每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
版画美术的教学反思篇一
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
版画美术的教学反思篇二
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
版画美术的教学反思篇三
在对印版画一课教学中，我运用课件的形式解决本课的重点即对印版画的步骤。首先，通过课件利用最短的时间将对印版画的完整过程呈现在学生眼前，让他们更直观地了解整个对印版画的步骤和过程。另外，课件的使用也缩短了课堂上教师示范的时间，使学生能够利用更短的时间解决本课重点并有更多的时间进行创作。
此外，在本课的教学中我主要采用了探究学习的方式，在课件播放前向学生提出明确的问题，对印版画是如何制作的呢?有哪些需要注意的问题呢?使学生在观看课件的过程中，能够带着问题有目的地进行观看。在观看完课件后，请学生回忆说出对印版画的制作步骤及注意事项，如添加水分的多少、使用水粉颜色与卡纸颜色的区分等等。
此时仍以问题形式引导学生回忆思考，让他们自己进行总结加深印象。这个过程以学生发言总结为主，适当的提问引导他们回忆一些注意事项。在此基础上，向学生展示不同对印方式、不同主题及不同添画方式的对印版画作品，在学生掌握本课重点的`基础上打开学生的创作思路，可利用对印版画的方式表现生活中不同的内容。在欣赏过程中，引导学生区分画面中哪些部分是运用对印的方式，哪些部分采用添画的方式，帮助学生解决在对印过程中可能出现的疑惑。
通过本课学生的作业，大部分学生能掌握本课的重点，能够运用对印版画的方式创作出一副有主题内容的版画，总的来说基本达到本课的学习目标。
版画美术的教学反思篇四
经过几个月的课堂教学研究，本学期精品课程教学研究，暂告一个段落，回想起这段时间对《我们的版画乐园》这个单元的授课过程，收获颇多，主要如下：
本单元一共安排了4节课，即《水和蜡的游戏》《蜡和笔的游戏》《拓印的游戏》《弹涂的游戏》。针对这4节都是海底动物的课业内容，每个老师在导入的情境创设方面却不尽相同，如《水和蜡的游戏》以故事《骄傲的水》为切入点，以水从蜡的身上走过，蜡却无所畏惧，并依然留下自己的美好身影，引出学生思考虑蜡的排水性特点并产生的奇特的肌理，引出本课的课题；而《蜡和笔的游戏》却以一支神奇的笔，并用这去神奇的笔在刮画纸上划出各种神奇的形状，引发学生思考神奇的现象发生的原因，并由此引入本课的主题蜡与笔的关系；《拓印的游戏》却是变魔术的形式为导入，引发学生思考拓印的特点。并由此引入课堂，让学生既觉得神奇有趣。这些情境巧妙地创设，不但吸引了学生的学习兴趣和注意力，也为上课内容的发展，做了一个很好的铺垫。
一节课上的好不好，重点、难点的突破是关键。有的老师一节课会设计好几个情境与学生互动，整节课轰轰烈烈，却不能把本课的重、难点做很好地引导与突破，导致学生的作业完成的不理想，那么这一节课的效果将大打折扣。因此，本单元上课前，我们几位老师组织在一起，对本单元的知识的重点，特别的难点突破方面作了细致的研究与交流，最后取得了预期的效果。
如上《蜡和笔的流戏》这一课，老师开始由浅入深地引导学生发现神奇的笔在不同方向不同力度下面，所产生各种不同的点、线、面的奇特效果，并引发学生思考如果用其它的工具来画又会怎样呢？再让学生尝试用各种不同的工具在刮画纸上画出不同的形状，再让学生归纳分析：这些不同点、线、面能表现生活中的哪些东本最贴切。这种方式引导既轻松又有趣，学生很乐意尝试，并大胆表现，作业效果自然相当不错！
而《拓印的游戏》这一课，为了突破本课难点运用新材料，采用游戏方式来愉快教学，激发学生学习的兴趣。在课堂上，采用不同的材料，用实物来做版画，这种做法改变了以前用铅笔、油画棒作画的方法，让他们用实物涂上颜色，用一两分钟的时间就能完成一幅版画作品，感到高兴，很有成就感。为下一步的拓印纸版画打下一个很好的基础。
当然，本单元的授课并非完美无缺，有些地方也明显做得不到位。
这个问题，主要是因为老师不重视创成的，因为老师自以为构图是之前上美术课经常强调过，所以本节课不讲，学生也能明白，但事实上却有几个学生的画面构图不尽如人意。
作业展示时，有部分学生的作业贴得东倒西歪，这主要在以老师过份相信学生，让学生自己上来贴作品，没有加以引导造成的。
由此可见，上课时，老师方方面面的因素都应当考虑到，虽然不提倡胡子眉毛一把抓，任何事情都要做得面面俱到，但一些必要的提醒却还是应该要的。
版画美术的教学反思篇五
本课将表现与制作融为一体，巧妙地运用身边易找的易拉罐、铁丝、铜丝、铁皮、瓶盖等废旧金属材料，运用捆、绑、剪、缠绕、粘贴等基本方法创造出一件件栩栩如生，充满个性的艺术作品。
教师在引导学生交流、评析时讲解，如选材的动机、材料和工具的运用、组合拼接的方法等，使学生感到更加真切、具体、深刻。学习活动的开展，可采用自主表现的方式，鼓励学生将自备的材料拿出来，看一看、想一想，说说自己的.构思，让学生在相互交流中感受学习的乐趣，为设计制作做必要的准备。
学生根据废旧金属材料的形状、颜色、质地。创作了一件件小艺术品。
版画美术的教学反思篇六
?高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
版画美术的教学反思篇七
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。
版画美术的教学反思篇八
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。