作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
乐乐课堂教案篇一
音乐是一门美妙的艺术，对于小学生来说，音乐不仅是一种娱乐活动，更是一种培养情感、陶冶性情的重要途径。而小学音乐乐学课堂就是培养学生良好音乐素养的重要阶段。通过参与乐学课堂的学习，我收获了很多，不仅学到了音乐知识和技能，还发现了音乐的魅力和价值。
首先，小学音乐乐学课堂让我认识了丰富多样的乐器。在课堂上，老师让我们认识了很多不同的乐器，如钢琴、小提琴、吉他等。通过亲自试弹试奏，我对这些乐器有了更深入的了解，也激发了我对乐器的兴趣。我记得有一次，我第一次弹奏钢琴，那种音符从我指尖流淌出来的感觉实在太美妙了。从那以后，我更加热爱音乐，愿意花时间去学习乐器，慢慢地培养了自己的音乐素养。
其次，小学音乐乐学课堂让我明白了音乐与情感的关系。在乐学课堂上，老师经常播放一些经典的音乐作品，引导我们去感受音乐所传达的情感。有时候，音乐中蕴含的欢乐、忧伤、激动等情感，会让我感到心情愉悦，或者使我思索人生的意义。音乐可以让我们释放内心的情感，也可以帮助我们调节情绪。我记得有一次，我非常烦躁，但是听了一首舒缓的音乐之后，我的情绪得到了缓解。从那时起，我深深体会到音乐对情感的积极影响。
再次，小学音乐乐学课堂培养了我的合作意识和团队精神。在乐学课堂上，我们学习合唱、合奏和合作创作等活动。通过和同学们一起演唱、演奏，我学会了互相倾听、互相配合。在合奏中，我们需要分工合作，相互支持，才能演奏出美妙的音乐。这样的经历让我懂得了集体的重要性，明白了在一个团队中发挥自己的价值是多么的重要。
最后，小学音乐乐学课堂提高了我的艺术鉴赏能力。通过老师的讲解和示范，我学会了欣赏音乐和舞蹈。我开始喜欢上了听古典音乐，学会了分辨不同的音调和音符，懂得了欣赏音乐的技巧。同时，我也开始喜欢观看舞蹈表演，逐渐懂得了舞蹈的韵律和美感。这样的收获，使我对艺术产生了更深的热爱和兴趣。
小学音乐乐学课堂有助于培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。通过认识乐器、感受音乐情感、合作演奏、艺术欣赏等活动，乐学课堂让我们的音乐之旅更加丰富多彩。在这个过程中，我不仅学习到了音乐知识和技能，还收获了感受音乐情感、培养合作意识和艺术鉴赏能力的成果。我深知，音乐是一门宝贵的艺术，它能够陶冶情操，丰富生活，让我们更加充实，更加快乐。我将继续努力学习音乐，发掘更多的音乐之美。
乐乐课堂教案篇二
第一段：
小学音乐乐学课堂是我最喜欢的课堂之一。在这个课堂上，我们不仅可以了解音乐文化，还可以学习唱歌、演奏乐器等技能。乐学课堂不仅富有趣味性，而且能够培养我们的音乐素养和动手能力。在乐学课堂上，我经常感受到音乐的魅力，体会到音乐给人们带来的快乐。
第二段：
在乐学课堂上，老师经常会带我们一起唱歌。通过唱歌，我们可以进行音乐表达，发泄情感。我还记得有一次，老师带我们唱了《好妹妹》，我们齐唱的声音如流水般清亮。我感受到了团结的力量，也明白了合唱的美妙。不仅如此，唱歌还能放松心情，提高专注力。每当我沮丧时，只要唱一首歌，心情就会好起来。
第三段：
乐学课堂还教会了我演奏乐器的技能。我最喜欢的是小提琴。在乐学课堂上，老师教给我们基本的演奏技巧。经过一段时间的学习，我逐渐掌握了弓法和指法，在小提琴上演奏出了美妙的音乐。每次在乐学课堂上演奏小提琴，我都能感受到自己与乐器的融为一体，那种音乐的愉悦感是无法言表的。
第四段：
乐学课堂不仅注重音乐技能的培养，还注重音乐素养的塑造。老师会向我们介绍不同类型的音乐，让我们了解音乐的历史和文化背景。这样的学习让我更好地理解音乐的内涵，在欣赏音乐时能够更深入地感受到其中的情感和美好。乐学课堂也给我们提供了展示才华的机会，我曾经在学校的音乐比赛中演奏了小提琴，收获了很多赞扬和鼓励。这让我更加热爱音乐，并且愿意在音乐的道路上不断努力。
第五段：
通过参加小学音乐乐学课堂，我不仅学到了音乐的知识和技能，还发现了自己对音乐的热爱。音乐让我的生活充满了快乐和幸福。我希望将来能继续深入学习音乐，让音乐成为我一生的伴侣。因为在音乐中，我找到了自己最真实的表达方式，也培养了自信和耐心。小学音乐乐学课堂的体验让我相信，音乐能够为我们带来无限的快乐和美好。我希望每个人都能够通过乐学课堂，感受到音乐的魅力，享受到音乐的愉悦。
乐乐课堂教案篇三
最近，我有幸参与了一次空中课堂音乐教学。这次教学让我体会到了不同于传统课堂的教学方式，也给我带来了一些新的思考和启示。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望对大家有所帮助。
二、教学方法
空中课堂音乐教学采用了一种新的教学方式，即在线视频直播的形式。教师通过网络向学生传授音乐知识和技巧，并进行互动交流。这种方式虽然没有传统课堂那么面对面，但却更加灵活，可以让学生在不同的地方、不同的时间学习音乐，大大提高了教学的效率和灵活性。
三、学习效果
尽管空中课堂音乐教学同传统课堂相比，缺乏实际演奏的机会，但它的学习效果却不逊于传统课堂。通过网络直播的形式，学生可以随时随地选择学习，不被时间和空间限制，同时也可以反复学习，提高自己的演奏技能，并在互动交流中获取更多的知识。
四、授课技巧
空中课堂音乐教学的授课技巧也值得我们学习和借鉴。通过视频直播的形式，教师可以把注意力集中在核心内容上，强化学员的记忆，同时也可以给予学员更多、更具体的指导，提高学员的学习效果。
五、结语
通过这次空中课堂音乐教学，我感受到了新的教学方式的独特魅力。空中课堂音乐教学不仅能够提供高质量的教学资源，也更加符合学生的学习需求。希望未来能够有更多类似的教学资源出现，让学生们获得更好的学习体验。
乐乐课堂教案篇四
暑假我参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三个插部——引子、嬉戏、尾声，a+b+a+c+a+d+a，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
乐乐课堂教案篇五
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。