各有什么不同？
二、自主探究。
分析作品《梳》，
1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？
2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？
小结：艺术家通过不同的动态、神态来展现人物的个性。
三、了解工具材料。
通过课件和课本中的图片认识工具，教师准备的实物供学生认识和体会感受。
四、观察比较。
雕塑的主要形式：欣赏《花朵》、《推磨》、《梳》等作品。
雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。
五、雕塑的创作方法。
1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。
2、泥塑基本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。
3、欣赏泥塑视频（6分钟视频）。
六、尝试表现。
作业要求：捏制成一个简单的一个人物动态泥塑。
七、作品讲评。
讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。
1、根据自己见到的回答。
2、简单发表意见。
3、归纳：不拘泥于自然真实，而是根据表达意图大胆采取取舍、用夸张的手法来表现主题。
1、学生分析。
2、总结归纳。
认识工具。
学生分组讨论，说说他们在形式上的不同。
观察、学习。
视频欣赏、直观感受泥塑的制作方法。
学生按作业要求尝试制作练习。
自评互评。
小学美术教学（专业23篇）篇七
本届四年级学生基础较好，他们突出的特点是绘画风格大胆、绘画讲究色彩，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。
四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现内心世界。
本册教材共有二十课，分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中设计应用类型有6课涉及，造型表现类涉及17课，欣赏与评述涉及6课，综合与探索有1课。加设一节手工课，内容为《为父母制作生日卡片》。
1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。
2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
4、对学生进行爱祖国、爱家乡、爱学校、爱父母的教育。
引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。
1、认真备课：课前做到深入钻研教材、写好教案，制作好范画、手工示范作品和制作教具。
2、选择合适的教学方法：教学方法的选择要从学生的年龄、心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分利用视觉形象，讲清重、难点、使学生牢固地掌握知识和技能。培养学生基本的美术素养，进一步挖掘学生的创新意识。
3、加强辅导，注意对学生的引导，而不是手把手地去教，让学生充分使用自己的绘画语言。
在本学期的教学中，我会根据计划，认认真真，踏踏实实地上好每一节课，最大限度地激发学生学习美术的兴趣，从而促进整个教学的良性循环。
1、学期初，和同组教师一起，认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合学校工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2、按照学校管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。
本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，扎扎实实地做好本行工作。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。在教学之余，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识。
小学美术教学（专业23篇）篇八
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
小学美术教学（专业23篇）篇九
2、学校“多宝格”的成型方法，并能利用这些方法设计制作一个结果别致的博古架。
教学重点
学习（纸制）博古架的几何图形组合造型设计的制作方法，设计制作一个别致的博古架。
难点
用纸袋刻制、插接成型的技法的掌握与运用。
教具准备
用纸袋刻制成型的、插接成型的、组合成型的博古架作品各一个。
教学过程
欣赏中国不同年代博古架作品，了解博古架艺术发展历程，感受中国博古架独特的文化品位、美学价值和使用价值，激发学生的学习兴趣。
1、造型美。博古架的造型美体现在哪里？有什么特色？
2、实用美。它们有什么作用？
4、审美价值与文化传承：教师总结。
1、教师出示博古架纸立体作品，让学生摸一摸，感受纸作品的艺术魅力。
2、启发学生思考：
a、这些博古架作品都是由哪些形状组合而成的呢？
b、想一想，它们都是用审美材料制作的呢？
c、它们是怎样制作出来的呢（组合成型法、接插成型发、纸袋刻制成型法）？
d、你能想出更好的材料和制作方法吗？
1、教师示范用纸材制作博古架模型的步骤与方法，并引导学生学习思考。
2、学生以小组为单位进行设计制作方法的学习与尝试。
3、交流学习体会，探索新的制作方法，
1、以小组为单位进行合作学习，利用纸材，设计制作一件博古架模型。
2、教师鼓励学生创新，引导他们进行个性化表现。
1、展示各小组的博古架模型，全班同学互相欣赏作品。
2、开展评价：
a、介绍自己的作品。
b、评一评，谁的作品做得好，为什么？
c、能为别人的作品提出改进意见吗？
课后反思
引导学生感受中国古代传统文化的灿烂与辉煌，增强民族自豪感，激发文化传承的兴趣，同时在设计制作仲体验造型活动的乐趣。
小学美术教学（专业23篇）篇十
教学。
随笔小学美术教学随笔-寓教于乐寓教于玩?1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：
良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。
小学美术教学（专业23篇）篇十一
这是我呀。
第二课时。
外国民间玩具。
好大一幅画。
学习目标：
通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。
学习重、难点：
欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。
鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。
学习准备：
图片资料若干。学生绘画用具等。
学习方法：
第一课时：
一、引。
1.准备活动环境。
2.师：动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。
二、议。
1.儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。
2.儿童用自己的理解说说自己的感受。
3.教师用多媒体展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。
a、画面的.共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。
b、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。
c、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：
a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。
b、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。
c、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。
d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。
猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为。
什么要画？画的是什么？
（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。
a商业宣传广告。
b装饰生活环境，
c人们自娱自乐。
（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。
第二课时：
一、引。
1.组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。
2.和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考：
小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。
小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。
二、议。
老师提醒注意事项：
1.儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。
2.儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。
3.儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。
4.儿童注意环境卫生的保护。
5.友好合作，互相支持。
三、练。
分头活动。
1.在墙壁绘画。
2.在大纸上绘画。
3.在地面绘画。
师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。
四、学习小结。
1.创作的作品，并说说自己的创意和构思。
2.欣赏，相互评价，相互讨论。
3.进一步鼓励学生的表现。
4.留念。
五、反思。
小学美术教学（专业23篇）篇十二
这一节课是小学美术（湘版）教材四年级上册第14课内容，本课融折纸、剪切、图案、色彩于一体，属于立体造型的范围。重在提高学生的综合分析和动手能力。同时让学生在实践展开与折叠、模型制作等活动过程中，增强空间观念，在制作作品中感受艺术的独特魅力，在活动中获得相关技能和知识。教学设置思路如下：观察分析—自主探究—方法指导—评析交流。在教学实施中可先让学生探究作品的制作方法，充分发挥学生的主体性，讲讲镂空蝴蝶的制作步骤，然后再具体分步骤探究，探讨制作步骤的先后顺序是很重要的。最后是评析作业，交流经验和拓展环节。
这一课的学习中，我个人感觉在围绕重难点确立教学方法上有突破，通过我制作的作品，为学生的观察、欣赏、制作提供了参考。感觉所设计的教学措施有实效，如通过多媒体演示，让学生很快就掌握到用几何图形概括外型的方法，通过示范让学生体会到蝴蝶细节描绘、装饰效果的表现方法，还有剪制蝴蝶的方法，并且在后来的作业中许多学生都运用到了这些方法。通过本节课的学习，应该是很好突破了重点和难点，学生在绘画制作上有收获。
本课涉及的教学内容特别杂，知识点多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、纹样、特点、立方体的制作、蝴蝶与卡纸颜色的搭配，还有镂空剪制蝴蝶的方法，四年级的学生对于蝴蝶还是比较熟悉的，也深受学生们的喜爱，上课一开始的范品展示就勾起了大家创作的欲望。
对于接下来的整个制作流程同学们都非常认真。学生们的制作过程也很顺利，包括需要注意的地方（如颜色的对称、剪裁的保留部分等等），只是40分钟的课程过于仓促，一半的同学还都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的设计比较传统化，仍然是老师讲后学生练习，缺乏新意。
根据美术课程的标准，在今后的美术课堂教学中，我应该进一步的运用开放式的教学理念，从整体把握教材的角度，设计出具有开放性、趣味性、实效性、新颖性的教学方法，运用多种途径包括先进的多媒体电教手段等等，培养学生想象力，激发创造思维，把课堂真正地还给学生。
小学美术教学（专业23篇）篇十三
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自我的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的本事，传递自我的思想和感情。
设计·应用。
运用比较与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏·评述。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与资料等特征，经过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自我对美术作品的感受和理解。
综合·探索。
（一）重点：
1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力。
2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3、学习浅显的手工技法。
（二）难点：
1、培养学生抽象思维和实物中提炼比例透视的运用本事。
2、提高学生彩墨画的技法与概括本事，能够独立的完成自我所要想要画的资料。
3、在手工中培养学生的耐心、细致本事。
1、从学生学习习惯分析：
该年级学生表达力强，有自我的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我本事体现，不敢落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。
2、从教师教中分析，每学生优劣情景不一样。
经过对该班的了解，每个学生都有着自我独到的特色，根据情景的不一样，针对性教学方法也有所不一样，每个学生都要抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我本事的表现，展示每一个的自我特色。学生上课纪律认真专心，对基本知识的掌握有自我的独到的见解，该班学生在手工方面还缺乏创意与自我体现。
1、强造型本事的培养，对简单的几何形体进行写生，并指导正确的观察方法，以确定如何对事物进行造型处理，异常对困难的学生进行仔细研究分析。
2、具体手工本事比较弱的学生，多渗透本人最拿手的工艺本事，使该班级的总体水平，有必须本事的提高。
3、班内、班际作品展评及各种教学手段，以增强竞争意识及荣誉感，互相学习，提高美术兴趣。
小学美术教学（专业23篇）篇十四
回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
1、本人敬岗爱岗，扎扎实实地做好本行工作。认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导；对优秀作业，独创性作业予以及时肯定。
2、学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
3、让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性例如：六年级学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
4认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣。
4、我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
小学美术教学（专业23篇）篇十五
美术学科是全面推进素质教育的`切入点，美术是基础教育课程体系的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一，是实施素质教育的重要内容，是基础教育阶段的一门必修课，也是实施素质教育的手段，更是学生全面发展的重要途径和内容。我们要用新的教育思想观念和素质教育理论来指导素质教育，推进课程改革的进程。由此我们美术组围绕学校的中心工作经过酝酿、讨论特制定下列教研计划：
1、严格执行国家课程方案。上好美术课程，把着眼点放在提高课堂教学水平上来，努力提高课堂教学质量。
2、优化集体备课和个人备课模式。创造性的开展教研活动，活动力求形式多样，重视和强化业务理论知识学习，根据教学中出现的典型问题展开研讨，开展优秀教学设计的赏析、研讨、观摩优秀教学录象等活动。
3、加大课堂教学的改革力度，以新的教改理念指导美术课堂教学，积极探索，创建课堂教学新模式。发挥骨干教师的传、帮、带作用，强化年青教师的业务培养和提高。计划组织好组内示范课、研究课、汇报课等活动。
4、积极围绕美术学科各学段确立的创新、实践类教研课题，开展丰富多彩的校本教研活动。加强集体备课活动的组织，严格请假制度，每单周集体备课所有人员无特殊原因必须参加。并作好每次的活动纪录，材料整理。
5、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。
6、加强教学管理，规范教师的教学行为，严格执行教学计划，开足开好美术课，严禁无故缺课改课换课。要不断优化美术集体备课和个体备课制度，增强备课的实效性。树立“以科研求突破，以特色求发展”的意识，结合自己的实际，找准切入点，选好突破口，创出自己教研品牌。
7、终生学习的意识：知识经济时代是人才的竞争，教育的竞争。新时代要求我们要不断更新知识，逐步提高自己的业务素质与理论水平。本组教师必须掌握自制设计课件的能力。上组内研究课必须使用自制的课件和教学挂图。并能协助学校参与校园网站的设计与使用，提高自身水平。
8、促进个人全方位能力素养的提升：教育教学基本能力、与人合作交流能力、教育观察实验能力、教育科研能力、较强的学习能力、获取和处理信息的能力。
9、培养自身的质量意识：不断搜寻外部信息，把握现代化教学发展方向，提高理论层次。鼓励“四自”活动，即——“自选内容”，“自己请人听课或送课”，“自看录像”，“自己评课”。
10、培养自身的服务意识：重师德，讲奉献，为提高教学质量献计献策，共同参与教育教学辅导，使我校美术教育教学质量更上一层楼。协助大队辅导员搞好我校德育工作。
11、培养自身的目标意识：每一名教师每学期上出一节好课，写出一片高质量的论文，两篇优秀教学设计和反思，力争在各级各类比赛中取得好的成绩。
二、活动内容：
三月份：
1、作好开学准备工作，提前备好一周课。
2、制定本学期教研工作计划。
3、教研组坚持每周一次集体备课，两周一次教研活动。
4、组织参加区美术学科备课研讨会活动，认真撰写发言材料。
四月份
1、继续开展校本教研“周重点研究课”活动。
2、认真做好“第五批山东省美术教学能手评选”听课后的学习汇报工作。
3、积极参加学校开展的“新课程有效教学大赛月”活动。
五月份
1、集体备课，专题研讨“绘画造型”学习领域的课堂教学模式。
2、组织徒弟汇报课。
六月份
1、组织教师参加市中区中小学美术教师画展活动。
2、继续开展美术艺术节成果展示活动。
七月份
1举办校园书画作品展。
2、收集本学科教学优质课件、教学设计、反思、论文。
4、做好教研组工作总结。
小学美术教学（专业23篇）篇十六
小学生学美术，很多人认为只要学会画几个人，画几只动物，涂涂颜色就行了，其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累，就会以致于一见上美术课就头痛，甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作本事，下头就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上，每一课都仅有几张插图，其他的资料就比较少，所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中，我力争以充实的资料来吸引学生，经过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如，六年级“纸工饰物”这一课中，我结合此刻的天气情景，说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后，我让学生思考小青蛙能否站立呢，请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言，并且将好几种方案都列了出来，然后我再让他们将自我认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后，我们又能够做其他要冬眠的动物了。这些作业，所花的时间不多，但都是跟现实有关的事物，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾，所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最终，我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原先以为六年级学生难以理解，但我的顾虑却是剩余的了，一堂课，既简便欢乐又严谨地完成了。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练，我们南方的孩子，普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时，学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事，及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台，学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作，一个个表演得十分认真，进取性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域，到达了较为梦想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野，激发起学生学习美术的兴趣，从而促进了小学美术的教学效果，提高了他们自觉的艺术创造力。
小学美术教学（专业23篇）篇十七
岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期正当中，我会以一个新任教师的身份努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术课如下：
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
（一）力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
（二）注重去激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
（三）在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
（一）加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。
（二）积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
（三）开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣。
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
小学美术教学（专业23篇）篇十八
5年级。
陈鸿儒。
学生素质发展基本情况分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地使用油画棒着色、用线条表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。
（一）教学重点。
1.学习色彩的色相和明度等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2.能抓住人物面部的基本特征，表现人物的表情。
3.了解绘画中的比例常识，能运用比例进行作画。
（二）教学难点。
1.由于所有学生都是借宿制学生，对废旧材料的搜集比较困难，这类课程的课堂质量往往得不到保障。
2.电脑美术与美术课分离，电脑美术课学生也得不到满足。
3.人物的内心表现。
4.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
本期课程目标（按知识与能力、过程与方法、情感态度价值观三维度列举）。
（一）总目标。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标。
1.造型表现学习领域。
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2.设计应用学习领域。
学习对比例、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3.欣赏评述学习领域。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4.综合探索学习领域。
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
第1周，肖像艺术，2课时。
第2周，画人像，2课时。
第3周，绘画中的透视现象，2课时。
第4周，美术中的比例知识，2课时。
第5周，动物的脸，2课时。
第6周，有趣的汉字，2课时。
第7周，色彩中色相，2课时。
第8周，色彩的明度，2课时。
第9周，人物和环境，2课时。
第10周，光盘架的设计，2课时。
第11周，杯子的设计，2课时。
第12周，有人脸的器物，2课时。
第13周，唱起来跳起来，2课时。
第14周，献出你的爱心，2课时。
第15周，小花铲，2课时。
第16周，达城棒棒军，2课时。
第17周，我们都是稻草人，2课时。
第18周，川剧武将，2课时。
小学美术教学（专业23篇）篇十九
美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。
要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！
兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。
想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。
老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。
作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。
我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。
小学美术教学（专业23篇）篇二十
20xx年，我们七年级美术开始改版。这一年，七年级第一次改版用上了人教版的美术教材。新改版的教材和我们以往所用的河北版教材有所不同，为了更好的适应新教材，我认真看了教师教学用书，然后在10月的某一天，我认真观看了书后配备的优秀教师教学课例光盘。
这是天津市五十一中的张蓉老师讲的优秀课例《多彩的学习生活》这一单元的一个活动内容——优美的校园。这一活动内容是出自人民教育出版社出版的七年级美术上册第二单元里活动一的内容。这一课主要是让学生学习、了解透视的基本知识。
听了张蓉老师《多彩的学习生活》一课后，我深有感触，使我受益非浅。下面就从以下几方面来谈谈我的听课感受吧：
在设计这堂课的过程中，我觉得她在课程的前期准备工作上颇下了一番功夫，特别是她带领学生制作的取景框以及很多的具有明显的透视关系的风景照片，这些都花费了不少的心思吧。这些东西为学生亲自动手实践提供了条件与方便。也使学生对这样的课更加感兴趣，激发了学生主动动手研究探讨的积极性。张老师注意从学生的兴趣出发，培养学生主动发现问题和解决问题的能力。兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才会好。只有学生对什么东西感兴趣了，他才会注意地看、听、摸、耐心地体验观察的感受。兴趣也是感情的基础。情趣情趣，情和趣是分不开的，对什么东西有感情，就会对它十分感兴趣，对什么东西越感兴趣，对它的感情也就会越深。
张老师从学生的日常生活经验出发，围绕他们所感兴趣的事物进行教学活动，这样的教学方式激发了学生的学习积极性，这样的学习才可能是主动的。
我认为美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，对于绘画的透视关系这种比较抽象的概念来说，更需要用直观的景物来让学生来观察，理解，分析，归纳，再到得出结论。而张老师呢在整个教学过程中就做到了这一点，她让学生利用取景框开描绘眼前的景物和照片上的景物透视，使学生通过自己的观察，以及自己的动手探究来总结得出风景画以及物体透视变化的规律。并且张老师在这一教学活动中，她的教学方式比较新，她改变了单纯接受式的学习方式，注重引发学生产生问题，促进学生思考和探究。从张老师的整个教学过程中体现了她以学生为本的思想，在改变教师的教与学生的学方面做了一些新的尝试，像她这样的课就是强调学生积极的参与，逐步培养学生主动学习，积极探究的意识和能力，同时也培养学生集体合作的精神以及与人际交往的能力。另外，她的课上活动方式多样化。体现了她注重学生的合作学习，自主学习，探究性学习的方式。
具体来说，在这一课里，在整个教学过程当中，都需要老师组织学生讨论，然后学生分头搜集资料。搜集大量具有透视关系的风景照片和制作取景框。再由教师组织大家观看校园的建筑物，组织大家观察，交流，指导大家正确地在取景框上描绘出眼前建筑物的透视变化。最后通过学生们的亲身体验，亲自动手，得出透视变化的规律。在整个学习过程中，就需要学生发现和提出问题的能力，提出解决问题设想的能力，搜集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力，这样的教学活动显然与被动接受教师知识传授的学习方式不同，体现了目前基础教育中合作学习，自主学习和探究性学习的学习方式，这对于培养学生的创新精神和实践能力是非常有利的。
通过观看张老师的教学光盘，我认识到张老师与以往传统的美术课不同，传统的美术课它是把透视的知识由老师去说，学生被动地去接受，而张老师她却把班级的同学分成了两组，分别负责探究两个问题：第一个问题是：风景画是怎样表现景物空间的？第二个问题是：平行透视和成角透视各有什么消失的规律？张老师让第一组同学把搜集来的风景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通过描绘、勾勒建筑物的轮廓或风景的这种透视的现象，来了解透视的这个变化，第二组是让学生在操场上用塑料的薄片取景框通过观察远处的建筑物的透视的变化和现象，来让学生体验透视的理论和知识，张老师的这个教学符合建构主义的这个教学理论，也就是说，他是主要让学生主动地通过观察，体验，描绘来了解复杂的透视现象。这种教学的方式把透视这种枯燥的理论变成了学生主动地探究，激发了学生学习的积极性，我们只要通过最后的她在小组的讨论的结果就可以看出学生确实在这一课堂上学到，了解了透视的知识，这些透视的知识都是学生通过自己的观察，描绘后的体验，然后了解到的透视变化规律。所以我认为张老师的这些教学方式是值得我们去学习借鉴的。
没有活动的课堂，特别是艺术类的课堂是一个死的课堂，在如何将教学与活动有机结合起来的方面，我们每个人都有自己的想法，像张老师的这堂《多彩的学习生活》一课设计的就较为活泼，开朗。每个学生都没有偷懒，都拿着他们手里的取景框认真地描绘着眼前的景物透视线，张老师让学生自己亲自观察校园建筑的透视现象，然后利用取景框描绘出建筑物的透视变化得出透视的变化规律就是个不错的活动，跟课堂气氛的整体构建比较统一。这一刻我更在乎的是那份人人参与的过程，只要过程是积极的、向上的，想必学生们的心灵都经历了一次历练与熏陶，多少能给他们的人生成长起到一些促进。在这堂课里学生们的自我感觉都不错。我认为这点很不错。
总之，张老师以新颖的教学方式，从学生们自己的兴趣出发，把学生分成两组来分别研究两个不同的问题，在老师的引导下，以学生为主体，活动形式多样，使学生在一种愉快的学习氛围中自主地了解认识到透视的基本知识。这样的教学方式是我在以后的教学过程中需要学习的地方。
小学美术教学（专业23篇）篇二十一
小学生从三年级开始学习电脑，而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题，现在觉得这与我们平时的教学，特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。
绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在大量的练习后才能掌握，才能从中摸出技巧来。因此，在教学每一种基本工具时，我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练习，在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自己的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学习的兴趣，为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的内容，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学内容，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力，取得了显著的效果。下面，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。
生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情，然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐！
我通过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。
小学美术教学（专业23篇）篇二十二
二年级共五个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，学生比较活跃。由于学生的年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够仔细。
(1)认知目标：
通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。
(2)智力能力目标：
培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
(3)思想品德目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
本册的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
1、教师方面：
做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：
充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
以上就是小学二年级美术教学计划，健康是生命的象征，是幸福的保证。美术课带给我们的不只是愉悦，更是心灵的成长。
小学美术教学（专业23篇）篇二十三
《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。
本课的重点是：了解重叠形状的特点，并会制作。
这节课的不足之处有很多：
1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时，可以先展示一些生活中的图片，这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问：生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难，如果先展示一些生活中重叠的图片，他们可能会马上想到很多重叠的现象。
2、在上学生动手摆重叠的现象时，我只是让学生们展示了自己摆的重叠，应该再让学生说说自己是怎样摆的，(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。
3、在让学生欣赏书中作品时，除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外，还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起，为后面画重叠打下一点基础。
在备课当中思路不清晰，有些主次不分，在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系，导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。
教学是一们艺术，我会在以后的工作中不断学习，不断思考，使自己的授课水平有所提高。